Pure RED

¿Por qué ROJO?Nos acercamos a San Valentín……¿Te has preguntado alguna vez cuántas formas diferentes existen para celebrar San Valentín y representar el amor a través de una imagen que perdure a lo largo del tiempo?

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Why RED?Have you ever wondered how many different ways there are to celebrate S. Valentine’s Day and to represent love through an image that will endure over time?

Obras (según las agujas del reloj desde arriba a la izquierda) Artworks clockwise from top left:

Veneno | Inmau

Refugiame | Mariana Copello (Fotopoesía)

Blossom | Squirrell

Piel de Estrella | Rosana García

Cananea | Charker

Accidente en la lavadora | Imagina_José Cantí

– Soho | Dorit

– Blush_Hung me up series | Emilie R

To find more artworks visit the Shop&GO RED Selection / Visita también la Selección Rojo Shop & Go

ENTREVISTA A ALDANA ARAMBURU, GANADORA DE LA SEMANA ABSTRACT DEL CONCURSO 12X7 DENUZART.COM

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 Formas Naturales C2 Aldana Aramburu

VERSATIL ART

En nuzart.com descubrimos trabajos artísticos que se caracterizan por su capacidad polivalente para desenvolverse en distintos medios. Diseños que pueden utilizarse para decorar una pared o como raport para estampar un tejido, que surgen a partir de un concepto concreto que poco a poco se va desarrollando hasta convertirse en un diseño con identidad propia. Algo similar es lo que representa Formas Naturales C2 de Aldana Aramburu , obra ganadora de la semana Abstract del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart y que se caracteriza por situarse en la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, para interpretar formas inspiradas en la naturaleza mediante sus diseños geométricos y los colores planos. No es la primera vez que esta obra recibe un reconocimiento artístico; a finales de octubre de 2010, la Galería Tragic Paintings-Artnice Editions (Niza, Francia), realizó una exposición, cuya ubicación física eran distintos puntos estratégicos del pueblo La Gaude, en Francia. Fue un evento cultural importante, en el que participaron artistas de distintos países y se contó con la presencia del Alcalde y autoridades locales. Su obra Formas Naturales C2 fue la seleccionada para la inauguración de la muestra, con una reproducción en tela de 5 metros de base por 7 metros de altura que cubría la fachada del Ayuntamiento de La Gaude, además de ser la elegida para ilustrar la portada y contraportada de los catálogos de dicho evento.

Nacida en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu siempre mostró un interés especial por el arte. Comenzó su formación artística muy joven y poco a poco fue perfilando su carrera hacia el diseño textil, especialidad en la que se graduó en la Universidad de Buenos Aires. Durante la carrera, ejerció además como docente en la asignatura de Medios Expresivos. Tras pasar un período en Sabadell, Barcelona (España) dedicado de lleno al arte, en el 2009 Aldana regresó a Buenos Aires para realizar nuevos proyectos en torno al diseño y preparar nuevas exposiciones. Actualmente expone su colección “Entramat Social” en Labarroka Showroom de Vigo, España.

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

-¿Cómo surgió tu interés por el diseño textil?

Siempre me gusto mucho todo lo relacionado a la creatividad y las carreras universitarias más cercanas a este concepto eran las relacionadas con diseño.La carrera con la que sentí una mayor afinidad fue Diseño de Indumentaria y Textil.  Terminado el primer año decidí inclinarme hacia el Diseño Textil porque me parecía que era un mundo, dentro del diseño, menos explorado.Es por eso que en mis proyectos artísticos también se puede observar el Diseño Textil.

-¿Cómo definirías tu universo artístico?

Es una búsqueda constante de “lo diferente” a través del equilibrio, el desarrollo de ideas, lo textil, la abstracción, la simplicidad y un largo etcétera.

-¿…y tu relación con las formas naturales?

El contacto con lo natural te permite respirar un aire más puro, te carga de una energía diferente. Lo que intento transmitir en mis Formas Naturales es la vivacidad en forma y color, que expresa la naturaleza misma, en un estado de mayor simplicidad.

