Modern printing materials. Art at its best

nuzart.com is a new way to exhibit, buy, sell and share talent that brings art to a wide audience. It is also an interesting marriage between art and modern materials, with a professional finish at a democratic price. All these characteristics make nuzart.com a very versatile and interesting place to find Art at its best, with a vast range of printing materials and possibilities. At nuzart.com you will find the best materials for arranging an art display.

nuzart.com es una nueva manera de exponer, comprar, vender y compartir talento, que acerca el arte a un gran público. Es además una interesante alianza entre el arte y los nuevos materiales de impresión, con acabados profesionales a precios razonables. Todas estas características hacen de nuzart.com el lugar perfecto para encontrar Arte en su punto más óptimo, con una amplísima variedad de materiales de impresión y diferentes posibilidades. En nuzart.com, encontrarás la mejor manera de exhibir con arte.

Lienzo de algodón- Impresión Fine Art Glicée sobre lienzo de algodón de alta resistencia a la luz y a la humedad, que se monta posteriormente sobre un bastidor de madera de pino de 3,6 cm de grueso permitiendo de este modo colgarlo sin necesidad de marco. La imagen doblará por los laterales del bastidor. | Cotton Canvas – Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame.

Forex – El Forex es un material plástico (PVC expandido) muy resistente que garantiza un resultado profesional de gran calidad y durabilidad. La impresión se realiza directamente sobre una plancha de Forex reforzado de 5 mm de grosor. Se entrega listo para colgar, con un bastidor trasero que lo separa unos 3 cm de la pared, consiguiendo así un efecto de ingravidez. | Forex – Forex is a plastic material (Expanded PVC) ideal for high-quality images, printed directly on to a 5mm deep panel, using a professional process that guarantees maximum quality and durability over time. Each work is delivered ready to hang on the wall using a «frameless» solution that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness

Aluminio – La impresión se realiza directamente sobre una plancha de aluminio anodizado de 2 mm de grosor, que junto con una segunda plancha forman una estructura de sándwich relleno de goma negra. Esta estructura de gran resistencia y durabilidad contrasta con la delicadeza y elegancia con la que el aluminio, con sus mágicos brillos metálicos, juega con las imágenes. Se entrega listo para colgar, con un bastidor trasero que lo separa unos 3 cm de la pared, consiguiendo así un efecto de ingravidez. | Aluminium – Images are printed directly to a 2mm deep anodized aluminium panel, and then attached to another panel, forming a sandwich structure stuffed with black rubber. This structure of great strength and durability contrasts with the delicacy and elegance of the aluminum, creating a play between the images and its magical metallic glints. Each work is delivered ready to hang on the wall using a «frameless» solution that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness.

Metacrilato – Impresión sobre papel de calidad fotográfica que posteriormente se adhesiva a una lámina de metacrilato de 5mm de grosor. La combinación de la pureza de la impresión sobre papel de calidad fotográfica con las trasparencias y brillos propios del metacrilato, hacen de esta opción la alternativa más glamurosa. | Perspex – Images are printed on photographic quality paper and fixed onto a 5mm deep perspex. The high quality photographic printing , the translucent shine and the transparencey make a great combination that alights the colours, the brightness and the definition of your artworks, creating a magic light effect. The finished result is glamourous and unlike anything else.

Moldura PhotoGallery – La moldura PhotoGallery es un clásico de los que nunca pasan de moda. Realizada de forma artesanal en madera lacada en negro de 2,5 cm de grosor, incorpora un paspartú blanco de 6 cm por cada lado. El revelado de la fotografía se puede hacer en papel metalizado, brillo o mate de Fuji. Para proteger la foto lleva incorporado un vidrio antireflejos. El resultado es elegante, sobrio y si combinamos varias fotos…espectacular. | Photo Gallery Frame – The PhotoGallery frame is the the revival of a timeless classic, for pictures that deserve to be the center of attention. Images are framed with a handcrafted 2.5 cm thick black lacquered wood frame, and a white mat of 6cm on each side. The digital images can be printed on metallized, glossy or matte Fuji paper. To protect the photo, the frame includes a non-glare glass. The result is elegant, sober, and if you combine several photos …you will be involved in a spectacular visual game.

Papel fotográfico-Revelado sobre papel fotográfico brillo, mate (Fuji DP II Profesional) o papel metalizado (Fuji Profesional). Para tamaños superiores a 70*100 la impresión se realiza sobre papel de calidad fotográfica mate. La obra te llegará enrollada en un tubo. | Photographic Paper- Digital printing on glossy, matte (Fuji DP II Profesional) or metallized (Fuji Profesional) photographic paper. For sizes larger than 70*100 print is made on matte photographic quality paper. The artwork is delivered rolled inside a tube.

