The Fashion Attitude: ENTREVISTA A CLARA BONET, GANADORA DE LA SEMANA FASHION DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

clarabonet_sitgirl.jpg 

Sit Girl | Clara Bonet

The Fashion Attitude

Clara Bonet es la ganadora de la semana Fashion del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustraciónorganizado por nuzart.com.

Ilustradora y creativa publicitaria nacida en Barcelona, Bonet posee una envidiable e imparable carrera. En el año 2000, se graduó en artes gráficas e ilustración en la escuela Pau Gargallo. Ese mismo año realizó un postgrado de ilustración en la escuela de diseño Eina, a cargo de Philip Stanton. En el año 2005, conoce a Antonio Montero, director creativo de la agencia Contrapunto (Madrid), y es entonces cuando comienza su carrera como creativa publicitaria. Allí trabajó para cuentas como el periódico El País, Digital + , y el Metro de Madrid… , entre otras. Realizó además las ilustraciones de portada, contra portada e interiores del libro “Don Quijote para triunfar” de mr.Ediciones del grupo Planeta. En el año 2006, trabaja para la agencia Go Marketing (Madrid), y queda como finalista de los premios “Sol” de San Sebastián por su campaña para el Ayto. de Zaragoza. Desde el 2007 reside en Barcelona y trabaja como Freelance, alternando trabajos de ilustración, diseño y dirección de arte y colaborando con Hop Design, un estudio de interiorismo italiano ubicado en Barcelona.

Su obra Sit Girl , ganadora de la semana Fashion del Concurso 12×7, pertenece a su galería Fashion de nuzart.com. Una galería compuesta por una serie de ilustraciones digitales, con un atractivo “retro-actual” que nos trasladan a escenarios pop, ultramodernos y cosmopolitas, protagonizados la mayor parte de las veces por personajes femeninos y otros objetos relacionados con el mundo de la Moda. Contenidos y continentes con identidad propia que sirven como medio para expresar en ocasiones actitudes y emociones.

-Tu estilo es…

Es muy difícil poner sólo una etiqueta… es un estilo gráfico, desencajado, de texturas planas y color, mucho color! Me encanta la serigrafia y me divierte que la gente cuando ve un cuadro se pregunta si está hecho en serigrafía… tema que me planteo hacer en un futuro

-¿Qué suponen para ti tus personajes?

Inevitables. Me encantan los gestos y lo que dicen, cuando ves a la gente en sus quehaceres diarios es imposible no leer entre líneas…

-En todas tus obras haces alusión a la figura femenina, el amor a través de ciertas metáforas y otras actitudes… ¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir?

Depende del momento, pero “actitudes” son una constante en mi trabajo

-¿Cuál es tu fuente de inspiración y tu referente artístico?

Hay artistas que me fascinan como Schiele, Picasso, Warhol, Hockney… creo que tendemos a recolectar todo lo que nos gusta y hacer nuestro propio cocktail…

-Y tu sueño?

Poder dedicarme EXCLUSIVAMENTE a ello claro! jaja. Por ahora me satisface tener encargos y poner de vez en cuando mis pies en algún proyecto.

Compra las obras de Clara Bonet en el tamaño y material de impresión que desees aquí | You can buy Clara Bonet‘s atrworks in the size and printing material of your choice here

::::::::::::::::::::::::

The Fashion Attitude

Clara Bonet is the winner of the Fashion week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest.

Born and based in Barcelona, this advertising creative, designer and illustrator, has a rich background and an unstoppable enviable career. She was graduated in Graphic Design and Illustration from the Pau Gargallo School in 2000. This year she also made an Illustration postgraduate course from the Eina Design School directed by Philip Stanton. A few years later, in 2005, she met Antonio Montero The Creative Director of Contrapunto Advertising Agency in Madrid., and that was when Bonet started her career as an advertising creative working for clients such as El Pais Digital or El Metro de Madrid, among others. She also designed the cover, the back-cover and the inside of the book ”Don Quijote para triunfar” (“Don Quijote to succeed”) edited by MR Ediciones-Grupo Planeta. In 2006, she works for Go Marketing Agency in Madrid and was a finalist for the San Sebastián Sol Awards for her campaing developed for the City Council of Zaragoza. Since 2007 she lives in Barcelona and works as a freelance, alternating design, illustration and art direction projects with her collaboration for Hop Design, an italian Desing Studio based in Barcelona.

Her work, Sit Girl is the winner of nuzart.com’s Fashion Week 12×7 Contest, which belongs to her Fashion series. A collection of digital illustrations inspired by an attractive “retro” air that move us beyond ultra-modern, pop and Cosmopolitan style scenarios, which most of the timer are featuring female characters and other objects related to the world of Fashion. Contents and continents with its own identity that serve as a means to express attitudes and emotions.

-Your artistic style is…

…It’s very difficult to put a single tag on it… I’d say its graphical, haggard, with flat textures and color, lots of color!. I love serigraphy and it really amuses me when people see my works and wondered if they are done in serigraphy… Serigraphy is something that I’m considering doing in the future.

