The Boiler Suit

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JohnGaffen es un fotógrafo profesional y artista digital, que vive en el sudeste de Londres. Tiene una empresa llamada White Windmill Photography y ha sido además miembro de la Galería de arte Tea Leaf Arts. Últimamente, se ha interesado más por el uso de sus fotografías como medio para crear obras abstractas y arte digital, a partir de texturas y diseños extraídos de objetos artificiales, objetos encontrados o meros detalles arquitectónicos.

Su obra The Boiler Suit (El traje de la caldera), muestra un detalle del revestimiento de acero inoxidable que cubre la base curvada de la torre de Guy. El edificio fue diseñado por Heatherwick Studio. Dicho “traje de acero” se compone por un tejido trenzado de 108 baldosas onduladas de acero inoxidable que se iluminan por la noche,  creando así un modelo distintivo de bienvenida para el personal y los visitantes que llegan al hospital en medio de la oscuridad)

Su pasión por la fotografía tiene como fin producir imágenes que sean artísticamente atractivas, bien compuestas y que tengan la mejor calidad técnica posible. Para conseguir unas obras que garanticen dicha calidad, JohnGaffen utiliza un equipo profesional Canon de lentes y cámaras digitales SLR, capaces de producir imágenes digitales de alta resolución. A su experiencia se suma su formación en Arte y Fotografía por la Open College of the Arts de Londres. A pesar de su considerable experiencia en el uso de Photoshop y de utilizarlo para mejorar sus imágenes, JohnGaffen evita hacer un uso excesivo del mismo, a menos que se trate específicamente de obras de arte digital.

Visit JohnGaffen’s gallery and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice | Visita la Galería JohnGaffen de y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

JohnGaffen is a professional photographer and digital artist, living in South East London. He has a business called White Windmill Photography and he  has been a member of Tea Leaf Arts, a co-operativly-run art gallery for 2 years. More recently, he has become interested in using his photographs to create abstract works and digital art, based on surface textures and patterns of man-made objects, natural found objects and architectural details.

The Boiler Suit | JohnGaffen

(Close-up details on the Boiler Suit at the base of Guy’s Tower, showing the abstract curved-shaped stainless steel cladding at its base. It was Designed by Heatherwick Studio. The Boiler Suit is made up of 108 undulating tiles of woven stainless steel braid and is illuminated at night to provide a distinctive welcoming beacon for staff and visitors arriving at hospital in the dark)

He definitely has a passion for photography and he always aims to produce images that are artistically appealing, well composed and have the best technical quality. He strives to go the extra mile to achieve the highest quality results possible. To help him do this, he uses a professional Canon digital SLR camera, coupled with professional quality Canon lenses, capable of producing high resolution, digital images. He has studied and passed the Art of Photography, a course run by the Open College of the Arts. Although he has considerable experience in the use of Photoshop and uses it to enhance his imagery, he avoids excessive digital photo manipulation, unless he is specifically making digital artwork.

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Façades

Si buscamos en google la palabra fachada, entre otras, aparecerán definiciones como esta: “Una fachada es, por extensión, cualquier paramento exterior de un edificio; aunque por defecto, cuando se habla de fachada, se hace alusión a la delantera o principal, indicándose más datos en caso contrario (fachada trasera, fachada norte, etc.)La fachada es objeto de especial cuidado en el diseño arquitectónico, pues al ser la única parte del edificio percibida desde el exterior, muchas veces es prácticamente el único recurso disponible para expresar o caracterizar la construcción. La fachada ha experimentado multitud de transformaciones a lo largo de la historia por su condición de soporte o lienzo para los distintos estilos arquitectónicos. Sin embargo, los cambios más profundos han sido consecuencia de la evolución de las técnicas constructivas.”

Sin embargo, si buscamos esta misma palabra en nuzart.com, encontrarás otro tipo de interpretaciones convertidas en arte como estas:

Arbol de la vidaPor: Kike Pére…
Barrio de PatraixPor: Kike Pére…
Fachadas1Por: SANTIAGO
ColmenaPor: Medusa
FACHADAPor: davidnieto
Fachada azulPor: Medusa

If you go on google and write the word “façades” you’ll find, among others, definitions like this: “A facade or façade  is generally one side of the exterior of a building, especially the front, but also sometimes the sides and rear. The word comes from the French language, literally meaning “frontage” or “face”.In architecture, the facade of a building is often the most important from a design standpoint, as it sets the tone for the rest of the building. Many facades are historic, and local zoning regulations or other laws greatly restrict or even forbid their alteration.