-¿Qué proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Es una pregunta difícil de responder, porque todos los proyectos que he realizado han marcado fuertemente mi trayectoria artística.Quizás el proyecto que marco un quiebre significativo fue Desestructuración del Sistema. Esta fue la primera colección en la que comencé a explorar el formato grande.Siempre trabajaba en formatos pequeños porque me daba una mayor seguridad. Pensaba que el formato grande no era para mí, quizás por miedo a tanto espacio en blanco por llenar.

-Cada vez es más frecuente ver a diseñadores y artistas colaborando con firmas de decoración…¿Cómo definirías este tipo de colaboración? ¿Has colaborado con alguna firma?

Me parece muy interesante poder dar un sentido práctico a una creación artística.Me encantaría poder colaborar con empresas de decoración aunque aún no lo he hecho.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

La trama de los tejidos es algo que me atrapa, por esto creo que el bastidor de lienzo es mi preferido si pienso en mi arte pictórico.En cambio, mi arte digital no me gusta encasillarlo en un soporte determinado. Creo que en función del contexto en el que vaya a ser usado, lo puedo imaginar en una gran variedad de soportes.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Sigo desarrollando la colección Segmentación del Núcleo Urbano, y al mismo tiempo trabajando en nuevas ideas para una nueva colección. Además, estoy organizando exposiciones para el 2011.

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Formas Naturales C2 – La Gaude, France 

VERSATIL ART

As we ge tinto nuzart.com we discover art pieces that are characterized by their versatile ability to communicate in different media. Designs that can be used to decorate a wall or as a fabric stamping rapport, arising from a specific concept that gradually unfolds into a design with its own identity. Something similar to this is what represents Formas Naturales C2 of artist Aldana Aramburu, winner of the Abstract Week of nuzart.com’s 12×7 Photography & Illustration Contest, which is characterized to be at the border between abstract and figurative, to interpret shapes inspired by nature through their geometric designs and plain colors.

And it is not the first time that this artwork received an artistic recognition; in late October 2010, Gallery Tragic Paintings – Artnice Editions (Nice, France), organized an exhibition whose physical location were different strategic points in the village of La Gaude, in France. It was an important cultural event, involving artists from different countries and was attended by the Mayor and local authorities. Aldana Aramburu’s work  Formas Naturales C2 was selected for the opening of the exhibition, with a huge reproduction on canvas of 5 m wide by 7 m high that covered the facade of the City of La Gaude, besides being chosen to illustrate the front and back covers of the catalogs of this event.Born in the city of Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu always showed a special interest in art. She began her artistic training at an early age and gradually began to specialize her career to the textile design field, in which she graduated from the University of Buenos Aires. During her University studies, she also served as a teacher in the course of Expressive Means and Media. After spending a period in Sabadell (Barcelona, Spain) fully dedicated to art, in 2009 Aldana returned to Buenos Aires to develop new design projects and prepare new exhibits. She is currently showing her collection «Entramat Social » in Labarroka Showroom (Vigo, Spain).

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

– How did your interest in textile design arise?

I always liked everything related to creativity and the closest university studies to this concept, were those related to design.The discipline for which I felt a greater affinity was Fashion and Textile Design. After my first year at college, I lean toward the Textile Design because I thought it was a less explored world (in design).That’s why Textile Design can also be seen in my art projects.

– How would you define your artistic world?

It is a constant search for different ways of viewing, through the balance, the development of new ideas, textiles, abstraction, simplicity, and much more.

– … and your relationship with natural forms?

The contact with nature allows me to breathe fresh air, which provides a different energy. What I am trying to convey in my «Formas Naturales» is the vividness (in shape and color), which expresses the nature itself, in a state of greater simplicity.

-What Project would you choose out of all you’ve done?

It is a difficult question to answer because all the projects I’ve done has strongly marked my career.