-What do your characters mean to you?

They are all inevitable. I love the gestures and what they say about people…When you see people in their daily lives, it’s imposible not t oread between the lines…

-Throughout your Works, you make reference to the female figure, Love through certain metaphors and many other attitudes…What is the message that you really want to convey with it?

It depends on the moment, but “attitudes” are a constant in my work.

-What is your inspiration and your artistic references?

There are artists who really fascinate me as Schiele, Picasso, Hockney… I think that in one way or in other we tend to collect everything we like to make our own cocktail…

-And your dream is…

…My dream is to be devoted EXCLUSIVELY to art and design…of course!!…haha!. For now I’m happy taking orders and ocassionally putting my head on some projects.

Compra las obras de Clara Bonet en el tamaño y material de impresión que desees aquí | You can buy Clara Bonet‘s atrworks in the size and printing material of your choice here

Entrevista a Salvador Álvaro, ganador de la semana H2O del concurso de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

londoneye.jpg

London Eye

LONDON WEEKEND

Hay veces que la casualidad marca de alguna manera nuestro destino, en otras, éste se define simplemente por la forma en la que aprovechamos las oportunidades según se nos presentan. De una manera o de otra, el hecho de que Salvador Álvarosea el ganador de la semana H2O delConcurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com, tiene algo que ver con todo esto. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de San Carlos de Valencia, Salvador Álvaro lleva dedicado al mundo de la fotografía industrial y publicitaria desde 1997. Sus obras más personales están casi siempre realizadas en Blanco y Negro ya que son capaces de transmitir una serie de matices y de contrastes muy diferentes a los que se consigue con la fotografía en color.

Su obra London Eye , ganadora de la semana H2O, pertenece a la serie London Weekend, una galería muy personal en Blanco y negro que muestra fragmentos y retazos de lugares emblemáticos de Londres fácilmente descifrables por los amantes de una ciudad tan única. Puede que la lluvia en Londres no sea producto de la casualidad, pero según se mire, sí una gran oportunidad.

– ¿Por qué Londres?, ¿por su lluvia o por su encanto?…

Es Londres, como podía haber sido cualquier otra ciudad, me gusta viajar y captar con la cámara escenas que me sugieran, que me trasmitan algo; el hecho de visitar por primera vez una ciudad, te abre un mundo de sensaciones, de posibilidades de interpretar su esencia.En el caso de Londres, se aúnan modernidad con clasicismo, la mezcla de diversas culturas, el tránsito frenético y la movilidad de la City, el colorido y el hecho de que el agua forme parte de ella, tanto climatológicamente hablando como que el desarrollo de la ciudad haya estado influenciado por el rio, me motivó a realizar la serie London Weekend, pero desde un punto de vista mas intimista más personal.El agua es vida, ya que una de sus esencialidades es la de mostrarnos el mundo dividido, es decir lo que es verdad y lo que parece no serlo, es la fuerza de la imaginación que se debate entre el si y el no. El agua es símbolo de abismo, de riesgo, es símil de emergencia hacia la vida que se creía perdida, y Londres es una ciudad que respira vida y te invita a mirarla.

-…Hay muchas formas de hacer fotografía en Blanco y Negro…descríbenos la tuya.

Si es cierto que hay muchas y variadas formas de hacer fotografía en blanco y negro, y debido a las nuevas tecnologías, tanto en cámaras como en software, es mucho mas asequible y cómodo acceder a imágenes en blanco y negro, aunque es difícil equiparar los resultados a los conseguidos con la película de haluros de plata.No quiero entrar en tecnicismos, pero una imagen conseguida disparando en blanco y negro o en la mayoría de los casos, escala de grises, ya de entrada pierde matices y calidad, debido a la compresión o conversión preconfigurada en la cámara, perdiendo así mucha información imposible de recuperar después.Cuando vi por primera vez la obra de Sebastiao Salgado, supe enseguida que el blanco y negro era lo que quería hacer, después al ver las obras de Garcia Alix y Chema Madoz, esa necesidad se convirtió en imperativa. Mi forma de trabajar el blanco y negro, es partir de un archivo disparado en NEF (RAW), captando así la mayor cantidad de información posible, buscando que en el encuadre ya, exista una gama tonal adecuada para su posterior procesado o “revelado” en blanco y negro, el proceso de revelado un tanto laborioso casi se podía equiparar al que se utilizaba en el antiguo cuarto oscuro, cuando se jugaba con reveladores, temperaturas, tipos de papel, etc. Ahora todo eso queda sustituido por capas, filtros, curvas, niveles.

-Siempre he pensado que lo mejor de este concurso es que reúne a aquéllos artistas que realmente muestran y tienen ilusión por lo que hacen. ¿Cómo definirías tu pasión  por lo que haces?

