Art and Life

HEALING… | nagualero

Ric Nagualero ha estado inmerso en el mundo del arte de la mayor parte de su vida.  Nativo de Portugal, a la edad de dos años se trasladó a América del Sur (Brasil) con sus padres. Allí residió durante los siguientes 15 años, absorbiendo el ambiente exótico de la tierra y de su gente, una cultura multirracial con ricas tradiciones y costumbres.

Ya de vuelta a Europa en 1989, asistió a la Escuela Secundaria de Cascais (Portugal) especializándose en la rama de artes. Para continuar con la enseñanza superior, se mudó a Swansea, Gales (Reino Unido) en 1992, de donde es parte de su familia. Allí asistió a la Universidad de Swansea en el Instituto de Educación Superior (Universidad de Gales), para especializarse en Ilustración y Bellas Artes.

En 1998, comienza a asistir a clases de pintura con el pintor anglo-alemán Thomas Bund en su Estudio de Sintra. Desde entonces comenzó una relación de amistad y de trabajo que perdura hasta la actualidad.

En losúltimos años, Nagualero no ha dejado de pintar, además de haber expuesto sus obras por todo el mundo en conocidas galerías y espacios de arte.

 

Visita la Galería de Nagualero en nuzart.com y compra sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

 

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Ric Nagualero has been immersed in art for most of his life. A native from Portugal, at the age of two he moved to South America (Brazil) with his parents. There he resided for the next 15 years, absorbing the exotic surroundings of the land and its people, a multiracial culture with its rich traditions and customs.

Returning to Europe in 1989, he attended High School in Cascais (Portugal) in the arts area. Pursuing further education, he moved to Swansea, Wales (UK) in 1992, where part of his family is from. There he attended College at Swansea’s Institute of Higher Education (University of Wales) specializing in Illustration and Fine Arts.

In 1998, he starts a painting apprenticeship with german-english painter Thomas Bund at his Sintra Studio. A friendship and working relation that last to date.

Through out the years, Nagualero has steadily produced art, having exhibited his work and being collected accross the world.

His works are represented at well-known galleries and spaces.

Visit Nagualero’s series at nuzart.com and buy any of his artworks in the size and material of your choice.

LONDON!

David Bushell is a graphic illustrator who graduated with a BA (Hons) degree in Illustration/Graphics from the Norwich School of Art & Design (now Norwich University College of the Arts) in 2006. His illustrations are generally inspired by architecture, travel, the natural world and socio-political issues. He usually works on a freelance commission basis, creating illustrations and designs for magazine articles, book covers, record sleeves and t-shirts, whilst also completing ambitious personal projects.

He now lives and works in London, England.

 

 

London! | davidbushell

Visita la Galería de David Bushell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit David Bushell’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice

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David Bushell es un ilustrador y diseñador gráfico que se graduó Ilustración y Diseño Gráfico en la Escuela de Norwich de Arte y Diseño (ahora Norwich University College of the Arts) en 2006. Sus ilustraciones están en general, inspiradas en la arquitectura, los viajes, el mundo y los problemas socio-políticos que nos rodean. Por lo general trabaja de manera independiente como freelance llevando a cabo ambiciosos proyectos y creando diseños e ilustraciones para artículos de revistas, portadas de libros, portadas de discos y camisetas…etc. Actualmente David vive y trabaja en Londres, Inglaterra.

CITIscapes

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the bridge

Miguel Valdivieso es uno de los últimos grandes descubrimientos de nuzart.com. Amante de la vida y de los viajes, sus fotografías intentan reflejar su visión sobre el entorno que le rodea trasladándonos a su particular manera de entender un lugar concreto, una ciudad o sus gentes. Cada imagen esconde una historia, y como ocurre la mayoría de las veces, es el fotógrafo quien dispara y expone, pero es el espectador quien descifra.

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enero en la playa

Apasionado de la fotografía y autodidacta, Miguel se acercó al mundo de la fotografía hace más de 20 años con una Spotmatic que le prestaron, pero fue en 2005 cuando se metió de lleno a hacer lo que realmente le gusta: viajar y fotografiar. Desde entonces su trabajo nos ha conducido por la dureza de África, el espectáculo de USA o los contrastes Asiáticos.

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Lexington Avenue

Ha expuesto regularmente en Madrid y Valladolid (Miradas del Sur 2008, Sombras del Níger 2010) y actualmente exhibe en el Café de la Palma (Madrid) CITIscapes, serie a la cual pertenecen muchas de las imágenes de su galeria. También ha colaborado como redactor y fotógrafo en medios (Revolution de Focus Ediciones, verano 2010) y ha sido galardonado por notodo.com.

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dunas

/CITIscapes: Tras décadas de acción hemos transformado lo artificial y relegado lo natural a pasajes aislados de ocio u opciones de alimentación en supermercados o restaurantes. /CITIscapes es un recorrido por nuestro paisaje urbano, un tour por iconos de la memoria visual del SXXI. Un entorno naturalizado construido por la televisión, el cine y la omnipresente www. A través de la aplicación de técnicas paisajísticas y de naturaleza, /CITIscapes muestra la “grandeza” del entorno que hemos construido, la consagración de la fuerza del neón, de los inimaginables límites del hormigón, del diseño de nuestros jardines y como no, de los seres que los habitan.

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Manhattan

Visita la Galería completa de Miguel Valdivieso y compra sus fotografías en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Miguel Valdivieso‘s Gallery and acquire any of his artworks in the size and material of your choice at nuzart.com

Así es como quedaría en tu casa:| This is how it’d look like in your home:

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Prueba el nuevo Virtual Showroom de nuzart.com con las obras de Miguel Valdivieso aquí | Try our new Virtual Showroom with Miguel Valdivieso‘s artworks here

Chillida en estado puro

La geometría impregnada por la mística fue el terreno en que que trabajó Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-San Sebasíán, 2002) , uno de los escultores más relevantes de la segunda mitad del siglo XX y cuyas obras han sido capturadas por la fotógrafa María Meseguer para nuzart.com, donde la tradición constructivista del escultor queda al descubierto por el objetivo de María.