Perhaps the project that marked a significant break was Desestructuración del Sistema. This was the first collection that I started exploring the large format.

I always used to work with small formats because I felt more confident. I thought the large format was not for me, perhaps for fear of filling large empty areas.

-It is increasingly common to see designers and artists collaborating on decorating & interior design  projects… How would you define this type of collaboration? Have you ever collaborated with any brand on a project?

I find it very interesting to give practical meaning to an artwork.

I would love to work with companies on a design project but I have not done it yet

– What medium and support do you prefer to work with?

The weft of the fabrics is something that grabs me, and that’s why the canvas is my favorite for my work.However, I do not like to pigeonhole my digital art in a particular medium. I think that depending on the context in which it is to be used, I can perform it in a variety of media.

– What are your upcoming projects?

I’m continuing developing the series “Segmentación del Núcleo Urbano”, while working on new ideas for a new collection. And I am also organizing new exhibitions for 2011.

Entrevista a David Cornejo Rodríguez, ganador de la semana deepNATURE del concurso 12X7 de nuzart.com

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Otoño | David Cornejo Rodríguez

“Quienes más disfrutan del apasionante mundo de la fotografía son los aficionados»

MOMENTOS AD-HOC

Entrevistamos a David Cornejo Rodríguezfotógrafo y ganador de la semana deepNATURE delConcurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart. Su imagen Otoño, no es sólo una coincidencia o un momento “ad-hoc”, sino también un reflejo de lo que él mismo define como su verdadera pasión: la fotografía.

Dentro de su galería, la naturaleza juega un papel fundamental, sin embargo no podríamos definirle como un “fotógrafo de naturaleza”, ya que recorre otras temáticas y estilos más cosmopolitas y urbanos, todos ellos marcados por el contraste y el color. Capturas a fuego lento, con una sensibilidad estudiada y una velocidad pausada.

– David, naturalmente te gusta la fotografía de naturaleza…confiésanos cuál es tu estilo preferido…

Es muy difícil decidirse por un estilo concreto, como aficionado me gusta tocar todos los palos y continuar aprendiendo independientemente del estilo, probar y decidir para cada momento y fotografía que estilo es el adecuado, no me cierro a ninguno ni sigo una moda. Aunque voy definiendo mi estilo, contrastado con colores vivos y detalles marcados, creo que todos estamos en continua evolución.

-…y tu fotografía preferida?

Me gusta la fotografía que no se me impone, la que te sale de dentro y puedes hacer a tu gusto, experimentar y superarte para llegar hasta lo que tenías en mente. Me gusta tanto la fotografía paisajística, de naturaleza, social, urbana, retratos y últimamente reportajes cercanos a bebés.

-¿En qué se diferencian para ti un fotógrafo aficionado de uno profesional?

El profesional normalmente se tiene que ceñir a lo que le piden, normalmente es más cerrado y se tiene poco margen para la improvisación y creatividad. Por otro lado el aficionado puede probar, crear y si no sale como le gusta no pasa nada, no tiene que dar cuantas a nadie, además puede dedicar más tiempo que el profesional para hacer la misma foto sin la presión de tener que tener una foto para una fecha.

– ¿Qué ventajas tiene la fotografía en color respecto a la fotografía en blanco y negro?

Personalmente soy más de procesar en color, ofrece más información, mayor realidad, y creo que si me gusta algún estilo más que otro es el hiperrealismo. El blanco y negro lo uso poco y sólo como medio para expresar algo más, no como base de todas mis fotografías.

-¿Velocidad o sensibilidad?