Si, realmente me apasiona la fotografía, tanto desde el punto de vista del trabajo cotidiano, como del personal. En el trabajo de encargo, cada día es un mundo, un reto, un intento de superación que traslado al trabajo mas personal.Fotografiar, en el sentido más amplio, es crear, interpretar, resaltar matices y formas para dar sentido o cambiar el sentido de las cosas. Todo está a la vista, es el ojo o la mirada del fotógrafo, lo que hace cobrar protagonismo a algo cotidiano que de otra forma podría pasar desapercibido. La complicidad creada entre la mirada y la cámara a la hora de encontrar el encuadre, nos convierte un poco en “voyeurs”, en cuanto a nuestra actitud tanto física como emocional ante el mundo.Es realmente fascinante poder expresarse mediante la fotografía, suelo llevar la cámara conmigo a todas partes, y normalmente no voy con ninguna idea preestablecida, prefiero descubrir mirando, observando y dejándome llevar por el momento, y así que la idea o concepto se cree dependiendo de las situaciones, del momento adecuado.

– La mayoría de tus fotos son fragmentos extraídos de escenarios más amplios…¿Cada fragmento es una pequeña historia?

Como he dicho anteriormente, me gusta mirar, ver e intentar plasmar lo que me motiva de las cosas que veo.En las tomas intento resumir los conceptos, y centrar la atención en lo que para mi es realmente importante de la escena, intento eliminar el exceso de información, evitando que existan demasiados puntos en los que distraerse observando. Pretendo que cada imagen sino cuente una historia, si que sea algo que por si mismo tenga un contenido a modo de Flashback, se podría decir. Esto es sugerirnos un momento concreto atemporal.Las fotografías son un viaje visual a través de diferentes escenas habitadas por personajes anónimos y elementos emblemáticos de la ciudad de Londres, intentado huir del Glamour de la ciudad y buscando ese lado mas intimista, más cotidiano, más industrial.Aunque si, se podrían considerar historias, relatos, al fin y al cabo la fotografía puede ser inscripción y escritura a la vez. Al fin y al cabo el trabajo de muchos fotógrafos puede entenderse específicamente como una búsqueda de discursividad.

-…¿Qué te permite la fotografía en Blanco y Negro que no te permita la fotografía en color?

Quizás, el hecho de que la mayor parte del trabajo de encargo que realizo en el estudio haya de hacerse en color, buscando conseguir el color real, la nitidez, etc. Claro cuando reproduces una obra de arte o un mueble, si tiene unos matices has de sacarlos, no se puede evadirse de la realidad La fotografía en Blanco y Negro, desde mi punto de vista, permite centrarnos más en el concepto de la imagen, la ausencia de color permite al espectador concentrarse más en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Además a mi me gusta contrastar mucho las imágenes, buscando negros densos y blancos puros, buscando que la imagen tenga un carácter un tanto escultural, dramático, quizás influenciado por el cine expresionista alemán. Si Ansel Adams levantase la cabeza se tiraría de un quinto piso al ver la gama tonal que utilizo y los contrastes agresivos que me gusta utilizar.No voy a negar en ningún momento que la inmensa mayoría de fotógrafos prefieren el color consiguiendo unos resultados espectaculares y que la fotografía en color ha sido un avance, y que es todo muy bonito, muy colorista y muy agradecido, pero yo me encuentro mucho mas a gusto con el blanco y negro para expresarme mas natural y libremente.

Visita la Galería completa de Salvador Álvaro en nuzart.com | Visit  Salvador Álvaro’s Gallery at nuzart.com

LONDON WEEKEND

Sometimes chance decides our destiny, others, it is defined by how we deal with the opportunities that life puts in our path. In one way or another, the fact that Salvador Álvaro is the winner of the week H2O of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest, has something to do with it.

He has a Bachelor in Fine Arts from the University of San Carlos de Valencia, and has dedicated his professional carreer to the world of industrial and advertising photography since 1997. His personal works are almost always made in Black and White, as they are capable of transmitting a number of nuances and contrasts very different from that achieved by color photography.His work London Eye, winner of the week H2O, belongs to his London Weekend series, a very personal gallery in black and white that shows hidden fragments and places of London’s landmarks, easily (but only) decipherable by those who love this unique city.The rain in London is probably not the result of chance, but depending on how you look at it, it’s a great opportunity.

-Why London? … for its rain or for its charm?…

It’s London as it could have been any other city… I like to travel. But London combines modernity with classicism, it’s so special for its mix of different cultures, the hectic traffic and mobility of the City, for its color and for the fact that water is part of it, climatologically speaking as for the city’s development which has always been influenced by the river Thames. That motivated me to make the London Weekend series, but from a more intimate and personal perspective.

Water is a symbol of the abyss, of risk. Water is synonymous with that life that was believed lost, and London, is a city that breathes life and invites you to look at it.

– … There are many ways to do Black and White Photography, … tell us about yours.