Papel fotográfico sobre forex negro – Revelado sobre papel fotográfico brillo, mate (Fuji DP II Profesional) o papel metalizado (Fuji Profesional) y montado sobre una plancha de 5mm de forex negro. La calidad del revelado en combinación con la elegancia del forex negro, hacen que esta opción se la favorita entre los fotógrafos profesionales. Se entrega listo para colgar, con un bastidor trasero que lo separa unos 3 cm de la pared, dando la impresión de que flota sobre la pared. | Photographic Paper mounted on black Forex – Digital printing on glossy, matte (Fuji DP II Profesional) or metallized (Fuji Profesional) photographic paper mounted on a 5 mm deep black Forex. The quality of the digitalprint in combination with the elegance of the black Forex, makes this material to be the most favorited and popular alternative among professional photographers. The artwork is delivered ready to hang on the wall using a «frameless» solution that separates the image 3 cm from the wall, creating a floating effect.

Ideas para regalar esta Navidad. Encuentra ya los mejores regalos y al mejor precio

Retratos de inspiración pop, personalizados con la foto y el texto que quieras.

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Lienzos partidos. Una idea para regalar.

Lienzos partidos en dos, en tres o como se te ocurra y en el tamaño que prefieras para crear una original composición a partir de una imagen (fotografía o ilustración). El Lienzo es la opción más fiel a los colores originales de la fotografía y quizá la más clásica. La impresión se realiza en lienzo de algodón de alta resistencia y se monta sobre un bastidor de madera de pino de 3,5 cm, listo para colgar.

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Lienzo partido en 4

Crea tu propia composición de lienzos con tus propias fotos u ilustraciones, como en los ejemplos que te mostramos en la imagen en decoraPHOTOS.com

Si te cambias de ropa…¿por qué no cambias estas Navidades la decoración de tu casa?

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Perspective of a traffic sign against a façade located at Manhattan’s Brookling Bridge exit | Perspectiva de una señal de tráfico contra una fachada a la salida del puente de Brooklyn, en Manhattan.

Cotton Canvas is a modern and versatile material available at nuzart.com, which transforms amazing photographs and illustrations into spectacular art-pieces.

Cotton Canvas Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame

Lienzo de algodón  Impresión Fine Art Glicée sobre lienzo de algodón de alta resistencia a la luz y a la humedad, que se monta posteriormente sobre un bastidor de madera de pino de 3,6 cm de grueso permitiendo de este modo colgarlo sin necesidad de marco. La imagen doblará por los laterales del bastidor

The best option

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These are the main characteristics that will help you to define the result that you want:

Printing Materials

Cotton Canvas
Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame.

Forex
Forex is a plastic material (Expanded PVC) ideal for high-quality images, printed directly on to a 5mm deep panel, using a professional process that guarantees maximum quality and durability over time. Each work is delivered ready to hang on the wall using a «frameless» solution that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness

Aluminium
Images are printed directly to a 2mm deep anodized aluminium panel, and then attached to another panel, forming a sandwich structure stuffed with black rubber. This structure of great strength and durability contrasts with the delicacy and elegance of the aluminum, creating a play between the images and its magical metallic glints. Each work is delivered ready to hang on the wall using a «frameless» solution that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness.

Perspex
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Photo Gallery Frame
The PhotoGallery frame is the the revival of a timeless classic, for pictures that deserve to be the center of attention. Images are framed with a handcrafted 2.5 cm thick black lacquered wood frame, and a white mat of 6cm on each side. The digital images can be printed on metallized, glossy or matte Fuji paper. To protect the photo, the frame includes a non-glare glass. The result is elegant, sober, and if you combine several photos …you will be involved in a spectacular visual game.

Photographic Paper
Digital printing on glossy, matte (Fuji DP II Profesional) or metallized (Fuji Profesional) photographic paper. For sizes larger than 70*100 print is made on matte photographic quality paper. The artwork is delivered rolled inside a tube.

Photographic Paper mounted on black Forex
Digital printing on glossy, matte (Fuji DP II Profesional) or metallized (Fuji Profesional) photographic paper mounted on a 5 mm deep black Forex. The quality of the digitalprint in combination with the elegance of the black Forex, makes this material to be the most favorited and popular alternative among professional photographers. The artwork is delivered ready to hang on the wall using a «frameless» solution that separates the image 3 cm from the wall, creating a floating effect.