No se puede descartar nada… principalmente sensibilidad, la fotografía te tiene que gustar a ti el primero, si luego gusta a los demás, genial, pero nunca se tiene que buscar el agradar a los demás o el qué dirán. La velocidad es necesaria para captar momentos muy concretos, es necesario conocer técnicamente muy bien tu equipo y tener muy claro que quieres y que valores necesitas para ello, por eso, la velocidad no es que sea secundaria, es que tiene que ser automática y estar en nuestra cabeza, así evitaremos que se nos escapen los momentos mágicos.Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

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“Those who most enjoy the exciting world of photography, are the amateurs”

AD-HOC MOMENTS

We interviewed David Cornejo Rodríguez, photographer and winner of the deepNATURE week ofnuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest organized by nuzart.com at facebook.com/nuzart. His workAutumn seems not just to be a coincidence or a moment “ad-hoc”, but also a reflection of what he describes as his true passion: photography.

Within his entire gallery, nature plays a fundamental role, however we could not define him as a “nature photographer”, as he covers other topics such as cosmopolitan and urban styles, all marked by great contrast and vivid colors. These are slow captures with a premeditated sensitivity.

– David, It’s clear that you love nature photography…Would you cofess us which is your favorite style?

It is very difficult to choose a particular style. As an amateur, I like to delve into various fields and to learn regardless of a style. For each photo, I choose the most appropriate style, and I do not restrict myself to any particular one, nor do I follow any concrete trend. Although, as we are all constantly evolving, I’m defining my own style, with contrast and vivid colors and marked details.

– … And your favorite photograph?

I love that type photography that is not imposed, the photography that comes from within yourself and the one that you can do to your taste; I like to experiment and improve yourself to get what you have in mind. I like landscape photography, as well as nature, social and urban photography. I also like portraits and baby portrait sessions.

– What is the difference between an amateur and a profesional photographer?

The profesional, usually has to adhere to what he is asked for, he’s more focused on something concrete and has little leeway for improvisation and creativity.On the other hand, the amateur can test, try and create freely, and if he doesn’t like the result, nothing happens. He does not have to justify to anyone, and he is able to spend more time than a professional photographer to do the same thing. There is no pressure and no dates.

-What are the advantages of color photography over Black and White?

I personally prefer color process as it gives more information, and it is more realistic, and if I had to choose a style, it’d be the hyper-realism. I usually don’t take many black and White pictures, and I only do it as a means to express something else, not as the basis for all my pictures.

– Do you prefer speed or sensitivity?

We can not rule anything out… but I mainly prefer sensitivity…, it’s you who’s got to like the picture in first place, and then, if others like it as well, great…You must never seek to please others or to know what others think. And speed is needed to capture specific moments; it is necessary to know your equipment very well, to have a clear idea of what you want, and what exact values you need to do it,… It’s not that the speed is in second place, but it has to be automatic and in our mind, and thus, we will avoid missing those magical moments.

Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

ENTREVISTA A SAIOA MÁRQUEZ – GANADORA DE LA SEMANA “ARQUITECTURA” DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

 

Berlín | Saioa Márquez

MUNDOS PARALELOS

Su debilidad por el arte se reivindicó desde su infancia  a través de dibujos y diseños que poco a poco fue madurando y materializando de una forma más profesional. Saioa Márquez (Bilbao, 1978), Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, nos muestra a través de sus fotografías escenas extraídas de la realidad pero expuestas de una manera muy diferente a la que nuestros ojos son capaces de percibir a simple vista. Y es que lejos de plasmar una realidad lineal, objetiva o convencional, Saioa nos conduce hacia un plano mucho más sofisticado envuelto de creatividad que fluye paralelo a la realidad. Son imágenes reconocibles pero interpretadas de otra manera. Un mundo audaz e imaginario cuyo origen está en el click y que poco a poco se va incubando en un proceso artístico reservado exclusivamente para el artista.

Su obra Berlín, ganadora de la semana de la Arquitectura del Concurso de Fotografía e Ilustración 12×7 organizado por nuzart.com, es parte de este proceso creativo donde se funden  arquitectura, fotografía e ilustración sin solaparse. Un perfecto entramado de mundos paralelos que se traducen en Arte.

-¿Cuándo te iniciaste en la fotografía?

En los últimos años de la universidad empecé a interesarme por la fotografía y mi tío me regaló su cámara reflex que el no usaba. He aprendido por mi cuenta.