It is true that there are many different ways to do black and white photography because of new technologies, although it is difficult to equate the results to those obtained with silver halide film.When I first saw the work of Sebastiao Salgado, I knew right away that black & white photography it was what I wanted to do, and after seeing the works of García Alix and Chema Madoz, that need became imperative. My way of working with black and white, is, starting with a NEF (RAW) file, to capture as much information as possible, claiming a tonal range suitable for the further B&W processing. The development process is laborious and could almost be equated to that used in the old darkroom, where developers were used, as well as different temperatures, types of paper, etc. Now all that has been replaced by layers, filters, curves, levels.

-From this side, as an interviewer, I’ve always thought that the best thing about this contest is that it brings to those artists who really are excited about what they do. How would you define your passion for what you do?

Yes, I really love photography. For me taking pictures, in the broadest sense, is to create, interpret and highlight nuances and shapes, in order to make sense or change the meaning of things. Everything is visible, and is the photographer’s eye which makes that everyday things become prominent without going unnoticed. That complicity created between our eyes and the camera, makes us a little “voyeuristic” in terms of our physical and emotional attitude to the world.

– Most of your photos are pieces taken from larger scenarios … Would you say that every of your pictures is a little story?

I like to look, see and try to translate what motivates me of things that I see.

In my photographs I try to summarize the concepts and focus on what is really important to me, trying to eliminate the excess of information, and avoiding having too many points where we can get distracted.The photographs are a visual journey through different scenes inhabited by anonymous characters and symbolic elements of the city of London. I try to flee the glamor of the city, seeking a more intimate, routine and industrial setting.Although the series itself could be considered stories, photography can also be recording and writing at the same time.

– … What does B&W photography allow you to do that color photography cannot provide?

The Black and White photography, allows you to focus more on the concept of the image; the absence of color allows the viewer to concentrate more on the shape and the relationship between the elements without taking into account the color of the objects. I also like to use a lot of contrast, looking for dense blacks and pure whites, giving the image a sculptural and dramatic character, perhaps being influenced by German expressionist cinema. If Ansel Adams came back to life, he would throw himself out the window of a fifth floor, seeing the tonal range that I use and the harsh contrasts that I like to use.

Visita la Galería completa de Salvador Álvaro en nuzart.com | Visit  Salvador Álvaro’s Gallery at nuzart.com

Entrevista a David Cornejo Rodríguez, ganador de la semana deepNATURE del concurso 12X7 de nuzart.com

otono.jpg

Otoño | David Cornejo Rodríguez

“Quienes más disfrutan del apasionante mundo de la fotografía son los aficionados”

MOMENTOS AD-HOC

Entrevistamos a David Cornejo Rodríguezfotógrafo y ganador de la semana deepNATURE delConcurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart. Su imagen Otoño, no es sólo una coincidencia o un momento “ad-hoc”, sino también un reflejo de lo que él mismo define como su verdadera pasión: la fotografía.

Dentro de su galería, la naturaleza juega un papel fundamental, sin embargo no podríamos definirle como un “fotógrafo de naturaleza”, ya que recorre otras temáticas y estilos más cosmopolitas y urbanos, todos ellos marcados por el contraste y el color. Capturas a fuego lento, con una sensibilidad estudiada y una velocidad pausada.

– David, naturalmente te gusta la fotografía de naturaleza…confiésanos cuál es tu estilo preferido…

Es muy difícil decidirse por un estilo concreto, como aficionado me gusta tocar todos los palos y continuar aprendiendo independientemente del estilo, probar y decidir para cada momento y fotografía que estilo es el adecuado, no me cierro a ninguno ni sigo una moda. Aunque voy definiendo mi estilo, contrastado con colores vivos y detalles marcados, creo que todos estamos en continua evolución.

-…y tu fotografía preferida?

Me gusta la fotografía que no se me impone, la que te sale de dentro y puedes hacer a tu gusto, experimentar y superarte para llegar hasta lo que tenías en mente. Me gusta tanto la fotografía paisajística, de naturaleza, social, urbana, retratos y últimamente reportajes cercanos a bebés.

-¿En qué se diferencian para ti un fotógrafo aficionado de uno profesional?

El profesional normalmente se tiene que ceñir a lo que le piden, normalmente es más cerrado y se tiene poco margen para la improvisación y creatividad. Por otro lado el aficionado puede probar, crear y si no sale como le gusta no pasa nada, no tiene que dar cuantas a nadie, además puede dedicar más tiempo que el profesional para hacer la misma foto sin la presión de tener que tener una foto para una fecha.

– ¿Qué ventajas tiene la fotografía en color respecto a la fotografía en blanco y negro?

Personalmente soy más de procesar en color, ofrece más información, mayor realidad, y creo que si me gusta algún estilo más que otro es el hiperrealismo. El blanco y negro lo uso poco y sólo como medio para expresar algo más, no como base de todas mis fotografías.

-¿Velocidad o sensibilidad?

