Participa en el concurso de Fotografía e Ilustración “12×7” de nuzart.com votando tu obra favorita

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12×7, es un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.comen facebook.com/nuzart. Semanalmente el equipo de nuzart.com realiza una selección de 12 obras  en torno a una temática concreta, de aquellos artistas que quieran participar en el concurso subiendo sus fotos a nuzart.com. La selección se expone en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, es la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas reciben como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participan en el concurso con su voto, se sortea una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

12×7 , a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.comat facebook.com/nuzart.Every week, nuzart.com’s team make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection is displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, is the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists are rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork is drawn.

ENTREVISTA A ZAI ARAGON – Ganadora de la semana inRED del Concurso 12X7 de Fotografía e Ilustración de nuzart.com

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Rama con Gotas by Zai Aragon

CORTES DE PRECISIÓN

Zai Aragon es la ganadora de la semana inRED del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com. Mitad madrileña y mitad gaditana, siempre tuvo claro que ella no quería una vida convencional ni un trabajo normal. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y recibió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina). En 2009 puso en marcha su propio blog www.zaiaragonblog.com. En él cuenta con detalle las cosas que le ocurren en sus viajes y también comparte sus sesiones de fotos y algunos fotorelatos.

Viajera empedernida y artista vital 2.0, Zai  explora los rincones del mundo con una naturalidad y una precisión objetiva marcada por un encuadre muy característico en todas sus obras.  Es así como presenta “Rama con Gotas”,  la fotografía que la ha hecho merecedora del premio de la semana inRED de nuzart.com, y donde deja al descubierto esa habilidad para realizar “cortes con precisión” y así convertir lo real en algo simbólico o abstracto a través de los encuadre y la confusa  nitidez de sus planos.

– Zai, ¿serías capaz de dar la vuelta al mundo sin llevar una cámara a cuestas?

El otro día precisamente me estaba leyendo el libro de Julio Verne y pensaba “lo que hubiera disfrutado yo en ese viaje con mi cámara…” jaja. Bromas aparte, esta pregunta no es fácil… Para mi, viajar consiste en experimentar otros lugares y por eso no renunciaría al viaje. Pero gracias a la cámara puedo inmortalizar esas experiencias, conservarlas y también compartirlas con los demás, así que mientras no me lo prohiban mi cámara seguirá viajando conmigo.

– ¿Qué estilo caracteriza tu obra?

Supongo que hay que empezar explicando que mis fotografías se separan en 2 vertientes: por un lado la fotografía de viajes o turísticas  y por otro la decorativa. En los viajes, por norma general, hago fotos muy vivas, expresivas y casi un poco efectistas (en el buen sentido de la palabra), aunque sin olvidarme nunca del mensaje que quiero trasmitir con ellas, de lo que quiero contar.

Cuando hago fotografía decorativa, lo que miro es la estética de la imagen: los colores, la composición, las formas, los encuadres… Combino todos los elementos para que resulten agradables a la vista y que cuando alguien vea esa foto quiera colgarla en su salón.

– ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos y tus referentes más destacados?, ¿por qué?

Hay muchísimos fotógrafos increíbles por ahí. Constantemente descubro trabajos de gente que me deja con la boca abierta, aunque van por el mundo sin hacer mucho ruido. De los que sí son más conocidos, podría decirte que admiro a Peter Lik. Un amigo me habló de él y después de ver sus fotos por internet tuve que ir al Soho (NYC) a visitar su galería. Hace fotografía decorativa de naturaleza y sus cuadros son fascinantes. Además, ha sabido posicionarse muy bien en el mercado y su visión sobre el marketing y los negocios es otro de los motivos por los que le admiro. Es artista, empresario ¡y un aventurero!

De los clásicos me encanta Ansel Adams por la conexión tan especial que supo crear con la naturaleza.

– Tus obras son el resultado de…

Un momento de inspiración canalizado a través de una cámara o un programa de edición (¡que hay que saber usar!) Hay veces en que esa inspiración aparece cuando tengo la cámara en las manos y dura sólo unos segundos, el tiempo justo para hacer una foto; otras veces la inspiración me quita el sueño un par de días y es entonces cuando repaso las fotos ya hechas y encuentro alguna que me sirve para crear algo. Me divierte muchísimo “pintar” con fotografías. Cambiarlas, alterarlas, combinarlas para crear algo que responda a como me siento en ese momento. De esa forma las fotos se alejan un poco más de la realidad, pero se acercan del todo a mi propia visión del mundo.

En una era, la digital, en la que todo es posible fotográficamente hablando, el mérito no está en hacer fotos técnicamente correctas o en ser muy bueno con Photoshop, sino en ser capaz de expresarte con las herramientas que tienes a tu alcance.