-¿Cómo definirías tu estilo?

Me gusta trabajar sobre realidades que me encuentro en la calle y sacarlas de contexto, intentando no perder realismo. También me encanta abstraer figuraciones, aunque no tengo un único estilo.

-¿El retoque fotográfico es parte del proceso artístico de una obra?…

Si, desde luego que es un proceso artístico, uno más. Es el artista quien elige si quiere utilizarlo o no. Hay debate. Para cierta gente el retoque pone en duda el valor artístico de la fotografía. Yo no soy purista y creo que cuando las cosas están bien hechas, da igual que sea pintura, foto, analógico o digital. Valoro la sinceridad de los artistas y creo que debemos de indicar las técnicas utilizadas. Está la falsa creencia de que lo digital “se hace sólo”, algo completamente falso, hay mucho trabajo detrás del digital y para procesar una fotografía también hay que saber mirar, exactamente igual que cuando sacas la foto.

-Cuando haces una foto a algo concreto, te imaginas cuál será el resultado…?

Si, aunque eso no quiere decir que lo vaya a conseguir. Los conceptos me rondan por la cabeza, ya sean visuales o no. De una sesión entera igual sólo en unas pocas fotografías he conseguido lo que buscaba, y a veces ¡en ninguna lo logro!. Tampoco siempre depende de ti, de ti depende la creatividad o la técnica, pero en mi caso que no me gusta alterar la realidad ésta no siempre está como uno quiere, evidentemente.

-El resurgimiento de la fotografía con las nuevas tecnologías es….

Muy interesante y cansino. Resurgimiento no diría tampoco, han nacido nuevas técnicas, se han abaratado los costes dando más oportunidades a más artistas y eso siempre es bueno. Aunque también es difícil hoy en día encontrar cosas interesantes porque hay tanto… hay que buscar bien para encontrar calidad.

Y la tecnología también es cansina porque avanza muy rápido, los programas de procesado, mejoras en las cámaras… a mi me encantan estos avances, pero no se si seré capaz de seguir a este ritmo toda la vida… A saber que tecnologías manejamos dentro de x años. Por ejemplo he oído que alguna marca se está planteando quitar el visor de las cámaras profesionales, me parece una barbaridad! Espero que no pierdan el norte.

-¿Qué fotógrafos o artistas han influido en tu estilo y en tu manera de ver las cosas?

A montones… me encantan esa visualidad tan inquietante que transmiten David Lynch o por decir alguien más cercano Julio Medem. Fotógrafos, desde los clásicos como Stieglitz, Doisneau, Lisette Model por su espontaneidad, Cindy Sherman con sus “autorretratos conceptuales”… a los más actuales.

La mayoría no se ni quienes habrán sido… tantas cosas me han podido influenciar.

– Si tuvieras que elegir tu fotografía preferida sería…

Cuando me preguntan cual es para mi la mejor, me suelo bloquear, no tengo una mejor. Una de las que me han gustado mucho es la serie “Hope” de Erwin Olaf.

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SAIOA MÁRQUEZ: WINNER OF THE “ARCHITECTURE” WEEK OF NUZART.COM’S “12X7” PHOTOGRAPHY AND ILLUSTRATION CONTEST.

PARALLEL WORLDS

Saioa’s penchant for art was evident at an early age, particularly with pencil drawings and designs which have been developed and professionalized over time. Saioa Márquez (Bilbao, 1978), who has a degree in Fine Arts from the University of the Basque Country, shows us through her photographs, scenes taken from reality but displayed in a very different way from what our eyes percieve at first sight. And far from translating a “linear”, objective or conventional reality, Saioa leads us to a more sophisticated level wrapped in creativity that runs parallel to reality…, recognizable images but interpreted differently. A bold and imaginary world that begins with a simple click to be gradually incubated in an artistic process reserved exclusively for the artist.