No se puede descartar nada… principalmente sensibilidad, la fotografía te tiene que gustar a ti el primero, si luego gusta a los demás, genial, pero nunca se tiene que buscar el agradar a los demás o el qué dirán. La velocidad es necesaria para captar momentos muy concretos, es necesario conocer técnicamente muy bien tu equipo y tener muy claro que quieres y que valores necesitas para ello, por eso, la velocidad no es que sea secundaria, es que tiene que ser automática y estar en nuestra cabeza, así evitaremos que se nos escapen los momentos mágicos.Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

…………..oooooooooooo…………..

“Those who most enjoy the exciting world of photography, are the amateurs”

AD-HOC MOMENTS

We interviewed David Cornejo Rodríguez, photographer and winner of the deepNATURE week ofnuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest organized by nuzart.com at facebook.com/nuzart. His workAutumn seems not just to be a coincidence or a moment “ad-hoc”, but also a reflection of what he describes as his true passion: photography.

Within his entire gallery, nature plays a fundamental role, however we could not define him as a “nature photographer”, as he covers other topics such as cosmopolitan and urban styles, all marked by great contrast and vivid colors. These are slow captures with a premeditated sensitivity.

– David, It’s clear that you love nature photography…Would you cofess us which is your favorite style?

It is very difficult to choose a particular style. As an amateur, I like to delve into various fields and to learn regardless of a style. For each photo, I choose the most appropriate style, and I do not restrict myself to any particular one, nor do I follow any concrete trend. Although, as we are all constantly evolving, I’m defining my own style, with contrast and vivid colors and marked details.

– … And your favorite photograph?

I love that type photography that is not imposed, the photography that comes from within yourself and the one that you can do to your taste; I like to experiment and improve yourself to get what you have in mind. I like landscape photography, as well as nature, social and urban photography. I also like portraits and baby portrait sessions.

– What is the difference between an amateur and a profesional photographer?

The profesional, usually has to adhere to what he is asked for, he’s more focused on something concrete and has little leeway for improvisation and creativity.On the other hand, the amateur can test, try and create freely, and if he doesn’t like the result, nothing happens. He does not have to justify to anyone, and he is able to spend more time than a professional photographer to do the same thing. There is no pressure and no dates.

-What are the advantages of color photography over Black and White?

I personally prefer color process as it gives more information, and it is more realistic, and if I had to choose a style, it’d be the hyper-realism. I usually don’t take many black and White pictures, and I only do it as a means to express something else, not as the basis for all my pictures.

– Do you prefer speed or sensitivity?

We can not rule anything out… but I mainly prefer sensitivity…, it’s you who’s got to like the picture in first place, and then, if others like it as well, great…You must never seek to please others or to know what others think. And speed is needed to capture specific moments; it is necessary to know your equipment very well, to have a clear idea of what you want, and what exact values you need to do it,… It’s not that the speed is in second place, but it has to be automatic and in our mind, and thus, we will avoid missing those magical moments.

Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

Participa en el concurso de Fotografía e Ilustración “12×7” de nuzart.com votando tu obra favorita

fashion.jpg

12×7, es un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.comen facebook.com/nuzart. Semanalmente el equipo de nuzart.com realiza una selección de 12 obras  en torno a una temática concreta, de aquellos artistas que quieran participar en el concurso subiendo sus fotos a nuzart.com. La selección se expone en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, es la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas reciben como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participan en el concurso con su voto, se sortea una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

12×7 , a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.comat facebook.com/nuzart.Every week, nuzart.com’s team make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection is displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, is the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists are rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork is drawn.

ENTREVISTA A ZAI ARAGON – Ganadora de la semana inRED del Concurso 12X7 de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

 ramacongotas_zaiaragon.jpg

Rama con Gotas by Zai Aragon

CORTES DE PRECISIÓN

Zai Aragon es la ganadora de la semana inRED del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com. Mitad madrileña y mitad gaditana, siempre tuvo claro que ella no quería una vida convencional ni un trabajo normal. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y recibió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina). En 2009 puso en marcha su propio blog www.zaiaragonblog.com. En él cuenta con detalle las cosas que le ocurren en sus viajes y también comparte sus sesiones de fotos y algunos fotorelatos.

Viajera empedernida y artista vital 2.0, Zai  explora los rincones del mundo con una naturalidad y una precisión objetiva marcada por un encuadre muy característico en todas sus obras.  Es así como presenta “Rama con Gotas”,  la fotografía que la ha hecho merecedora del premio de la semana inRED de nuzart.com, y donde deja al descubierto esa habilidad para realizar “cortes con precisión” y así convertir lo real en algo simbólico o abstracto a través de los encuadre y la confusa  nitidez de sus planos.

– Zai, ¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar una cámara a cuestas?

El otro día precisamente me estaba leyendo el libro de Julio Verne y pensaba “lo que hubiera disfrutado yo en ese viaje con mi cámara…” jaja. Bromas aparte, esta pregunta no es fácil… Para mi, viajar consiste en experimentar otros lugares y por eso no renunciaría al viaje. Pero gracias a la cámara puedo inmortalizar esas experiencias, conservarlas y también compartirlas con los demás, así que mientras no me lo prohiban mi cámara seguirá viajando conmigo.