19 de Marzo, Día del Padre

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Decorar ambientes nórdicos con fotografías de autor

El estilo nórdico es una de las tendencias más actuales en el mundo de la decoración. La mezcla de elementos como la madera, superficies lisas, colores claros y mobiliario moderno, pueden acompañarse de imágenes impresas en lienzo, aluminio u otros materiales acordes con la decoración para crear un ambiente escandinavo.

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En el ejemplo hemos utilizado la fotografía «Made in China» de Roni impresa en lienzo, para decorar una cocina, y conseguir así un espacio polivalente.

Imprime tus fotografías en el material que desees en decoraPHOTOS.com 

nuzart.com entrevista a la pintora neozelandesa Sara Catena: “Fondest memories of a New Zealand painter”

Si escavara un agujero hasta el otro lado de la tierra me encontraría con Sara Catena,  pintora neozelandesa a la que dedicamos una entrevista muy íntima y personal en el Blog de nuzart.com.  Su  estilo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo alimentándose de  artistas como Wassily Kandinsk,  Henri Matisse o las neozelandesas Rita Angus y Mirka Mora, hasta que llegó el momento en el que definió el suyo propio. Un estilo que se aprecia a través de una amplia muestra de acrílicos que emanan una profunda expresión de sentimientos y que le permiten pintar con la rapidez y la flexibilidad necesaria para poder entretejer historias llenas de color, textura y movimiento.  

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BARGEME , PROVENCE – FRANCIA 

nuzart.com.-¿Por qué decidiste ser artista?, ¿en qué te inspiras para pintar?

Sara Catena .- Hmmmm… Desde niña me ha fascinado el mundo de los colores; su textura y cómo estos pueden manipularse para deleitar la vista. Siempre he encontrado en la pintura y en las manualidades la vía de escape idónea para expresar mis sentimientos y convertir en arte, «ALGO», donde antes no había nada. El hecho de crear es algo verdaderamente emocionante para mí, y supongo que son mis propios sentimientos los que me orientan y me guían para materializarlo.  Hay infinidad de cosas en las cuales me inspiro y que me sirven para expresar  la alegría de la vida… Por un lado me inspiro en mi yo más íntimo para  crear y sentir el disfrute de todos aquellos que intervienen a lo largo de todo el proceso creativo. Por otro lado  me motiva mucho ver hasta dónde puedo llegar como artista y como persona. Y por último, me inspiro en aquéllas cosas que por muy sencillas que parezcan son fundamentales para mí como es la naturaleza que es lo que en definitiva me impulsa a hacer lo que realmente me gusta y a plasmarlo en un papel o en un lienzo. Por otro lado, visitar Galerías de Arte, exposiciones y trabajar semanalmente con otros artistas, me sirve para probar nuevas técnicas y ver las cosas de una manera diferente. También encuentro en las Biografías de otros artistas donde se narran sus experimentos, una valiosísima fuente de inspiración…Es fascinante!!…

nuzart.com.-¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo de los años?

SC.-A lo largo del tiempo he crecido como persona a través de las relaciones, mis hijos, los viajes y las diversas experiencias que he vivido. Paralelamente lo ha hecho mi obra, no sólo el nivel de habilidad técnica sino que también  ha evolucionado a través de diversos factores que ocurren de forma natural con el tiempo y que indican una mayor profundidad en mi trabajo y evidencian el desarrollo de un estilo único en mi obra.

nuzart.com.-¿Cuándo te diste cuenta de que habías desarrollado tu propio estilo?

SC.-En realidad, hace ya años que llevo observando la existencia de una singularidad en mi estilo. Muestra de ello son los comentarios que la gente ha hecho y que me han servido para darme cuenta de ello y pensar para mí misma: “Ya tengo ese hilo conductor de estilo que teje todas mis obras”. Y es que a veces estás tan metido en lo que estás haciendo, que no te das ni cuenta de cosas fundamentales hasta que otros no te las comentan.

nuzart.com.- Muchas de tus obras tienen un “toque” colonial que recuerda a pintores mexicanos como Diego Rivera o Frida Kahlo… ¿Qué artistas son los que más te han influido?