However is this same search is done in nuzart.com, what you’ll find are other type of interpretations converted into art like this:

Prueba a ver estas imágenes en las fachadas del interior de tu casa con nuestro nuevo Showroom Virtual | Try these images on your indoor façades with our new Virtual Showroom

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Arbol de la vida | Hein-Rich

Fusión de espacios

La fotografía de autor siempre será un “hit” en la decoración de interiores. Nos permite fusionar espacios totalmente diferentes, crear continentes repletos de contenido y aludir a lugares más o menos conocidos. Una espiral romana como la de la fotografía que mostramos firmada por la fotógrafa María Meseguer, es un ejemplo de cómo un espacio privado es capaz de convertirse un punto de encuentro sofisticado y  de atraparnos en su profundidad.

Puedes adquirir esta obra en la Galería de María Meseguer o en la Selección Shop & Go / Arquitectura de nuzart.com

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espiral romana | María Meseguer

Author’s Photography will always be a hit in interior design. It allows us to fuse and merge completely different spaces creating a continent full of content which refers to more known (or unknown) places. This roman spiral (espiral romana) signed by photographer María Meseguer, is a clear example of how a private space is able to become a sophisticated meeting point and trap us in its deph.

You can buy this artwork at María Meseguer‘s Gallery or at the Architecture Shop&Go Selection

Shop & Go!

¿No te decides?, ¿No sabes qué obra elegir?

Para los que les cuesta decidirse hemos creado Shop & Go: Una serie de selecciones de diferentes temáticas realizadas por el equipo de nuzart.com para ayudarte a encontrar la obra que buscas.

Gold SelectionAbstractoAguaAmarilloArquitecturaAzulBlanco y NegroCaminosFaunaFloresIlustraciónnaranjaNaturalezaNieveNueva YorkRojo,SurrealismoUrbanoVerde

Can’t decide what artwork to buy?

For those who find it difficult to decide on a particular artwork, we’ve created  Shop&Go: A series of selections  where you‘ll find different artworks from various topics chosen by nuzart.com‘s team, that will help you on your choice.

AbstractArchitectureBlack & WhiteBlueFlowersGold SelectionGreen,IllustrationNatureNew YorkorangeRedRoadsSnowSurrealismUrbanWater,WildlifeYellow

La casa del médicoAbstract selection

escalerasArchitecture selection

PavimentoBlack & White selection

Sin títuloBlue selection

Nature 1Flowers selection

 

VeneciaGold Selection selection

 

Al TrasluzGreen selection

 

underwear blancoIllustration selection

 

paisajeLandscapes selection

 

Desierto marroquíNature selection

 

flatironNew York selection

 

Dunas marroquíesorange selection

TelephonePeople & Portraits selection

 

EntrecieloRed selection

 

Carretera02Roads selection

 

Cara SurSnow selection

 

el muroSurrealism selection

 

San FranciscoUrban selection

 

water dropWater selection

 

alzarWildlife selection

azul y amarillo

Yellow selection

Chillida en estado puro

La geometría impregnada por la mística fue el terreno en que que trabajó Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-San Sebasíán, 2002) , uno de los escultores más relevantes de la segunda mitad del siglo XX y cuyas obras han sido capturadas por la fotógrafa María Meseguer para nuzart.com, donde la tradición constructivista del escultor queda al descubierto por el objetivo de María.

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Chillida Persperctivas II | María Meseguer

Geometry impregnated with mysticism was the working terrain of Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-San Sebasíán, 2002), one of the most outstanding sculptors of the second half of the 20th century, whose works have been captured by photographer María Meseguer for nuzart.com where the sculptor’s constructivist tradition is revealed  and exposed by María’s lense.

Alturas singulares

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Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Mosaicos Arquitectónicos

remendado de makmak  

La exaltación de pequeños detalles que pertenecen a grandes elementos, es quizá una de las facetas más atractivas de la fotografía creativa. Fragmentos de edificios, segmentos de fachadas o cuadrículas de obras arquitéctonicas, aparecen plasmadas como escenas abstractas que se descifran cuando las observamos por un instante, hasta imaginarnos el resto del escenario donde se ubican. Son  extractos que se representan como mosaicos creados por ventanas, azulejos o simples secciones para ser observados de lejos como si se trataran de un cuadro impresionista.

Obras como Olas pop-art de techrun, remendado de makmak o interior de imod, son sólo algunos ejemplos que este estilo de fotografia crativa que podemos encontrar en nuzart.com

  

Olas pop-art de techrun

interior de imod

Arquitectura y reflejos

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

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BRIDGE, London by Carlos Sánchez

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.