– ¿Qué estilo caracteriza tu obra?

Supongo que hay que empezar explicando que mis fotografías se separan en 2 vertientes: por un lado la fotografía de viajes o turísticas  y por otro la decorativa. En los viajes, por norma general, hago fotos muy vivas, expresivas y casi un poco efectistas (en el buen sentido de la palabra), aunque sin olvidarme nunca del mensaje que quiero trasmitir con ellas, de lo que quiero contar.

Cuando hago fotografía decorativa, lo que miro es la estética de la imagen: los colores, la composición, las formas, los encuadres… Combino todos los elementos para que resulten agradables a la vista y que cuando alguien vea esa foto quiera colgarla en su salón.

– ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados?, ¿por qué?

Hay muchísimos fotógrafos increíbles por ahí. Constantemente descubro trabajos de gente que me deja con la boca abierta, aunque van por el mundo sin hacer mucho ruido. De los que sí son más conocidos, podría decirte que admiro a Peter Lik. Un amigo me habló de él y después de ver sus fotos por internet tuve que ir al Soho (NYC) a visitar su galería. Hace fotografía decorativa de naturaleza y sus cuadros son fascinantes. Además, ha sabido posicionarse muy bien en el mercado y su visión sobre el marketing y los negocios es otro de los motivos por los que le admiro. Es artista, empresario ¡y un aventurero!

De los clásicos me encanta Ansel Adams por la conexión tan especial que supo crear con la naturaleza.

– Tus obras son el resultado de…

Un momento de inspiración canalizado a través de una cámara o un programa de edición (¡que hay que saber usar!) Hay veces en que esa inspiración aparece cuando tengo la cámara en las manos y dura sólo unos segundos, el tiempo justo para hacer una foto; otras veces la inspiración me quita el sueño un par de días y es entonces cuando repaso las fotos ya hechas y encuentro alguna que me sirve para crear algo. Me divierte muchísimo “pintar” con fotografías. Cambiarlas, alterarlas, combinarlas para crear algo que responda a como me siento en ese momento. De esa forma las fotos se alejan un poco más de la realidad, pero se acercan del todo a mi propia visión del mundo.

En una era, la digital, en la que todo es posible fotográficamente hablando, el mérito no está en hacer fotos técnicamente correctas o en ser muy bueno con Photoshop, sino en ser capaz de expresarte con las herramientas que tienes a tu alcance.

– A la hora de hacer fotografías… ¿prefieres espontaneidad o precisión?

¡Ambas! Mis escenas, paisajes y modelos no tienen más remedio que ser espontáneos porque la mayoría de las veces ni saben que estoy ahí, pero si yo no soy precisa con la cámara, esa imagen probablemente no llegue a ningún sitio.

Compra la obra Rama con Gotas de Zai Aragon en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Buy the artworkRama con Gotas by Zai Aragon in the size and the printing material of your choice here.

 :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::OOOOOOOOOOOO::::::::::::::::::::::::::::::::::::

PRECISION CUTS

Zai Aragon is the winner of the inRED week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. Being half from Cadiz and half from Madrid, Zai always knew that she didn’t want a conventional life or a normal job. She graduated in Advertising and Public Relations in Madrid and studied Photography at the Rider University in New Jersey (USA). In addition she took various Photography courses in the United States and Spain.

In 2008 several of her photographs were published in the cultural magazine Almiar . During this year she was a finalist of the “Festimage”international contest , and she also received an honorable mention in FotoRevista’s  Photo of the Year (“La Foto del Año”) in Argentina.

In 2009 she launched her own Blog www.zaiaragonblog.com, where she describes in detail her experiences and share her photo-shoots and some photo-series.

She is an inveterate traveler and a  2.0 vital artist who explores every single place around the world with a naturalness and a precision, always marked by the use of a very characteristic frame in all her works. And this is how she presents “Rama con Gotas”,  the winner’s picture of the theme inRED, and an example of her ability to perform “precisión cuts” to convert something real into something symbolic or abstract, through certain frames and a clever play of clear and blurry foregrounds and backgrounds.

-Zai could you go aroung the world without taking your camera with you?

I was just readind a book by Jules Verne the other day and thought how much I would have enjoyed that trip having my camera with me!…haha, but joking aside, the truth is that this question is not easy at all. For me, traveling means to experience other places and therefore, I’d never give up a trip. But thanks to my camera I can immortalize all these experiences, preserve them and also share them with others. So my camera will continue travelling with me…unless it’s prohibited!

-What “photography style” is your own style?

I guess I should start by explaining that my photographs attend to two different áreas: one is the Travel Photography, and the other one is Decorative Photography.

In my travels I take very vivid, expressive and almost a bit gimmicky pictures…, without ever forgetting the message that I want to convey.