– A la hora de hacer fotografías… ¿prefieres espontaneidad o precisión?

¡Ambas! Mis escenas, paisajes y modelos no tienen más remedio que ser espontáneos porque la mayoría de las veces ni saben que estoy ahí, pero si yo no soy precisa con la cámara, esa imagen probablemente no llegue a ningún sitio.

Compra la obra Rama con Gotas de Zai Aragon en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Buy the artworkRama con Gotas by Zai Aragon in the size and the printing material of your choice here.

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PRECISION CUTS

Zai Aragon is the winner of the inRED week of nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. Being half from Cadiz and half from Madrid, Zai always knew that she didn’t want a conventional life or a normal job. She graduated in Advertising and Public Relations in Madrid and studied Photography at the Rider University in New Jersey (USA). In addition she took various Photography courses in the United States and Spain.

In 2008 several of her photographs were published in the cultural magazine Almiar . During this year she was a finalist of the “Festimage”international contest , and she also received an honorable mention in FotoRevista’s  Photo of the Year (“La Foto del Año”) in Argentina.

In 2009 she launched her own Blog www.zaiaragonblog.com, where she describes in detail her experiences and share her photo-shoots and some photo-series.

She is an inveterate traveler and a  2.0 vital artist who explores every single place around the world with a naturalness and a precision, always marked by the use of a very characteristic frame in all her works. And this is how she presents “Rama con Gotas”,  the winner’s picture of the theme inRED, and an example of her ability to perform “precisión cuts” to convert something real into something symbolic or abstract, through certain frames and a clever play of clear and blurry foregrounds and backgrounds.

-Zai could you go aroung the world without taking your camera with you?

I was just readind a book by Jules Verne the other day and thought how much I would have enjoyed that trip having my camera with me!…haha, but joking aside, the truth is that this question is not easy at all. For me, traveling means to experience other places and therefore, I’d never give up a trip. But thanks to my camera I can immortalize all these experiences, preserve them and also share them with others. So my camera will continue travelling with me…unless it’s prohibited!

-What “photography style” is your own style?

I guess I should start by explaining that my photographs attend to two different áreas: one is the Travel Photography, and the other one is Decorative Photography.

In my travels I take very vivid, expressive and almost a bit gimmicky pictures…, without ever forgetting the message that I want to convey.

When I take Decorative pictures, what I most consider and take into account is the aesthetics of the image: the color, the composition, the shapes… I combine all these elements to make it pleasing to the eye so when someone sees it wants it straight away to be hanging in his or her living room.

-Who are your favourite photographers and artists?, why?

There are so many amazing photographers out there!

I constantly find people works that leave me speechless…even if these artwoks belong to an artist who goes through life without making much noise at all.

Of those artists better known I could tell you that I admire Peter Lik; a friend told me about him and after seeing his pictures on Internet I had to flew to NY to visit his Gallery in the Soho. He makes Decorative-Nature-Photography and all his pictures are so fascinating. In addition, he’s one of those persons who managed to position himself in the market very well with a great vision for business. That’s the reason why I admire him so much: He’s a good artist, a good entrepreneur and an adventurer!

Of classical artists I love Ansel Adams, especially for the special connection that he created with nature.

-Your Works are the result of…

A moment of inspiration channeled through a camera or an editing program. Sometimes, that inspiration occurs when I have the camera in my hands and it only lasts a few seconds, just enough time to take a picture. Other times, inspiration makes me lose sleep over a couple of days, and then I review the photos I’ve taken to see if I can find any which will inspire me to create something. It’s incredibly fun to paint with photos…changing, combining and altering them in order to create something that responds to how I feel at that time. In that way, photos are moved further up from reality but quite closer to my own worldview.

In a digital era, where everything is posible, merit doesn’t remain in taking technically correct or well edited pictures, but in being able to express yourself with the tools that you have at your fingertips.

-When taking pictures…Do you prefer spontaneity or accuracy?

Both!… My scenes, landscapes and models have no other choice but to be spontaneous because most of the time, they don’t even know I’m there. On the other hand, if I’m not precise with the camera, that image won’t probably get anywhere.

Compra la obra Rama con Gotas de Zai Aragon en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Buy the artworkRama con Gotas by Zai Aragon in the size and the printing material of your choice here.

Deep Ocean Blue

 Maioris tormenta | Rosana Garcia

No need to dive into the sea or travel to the Perito Moreno, to enjoy this season’s trendy and vibrant color.  Interior designers, architects and artists, dye their artworks and projects with this turquoise, ultramarine blue, or “Deep Ocean Blue” -as the majority prefers to define it-. Just to start, the name is appealing in itself, but if we stop and gaze at it for long enough, our senses will go far beyond our imagination. Just take a look and check out nuzart.com’s artworks tagged with blue, to discover the color which undoubtedly is the trendy color for the fall: the Deep Ocean Blue (and this is not the title of a song).