SC.- Conozco y admiro la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera e incluso sus interesantes historias personales tan intensas y llenas de pasión. Hmmm…, hay muchos artistas que me han influido de maneras diferentes, aunque no todos de una forma evidente. Voy a mencionar algunos comenzando por el que más me inspira: Rita Angus (pintora neozelandesa), Wassily Kandinsky (pintor ruso y teórico del arte cuyo uso de la pintura siempre me asombra), el Fauvismo encabezado por Henri Matisse, y por último Mirka Mora (una artista australiana nacida en Francia y que ha contribuido activamente en el desarrollo del arte contemporáneo en Australia).

nuzart.com.-¿Podrías contarnos por qué casi siempre pintas paisajes, retratos y grupos de personas? 

SC.-Bueno, dicen que se pinta lo que realmente se conoce, y el hecho de haber crecido en Nueva Zelanda saca a la luz mis mejores recuerdos de niña y los paisajes que veía cuando paseábamos en coche. Vivíamos en un pequeño pueblo rural a una hora de Auckland y mis padres cada vez que llegaban las vacaciones escolares nos montaban en el coche y nos llevan un lugar diferente (entonces ni existían los mp3). Miraba por la ventanilla durante horas mientras mi mente absorbía los colores, las formas y las texturas de las vistas de los nuevos paisajes. Las pinturas de grupos de personas hacen referencia a la conexión, a la unión y al espíritu de comunidad que viví en mi infancia. Mis padres disfrutaron mucho cuando yo era pequeña y me encantaba cómo me sentía estando allí, inmersa en un grupo grande de personas que se relacionaba felizmente. Cada dos años, sigo volviendo a casa por Navidad para celebrarlo en familia…y es que no hay nada mejor que eso!

nuzart.com.-Dices que pintar con acrílicos te permite la rapidez y la flexibilidad necesaria para entretejer un tema a través del color, la textura y el movimiento y lograr así una profunda expresión de sentimiento … ¿Qué piensas de lo que como artista te permiten Internet y lugares como nuzart.com?

SC.-Una vez que terminas la obra, el siguiente paso es hacer que los demás lo vean y lo disfruten, e Internet permite la conexión global y rápida con los clientes. Sitios como nuzart.com ofrece distintas posibilidades de impresión en calidad óptima y permite poner mi obra a disposición de un público más amplio a un precio más asequible.

nuzart.com.-¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de empezar?

SC.-Lo primero que les sugeriría es que viera y estudiara las obras de los grandes maestros. Que se de cuenta de lo que lesgusta, de lo que se hace en pintura y que permita que su mente y sus ojos viajen a través de las obras observando cada detalle. Que vaya a Galerías de Arte, Museos y exposiciones con frecuencia y esté al día de lo que hacen otros artistas. Que elabore un diario o cuaderno de bocetos donde anote todas sus ideas y guarde recortes de artículos, dibujos o fotos  que le hayan llamado la atención  (por ejemplo, la sombra de una manzano en azules y morados…). La naturaleza es un recurso excepcional para un artista, no sólo por lo que es, sino también por las ideas e información que proporciona a cerca del color. Mientras más mira más se ve. Un diario te permite grabar y almacenar las cosas que te han inspirado a lo largo del día y te proporciona una fuente personal de recursos para tu obra. Cuando llega el momento de ponerse a pintar, tan sólo tienes que revisar tus notas e interpretar. El mayor crecimiento personal de un artista llega cuando te das a ti mismo el “permiso” de hacer lo que quieres: permiso para hacer algo diferente – probar nuevas técnicas, nuevos materiales o nuevos colores-, permiso para cometer errores y, en definitiva … crecer como artista. A mí personalmente, este es la fase que más me gusta de un artista y la practico con cierta frecuencia. Te libera y te aporta un crecimiento personal fantástico!!

nuzart.com.- Gracias Sara. Ha sido un placer poder entrevistarte y tenerte en nuzart.com.

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Sofía

**********ENGLISH VERSION**********

If I dig a hole to the other side of the earth, I would meet Sara Catena, a New Zealand painter to which we devote a very intimate and personal interview in the Blog of nuzart.com. Her style has evolved and changed over time taking inspirations from artists like Wassily Kandinsk, Henri Matisse, or New Zealand artists Rita Angus and Mirka Mora, until she finally defined  a personal and unique style, displayed and visible throughout her large sample of acrylic paintings that emanate energy and a profound expression of feelings which allows her to paint with the swiftness and flexibility to weave stories full of color, texture and movement.

nuzart.com.-Why are you an artist?, what inspires you to paint?  