When I take Decorative pictures, what I most consider and take into account is the aesthetics of the image: the color, the composition, the shapes… I combine all these elements to make it pleasing to the eye so when someone sees it wants it straight away to be hanging in his or her living room.

-Who are your favourite photographers and artists?, why?

There are so many amazing photographers out there!

I constantly find people works that leave me speechless…even if these artwoks belong to an artist who goes through life without making much noise at all.

Of those artists better known I could tell you that I admire Peter Lik; a friend told me about him and after seeing his pictures on Internet I had to flew to NY to visit his Gallery in the Soho. He makes Decorative-Nature-Photography and all his pictures are so fascinating. In addition, he’s one of those persons who managed to position himself in the market very well with a great vision for business. That’s the reason why I admire him so much: He’s a good artist, a good entrepreneur and an adventurer!

Of classical artists I love Ansel Adams, especially for the special connection that he created with nature.

-Your Works are the result of…

A moment of inspiration channeled through a camera or an editing program. Sometimes, that inspiration occurs when I have the camera in my hands and it only lasts a few seconds, just enough time to take a picture. Other times, inspiration makes me lose sleep over a couple of days, and then I review the photos I’ve taken to see if I can find any which will inspire me to create something. It’s incredibly fun to paint with photos…changing, combining and altering them in order to create something that responds to how I feel at that time. In that way, photos are moved further up from reality but quite closer to my own worldview.

In a digital era, where everything is posible, merit doesn’t remain in taking technically correct or well edited pictures, but in being able to express yourself with the tools that you have at your fingertips.

-When taking pictures…Do you prefer spontaneity or accuracy?

Both!… My scenes, landscapes and models have no other choice but to be spontaneous because most of the time, they don’t even know I’m there. On the other hand, if I’m not precise with the camera, that image won’t probably get anywhere.

Compra la obra Rama con Gotas de Zai Aragon en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Buy the artworkRama con Gotas by Zai Aragon in the size and the printing material of your choice here.

ENTREVISTA A SAIOA MÁRQUEZ – GANADORA DE LA SEMANA “ARQUITECTURA” DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

 

Berlín | Saioa Márquez

MUNDOS PARALELOS

Su debilidad por el arte se reivindicó desde su infancia  a través de dibujos y diseños que poco a poco fue madurando y materializando de una forma más profesional. Saioa Márquez (Bilbao, 1978), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, nos muestra a través de sus fotografías escenas extraídas de la realidad pero expuestas de una manera muy diferente a la que nuestros ojos son capaces de percibir a simple vista. Y es que lejos de plasmar una realidad lineal, objetiva o convencional, Saioa nos conduce hacia un plano mucho más sofisticado envuelto de creatividad que fluye paralelo a la realidad. Son imágenes reconocibles pero interpretadas de otra manera. Un mundo audaz e imaginario cuyo origen está en el click y que poco a poco se va incubando en un proceso artístico reservado exclusivamente para el artista.

Su obra Berlín, ganadora de la semana de la Arquitectura del Concurso de Fotografía e Ilustración 12×7 organizado por nuzart.com, es parte de este proceso creativo donde se funden  arquitectura, fotografía e ilustración sin solaparse. Un perfecto entramado de mundos paralelos que se traducen en Arte.

-¿Cuándo te iniciaste en la fotografía?

En los últimos años de la universidad empecé a interesarme por la fotografía y mi tío me regaló su cámara reflex que el no usaba. He aprendido por mi cuenta.

-¿Cómo definirías tu estilo?

Me gusta trabajar sobre realidades que me encuentro en la calle y sacarlas de contexto, intentando no perder realismo. También me encanta abstraer figuraciones, aunque no tengo un único estilo.

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?…

Si, desde luego que es un proceso artístico, uno más. Es el artista quien elige si quiere utilizarlo o no. Hay debate. Para cierta gente el retoque pone en duda el valor artístico de la fotografía. Yo no soy purista y creo que cuando las cosas están bien hechas, da igual que sea pintura, foto, analógico o digital. Valoro la sinceridad de los artistas y creo que debemos de indicar las técnicas utilizadas. Está la falsa creencia de que lo digital “se hace sólo”, algo completamente falso, hay mucho trabajo detrás del digital y para procesar una fotografía también hay que saber mirar, exactamente igual que cuando sacas la foto.

-Cuando haces una foto a algo concreto, te imaginas cuál será el resultado…?

Si, aunque eso no quiere decir que lo vaya a conseguir. Los conceptos me rondan por la cabeza, ya sean visuales o no. De una sesión entera igual sólo en unas pocas fotografías he conseguido lo que buscaba, y a veces ¡en ninguna lo logro!. Tampoco siempre depende de ti, de ti depende la creatividad o la técnica, pero en mi caso que no me gusta alterar la realidad ésta no siempre está como uno quiere, evidentemente.

-El resurgimiento de la fotografía con las nuevas tecnologías es….