Her work Berlín, -winner of the “Architecture” week of nuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest-, is part of this creative process that fuses architecture, photography and illustration without interference or overlap between them.  A perfect set of parallel worlds that are translated into ART.

-When did your passion for Photography start?

In my last years of University I became interested in Photography, and my uncle gave me his SLR camera. Since then, I’ve learned on my own.

-How would you define your style?

I like working on realities that I find out on the street and get them out of context trying not to lose realism. I also like abstract figurations, although I don’t focus my work on a particular style.

-Do you think that the Image retouch / photo manipulation is part of the artistic process of an artwork?

Yes of course it’s an artistic process. And it is the artist who decides whether to use it or not. But there is debate about it. For some people, Photo-Retouching calls into question the artistic value of Photography. I’m not a purist and I think that when things are well done, no matter if it’s a painting or photography, either digital or analog. I appreciate the sincerity of the artist and I also think that we should all indicate and report the techniques we use. There is a false belief that digital photography is done by itself: something competely false as there is much work behind the digital process and also because to take a picture you must know how to look.

-When you take a picture of something specific, can you imagine what will the outcome be?

Yes, but it doesn’t always mean that I’ll achieve it. Concepts and ideas swarm through my head and, off an entire sesión, I might only get what I wanted from a few pictures, and sometimes from none of them. It’s not always up to you. Creativity or technique depend on me, but in my case I don’t like to alter reality as it’s not always as I would like it to be, obviously.

-The resurgence or “revivel” of Photography with new technologies is…

Very Interesting but tiring. I would not say “Revival”; new techniques are born, costs have been reduced, giving more opportunities for more artists…and this is always good. Although, nowadays, it’s difficult to find interesting things because there are so many… We have to seek a lot to find something really good.

And Technology is also stressful because it goes so fast!…New processing programs, improvements in cameras….I love all these developments, but I don’t know if I’ll be able to continue at this ratea ll my life…Who knows how technologies will be in “x” years time. For example: I heard that a popular Brand is considering removing the viewfinder from the profesional cameras…I think this is outrageous! I hope they don’t lose the sense…

-What photographers and artists have influenced your style and your way of seeing things?

There are so many!…I love that so disturbing visual style that convey David Lynch and Julio Medem. And photographers, from classics like Stieglitz, Doineau, Lisette Model for her spontaneity or Cindy Sherman with her “conceptual self-portraits”…, to the most current ones. And others, who are the majority, I don’t even know who they could have been… So many things have influenced me.

-If you had to choose your favourite picture it would be…

When someone asks me which is the best for me, I get “blocked”, I haven’t got a favourite one… but one that I really like is the series “Hope” by Erwin Olaf.

Josh Jenkins

God Contemplating Man

Josh Jenkins is a skilled and experienced web & graphic designer, illustrator, painter and photographer. He has been working on a wide range of projects for over the past 5 years. Josh will have a BS in Digital Media with a Studio Art Minor from Marist College (Poughkeepsie, NY) in 2010. He has shown his paintings around the Hudson Valley, NY and in Philadelphia, PA. Visit his gallery at joshjenk.nuzart.com

God and the Devil
Sunbather
Lovers Embrace

DE-GENERADXS: desprogramando géneros

Bajo el título, DE-GENERDXS se inaugura hoy jueves en el bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor-), la Exposición de Elena Ocho, cuya obra puedes visitar en nuzart.com . Una muestra fotográfica protagonizada por colores vivos y desaturados que rozan el blanco y negro y que trata sobre el tema de género, de la construcción social de los géneros y de la pluralidad. De cómo el género en el siglo XXI funciona como un dispositivo abstracto de subjetivación técnica que se pega, se corta, se desplaza, se cita, se imita, se traga, se inyecta…

Puedes visitar la Galería on-line de Elena en nuzart.com para ver y adquirir sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

DE-GENERDXS. Exposición de Fotografía de Elena Ocho. Del 12 de Marzo al 15 de Abril de 2009 en la sala METRÓPOLI (C/ Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor)

Si tienes talento, nuzart.com es la tuya

nuzart.com abrió sus puertas hace algo más de una semana y ya son más de 1000 las obras que fotógrafos e ilustradores han subido a esta particular galería de arte «a la carta» donde los compradores deciden cómo quieren su encargo: en qué material se imprime la obra (lienzo, metacrilato, forex, etc) y en que tamaño la quieren. 