Sara Catena .-Hmmmm..Since a young child I have always been attracted to the manipulation of colour and texture to please the eye, I have always expressed myself through art and craft,  absorbed myself making something where there was previously nothing, this practical act of creating is thrilling for me. I guess it is the feelings I have when doing this that indicate to me that I am doing what I love and then the outcome is another thing, a lasting product of that enjoyment and expression. I am inspired to create works that express a joyousness of life, a delight I guess you could say. Several things inspire me to paint….one is this huge internal drive to create and to feel the enjoyment of all that comes with that process as I just mentioned , another is to see how far I can push myself and how good it feels to grow and develop as I do in myself personally. Then there are simple things that literally inspire me to paint such as nature either by its re-charging nature it pushes me do to what I love or I may see something I want to interpret onto canvas or paper. Also working with other artists (which I do on a weekly basis) inspires me to try new techniques and see things differently as does regular visits to regional and state galleries. Another of my favourite things is reading about the life of another artist and their trials and tribulations, this I find fascinating and most inspiring!!!  

nuzart.com.-How has your art changed over the years?   

SC.-I find that as I have grown as a human being over time (through relationships, parenting, travel, new and different experiences) my work has naturally paralleled that growth.  I notice that not just the technique and skill level has improved as things do naturally with time, however there is a greater depth to my work and obvious indicators of it being specifically “my” work. I have developed a style of working that is me uniquely. 

nuzart.com.-When did you first notice you had developed your own unique style? 

SC.-Really for many years now I have seen this uniqueness developing. People would comment on it also and I would think to myself “Oh yeah, there is this strong thread running through all of my work”. Sometimes you are so involved in what you are doing its not until others point it out that you really see.

nuzart.com.-You have an colonial touch that reminds us of mexican painters such as Diego Rivera or Frida Kahlo in many of your paintinigs…What artists have influenced you and why? 

SC.-I do know and love some of Frida Kahlo and Diego Riveras work, their personal stories I also find most interesting, such strong, passionate clever human beings. Hmmm….So many artists have influenced me in so many different ways, not all obvious. I will mention a few starting with the very first artist to inspire me:  Rita Angus (a new Zealand painter);  Wassily Kandinsky (a Russian born painter, and art theorist whose use of paint always astounds me);  The Fauvists lead by Henri Matisse and  Mirka Mora (a prominent French-born Australian  artist who has contributed majorly to the development of Contemporary Art in Australia).

nuzart.com.-Could you share some more about why you mainly paint landscapes and figures in groups? 

SC.-Well they say that you paint what you know and being brought up in New Zealand my fondest memories are the landscapes passing me by as we drove somewhere in the car. We lived in a small rural town about an hour out of Auckland and my parents would pack us up and take us somewhere new every school holidays and (in the days before mp3 players) I would just gaze out the window  for hours – my mind absorbing all the colours and shapes and textures of new sights. The figures in groups are about connection, togetherness and community, and are also another feature of my childhood. My parents entertained a lot when I was young and I loved how it felt being amongst a large group of people happily socializing. I still return every second year for a large New Zealand family Christmas, nothing like it!

nuzart.com.-You say that painting with acrylics allows you the swiftness and flexibility to weave a theme of colour, texture and movement and achieve a deep expression of feeling…What do you find that internet or sites like nuzart.com allow you? 

SC.-Once the work is finished the next objective is to have others enjoy it and the internet allows for swift global connection with  clients.  Sites like nuzart.com offer optimal quality print versions of my work available to a broader audience who may not want to pay for an original.  

nuzart.com.-What advice would you give to an artist just starting out? 

SC.-The first thing I would suggest is looking at the work of the great masters. Notice what you like, what works in the painting, allow your mind and eyes to travel through the paintings and notice every detail. Visit your State, regional and local gallery frequently and study what other artists are doing and have done. Keep a journal, sketch book or pin board handy where you can add notes of an idea/or something torn from a magazine…a sketch, a photo, a memory, something you notice that catches your attention. (For example, the shade of the apple tree has blues and purples in it). Nature is a considerable resource not only for subject matter but also for colour ideas, and I find that the more I look the more I see. A journal allows you to record and store inspiration as you go through your day and gives you a unique personal resource for your work. When it comes time to paint, you can review your notes and easily assess your direction. The greatest growth at any given time comes from giving your self “Permission”. Permission to do something different – try new techniques, new materials or new colours. Permission to  make mistakes and ultimately … grow. I personally love this step the most and practice it often. It is freeing and brings fantastic growth.  

nuzart.com.- Thanks Sara. It’s been a real pleasure to have interviewed you and having you among the artists of nuzart.com