Muy interesante y cansino. Resurgimiento no diría tampoco, han nacido nuevas técnicas, se han abaratado los costes dando más oportunidades a más artistas y eso siempre es bueno. Aunque también es difícil hoy en día encontrar cosas interesantes porque hay tanto… hay que buscar bien para encontrar calidad.

Y la tecnología también es cansina porque avanza muy rápido, los programas de procesado, mejoras en las cámaras… a mi me encantan estos avances, pero no se si seré capaz de seguir a este ritmo toda la vida… A saber que tecnologías manejamos dentro de x años. Por ejemplo he oído que alguna marca se está planteando quitar el visor de las cámaras profesionales, me parece una barbaridad! Espero que no pierdan el norte.

-¿Qué fotógrafos o artistas han influido en tu estilo y en tu manera de ver las cosas?

A montones… me encantan esa visualidad tan inquietante que transmiten David Lynch o por decir alguien más cercano Julio Medem. Fotógrafos, desde los clásicos como Stieglitz, Doisneau, Lisette Model por su espontaneidad, Cindy Sherman con sus “autorretratos conceptuales”… a los más actuales.

La mayoría no se ni quienes habrán sido… tantas cosas me han podido influenciar.

– Si tuvieras que elegir tu fotografía preferida sería…

Cuando me preguntan cual es para mi la mejor, me suelo bloquear, no tengo una mejor. Una de las que me han gustado mucho es la serie “Hope” de Erwin Olaf.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

SAIOA MÁRQUEZ: WINNER OF THE “ARCHITECTURE” WEEK OF NUZART.COM’S “12X7” PHOTOGRAPHY AND ILLUSTRATION CONTEST.

PARALLEL WORLDS

Saioa’s penchant for art was evident at an early age, particularly with pencil drawings and designs which have been developed and professionalized over time. Saioa Márquez (Bilbao, 1978), who has a degree in Fine Arts from the University of the Basque Country, shows us through her photographs, scenes taken from reality but displayed in a very different way from what our eyes percieve at first sight. And far from translating a “linear”, objective or conventional reality, Saioa leads us to a more sophisticated level wrapped in creativity that runs parallel to reality…, recognizable images but interpreted differently. A bold and imaginary world that begins with a simple click to be gradually incubated in an artistic process reserved exclusively for the artist.

Her work Berlín, -winner of the “Architecture” week of nuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest-, is part of this creative process that fuses architecture, photography and illustration without interference or overlap between them.  A perfect set of parallel worlds that are translated into ART.

-When did your passion for Photography start?

In my last years of University I became interested in Photography, and my uncle gave me his SLR camera. Since then, I’ve learned on my own.

-How would you define your style?

I like working on realities that I find out on the street and get them out of context trying not to lose realism. I also like abstract figurations, although I don’t focus my work on a particular style.

-Do you think that the Image retouch / photo manipulation is part of the artistic process of an artwork?

Yes of course it’s an artistic process. And it is the artist who decides whether to use it or not. But there is debate about it. For some people, Photo-Retouching calls into question the artistic value of Photography. I’m not a purist and I think that when things are well done, no matter if it’s a painting or photography, either digital or analog. I appreciate the sincerity of the artist and I also think that we should all indicate and report the techniques we use. There is a false belief that digital photography is done by itself: something competely false as there is much work behind the digital process and also because to take a picture you must know how to look.

-When you take a picture of something specific, can you imagine what will the outcome be?

Yes, but it doesn’t always mean that I’ll achieve it. Concepts and ideas swarm through my head and, off an entire sesión, I might only get what I wanted from a few pictures, and sometimes from none of them. It’s not always up to you. Creativity or technique depend on me, but in my case I don’t like to alter reality as it’s not always as I would like it to be, obviously.

-The resurgence or “revivel” of Photography with new technologies is…

Very Interesting but tiring. I would not say “Revival”; new techniques are born, costs have been reduced, giving more opportunities for more artists…and this is always good. Although, nowadays, it’s difficult to find interesting things because there are so many… We have to seek a lot to find something really good.

And Technology is also stressful because it goes so fast!…New processing programs, improvements in cameras….I love all these developments, but I don’t know if I’ll be able to continue at this ratea ll my life…Who knows how technologies will be in “x” years time. For example: I heard that a popular Brand is considering removing the viewfinder from the profesional cameras…I think this is outrageous! I hope they don’t lose the sense…

-What photographers and artists have influenced your style and your way of seeing things?

There are so many!…I love that so disturbing visual style that convey David Lynch and Julio Medem. And photographers, from classics like Stieglitz, Doineau, Lisette Model for her spontaneity or Cindy Sherman with her “conceptual self-portraits”…, to the most current ones. And others, who are the majority, I don’t even know who they could have been… So many things have influenced me.

-If you had to choose your favourite picture it would be…

When someone asks me which is the best for me, I get “blocked”, I haven’t got a favourite one… but one that I really like is the series “Hope” by Erwin Olaf.