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Chillida Persperctivas II | María Meseguer

Geometry impregnated with mysticism was the working terrain of Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-San Sebasíán, 2002), one of the most outstanding sculptors of the second half of the 20th century, whose works have been captured by photographer María Meseguer for nuzart.com where the sculptor’s constructivist tradition is revealed  and exposed by María’s lense.

Alberto Lamas: Great simplicity

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

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Al mal tiempo… : )

Sí, lo sabemos. No te gusta salir de casa  abrigado hasta las orejas. Ni meterte en el coche congelado para irte a trabajar. Ni mucho menos que te pille una de esas nevadas que colapsan las carreteras… Y a pesar de todo, ¿has visto qué días más bonitos?

Al mal tiempo… : )

Encuentra éstas y otras muchas más imágenes de invierno acotando tu búsqueda en nuzart.com para decorar tu casa – Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ winter scenaries to decorate your home.

Sigue nuestros pasos en…
 

Oaxaca Dream

Charles Harker -alias charker-, vivió muchos años en Manhattan y San Francisco, sin embargo desde hace diez años  se ha convertido en un viajero  empedernido que recorre cada rincón de México, Arizona y California, para posteriormente plasmarlos en sus originales creaciones. Es ante todo un artista visual especializado en diseño vectorial, cuyas obras realzan la fantasía de los bosques inmersos en  grandes urbes, ciudades abandonadas en la zona fronteriza que separa Arizona de Sonora, o incluso paisajes costeros de Topolobampo. Diseños que poseen un evidente paralelismo con la pintura popular mexicana, apreciable tanto en el color y las formas, como en la expresión temática de sus obras. charker ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, las más recientes celebradas en San Francisco, Arizona y Nueva York.

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Próxima Salida Tijuana by charker 

Charles Harker aka charker  spent many years in Manhattan and San Francisco however, over the last 10 years he has become a traveler who mostly roams Mexico, Arizona and California. He’s primarily a visual artist working in digital vector design who enhances the fantasy of forests overwhelming the city,  unloved cities on the Arizona-Sonora border, or even coastal landscapes of Topolobampo… His vector designs have an obvious similarity with the traditional Mexican folk painting, noticiable in the use of color and forms, as well as in his creativity in terms of thematic expression. He has taken part in many individual and group art shows in San Francisco, Arizona and NYC.

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When Nogales is famous by charker  

Visita la Galería de charker y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit charker’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

nuzart.com entrevista al fotógrafo Amador Toril: «La fotografía es una pasión»

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Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

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San Francisco 

A great photograph of Madrid’s famous Gran Vía street by Amador Toril, could arguably be considered, -apart from their own corporate logos-, decoraPHOTOS.com’s and nuzart.com’s badge image.

Amador Toril (Madrid, 1966), has an extensive resume that includes works and collaborations with photographers such as Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste and Eduardo Momeñe among others; the still photography of spanish movies such as ‘Tiempos mejores’ and  ‘Dile a Laura que la quiero’ (‘Better times’ and ‘Tell Laura that I love her’); outdoor exhibitions on the façades of city councils and TownHalls; reports of fashion, interior design and decoration for magazines such as ELLE DECO, Habitania, New Style, InStyle, Santillana and other publications; and many other projects including teaching and a long etcetera that makes him deserve a privileged place in the small list of the best contemporary designers and photographers specializing in architecture and interior design photography. And not only we have the privilege of having Amador Toril as one of the featured artists in nuzart.com, but also of being able to make him an  interview that reveals an insider’s view of  the values that revolve around the art of photography: his  passion.

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com – Visit Amador Toril‘s Gallery at nuzart.com  

Una película fragmentada

Quizá esté haciendo una valoración muy personal si digo que las imágenes Jordi Villa Julia me recuerdan a esos fotogramas del cine que congelan nuestra mirada durante minutos, haciendo que incluso lleguemos a perder el hilo del argumento original para crear otro alternativo. Y lejos de ser una crítica, mi reflexión es una exaltación basada en la fuerza y los contrastes de unas fotografías que crecen a medida que las visualizo una y otra vez. Son flashes ante los que hay detenerse durante un tiempo prolongado para dejar que nuestra imaginación se recree e invente historias en torno a los objetos, los paisajes o los momentos que hicieron que Jordi se detuviera por un motivo determinado para captarlos, y crear esa sensación tan envolvente y misteriosa que está rodeada de la magia que caracteriza exclusivamente a los buenos fotógrafos.

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green ice

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signs II
diary of dreams
black day

Zhenlian: El Romanticismo conceptual de Oriente

Desde China nos llegan las obras de Zhenlian, artista cuya vida ha dedicado y sigue dedicando a un tipo de arte que gira en torno a un Romanticismo Conceptual, que integra los sueños dentro de una aparente realidad rodeada de una belleza poética como la que inspiraró al propio Renoir. Viendo las obras de Zhenlian, podríamos hablar de una nueva corriente de impresionismo «Zen» que se basa en esta rama de la filosofía Budista para mostrar la eternidad del momento en estado puro, donde no hay cabida para el pasado ni para el futuro, sino para un Presente «Zen»rodeado de perfección.

Pinturas acrílicas, tintas chinas y óleos, son los principales medios utilizados por Zhenlian para plasmar escenas coloristas cuyas realidades imaginares nos trasladan a un momento Zen en estado puro.

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Ladder Fields

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Zhenlian fantasies

Zhenlian landscapes