Además, la web invita a artistas y compradores de arte a admirar, valorar y comentar cada obra colgada, estrechando asi la distancia entre los creadores y sus potenciales clientes. En un mundo donde parecía que todo estaba inventado, nuzart.com supone la última vuelta de tuerca a la hora de exponer y vender (reproducciones) arte, no sólo por dar la posibilidad al comprador de «personalizar» el encargo sino también por dejar al artista la decisión de marcar el precio que quiere cobrar por el uso de sus imágenes.

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                                                                            Fotopoesía de Mariana Copello

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                                                                                  alrvin en agua cuajada de Rosana García    

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                                                                         Fly Kate de Montse Martín    

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                                                                                               Love  de Freshlook

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El Programa Talento ahora se llama nuzart.com

Como sabeis, desde hace algo más de un año decoraPHOTOS.com viene desarrollando una experiencia piloto con una serie de fotógrafos e ilustradores llamada Programa Talento que consiste en la venta de reproducciones de sus obras bajo demanda y a la carta. Dada la gran expectación que ha despertado la iniciativa entre la comunidad de artistas hemos decidido dar un paso más y lanzar nuzart.com.

¿Qué es nuzart? 

nuzart.com es un lugar dirigido a fotógrafos, ilustradores, pintores y artistas en general, profesionales o aficionados,  que quieran exponer sus obras y vender reproducciones a la carta, es decir, los compradores podrán decidir el tamaño y material de impresión de la reproducción.

nuzart.com permite a los artistas centrarse en desarrollar su talento mientras que nosotros nos encargamos de la promoción de las obras, de la gestión de la venta, la producción en diferentes materiales y soportes y el envío a cualquier parte del mundo. El artista sólo tiene que indicar la cantidad que quiere ganar cada vez que se venda una reproducción de su obra.

Además, nuzart.com permite a los miembros de la comunidad, tanto artistas como compradores, entrar en contacto, compartir experiencias y valorar las obras, es decir, además de un excelente escaparate donde promocionar tus obras, nuzart.com es también una red social de artistas donde desarrollar tu talento.

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¿Qué puedo hacer en nuzart.com?

Si eres artista puedes EXPONER, VENDER y RELACIONARTE con otros artistas. Tendrás tu propio espacio que podrás gestionar de forma autónoma: subir y bajar tus imágenes, ponerles precio, promocionarlo, etc. Podrás compartir tus obras con otros artistas, valorarlas y comentarlas con ellos

Si eres comprador de reproducciones puedes COMPRAR y COMUNICARTE con los artistas. La compra será a la carta, es decir, podrás elegir el material de impresión y el tamaño en que quieres tu encargo.

Si tienes imágenes puedes CREAR con ellas tus propias obras. En este caso tus imágenes no se publicarán ni almacenarán, tan sólo se usarán para realizar tu encargo, el cual será realizado con las mismas técnicas de impresión y producción que en el caso de las obras de los artistas.

¿Quien puede vender en nuzart.com?

nuzart.com abre la puerta a todos los fotógrafos, ilustradores, pintores y creadores en general que quieran exponer sus obras y vender reproducciones de las mismas.
Los artistas consagrados y de renombre son bienvenidos, pero no hace falta que lo seas para vender en nuzart.com. Valoramos la experiencia y el reconocimiento, pero más aún tu talento.

 nuzart.com está todavía en versión beta lo que quiere decir que todavía la estamos testando y podrías ver algún fallo. En cualquier caso la seguridad y privacidad de tus datos está garantizada.

Preparados, listos, ya.. haz clic aquí para empezar a sacarle partido a tu talento