No hace falta sumergirse en el fondo del mar ni viajar hasta el Perito Moreno para poder disfrutar del color estrella de esta temporada. Interioristas, arquitectos, estilistas y artistas tiñen sus obras con este azul aturquesado, azul ultramar, o “Azul Océano Profundo” (como la mayoría lo define). Sólo el nombre ya resulta atractivo, pero si además nos disponemos a observarlo, nuestros sentidos irán más allá de donde nuestra propia imaginación puede ser capaz de llevarnos. Simplemente basta con hacer un rastreo por la Galería de nuzart.com y navegar por el color que sin duda marcará tendencia: el azul océano profundo, es decir el Deep Ocean Blue (y no se trata del título de una canción, aunque suena bien).

Hang me up

E m i l i e R  (F r a n c e 1 9 8 0)  She started to paint at the age of 8, and never lost her curiosity for those quiet mutations of human being meanwhile acting as a designer all around the world (Canada, US, Europe and Asia).

Emilie’s figures are revealing her concern for body in this urban world, now: as an envelope carrying a soul. Perpetually evolving. She is working on representing an area that is messed up in between truth and lies. What you see is only what you want to look at. In between shadow and neon light, there is this in between unreachable that doesn’t even belong to anything known: Superfluity and pure holiness. 

  

  

  

Hang me up is about love.

We talk about love, we learn how to love. The very first moment of our embryonic life is about love. Trophy women. It is not about women. It is about how much we care. Affection is all we need. Time is all there is. Buried somewhere under our principles of freedom and individuality, there is a ruthless hunt for affection. I hang you up, and you’ll be mine forever. Passion, emotional closeness, desire, uniqueness, attachment as the most common and profoundly human needs. Love at it’s most superficial is a religion that kills loneliness. Hearts in bodies. You can get as many as you want, if you want.

Yet you will never get another soul for yourself.

Visita la Galería de E m i l i e R y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit E m i l i e R’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Ideas Gráficas

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Músico a rayas

Martín Elfman (Buenos Aires, 1976), posee una serie de ilustraciones fabulosas. Nos encanta sobretodo por su calidad artística, su esencia retro y por la intensidad controlada de sus colores. Es uno de esos artistas cuya vida está repleta de experiencias con un marcado carácter aventurero. Ha vivido en Israel, Barcelona, Lisboa, Venecia y Nápoles. Comienzó a trabajar como caricaturista callejero en Londres en el verano de 1999 y continuó desarrollado esta actividad por ciudades de toda Europa. A partir de septiembre de 2006 se instala definitivamente en Barcelona y comienza a colaborar como ilustrador y caricaturista en periódicos  como El País y El Periódico de Cataluña y en las revistas Benzina, Quimera, Minerva, Barceloner, El Malpensante, Punto y Seguido.

Autoestima
Por: Elfman
Idea
Por: Elfman

Argentine illustrator Martín Elfman (Buenos Aires, 1976), featured artist  in our gallery, has a range of fabulous prints. We love their retro quality and whimsical bright colours. He is one of those artists whose life is full of experiences with a distinctly adventurous spirit. He’s lived in Israel, Barcelona, Lisbon, Venice and Naples. He started as a cartoonist in the streets of London in 1999. Since then, he’s been painting in cities across Europe and with his return back to Barcelona in September 2006, he began to work as an illustrator and cartoonist for newspapers such as El Pais or El Periodico de Catalunya and the magazines Benzina, Quimera, Minerva, Barceloner, El Malpensante y Punto y Seguido.

Visita la Galería de Martín Elfman y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Martín Elfman’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

It all started with a Fox…From sketch to print, by Squirrell

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The Fox and the Forest

Siempre he tenido curiosidad por saber cómo los artistas dan forma a sus proyectos. Cualquier creador que haya diseñado algo, conocerá perfectamente el complejo proceso que se lleva a cabo desde que uno se sienta delante de un folio blanco con la cabeza llena de ideas, hasta que… voilá: surge el resultado.

Y eso, entre otras cosas, es lo que le pregunté a Squirrell para que me contara el proceso que lleva a cabo con cada uno de sus diseños. Unos bocetos aparentemente sencillos y pintados a mano, muestran los pasos previos que dan forma a una de sus ilustraciones: The Fox and the Forest 

¿Cuándo comenzaste a diseñar?

Desde niño siempre he hecho cosas. He dibujado, he pintado y he hecho de todo.  Mis padres solían enfandarse conmigo porque pintaba todo lo que pillaba: las puertas del armario, la tele, los interruptores…afortunadamente ahora estoy bastante más comedido…

¿Por qué te haces llamar Squirrell?

Simplemente porque ese es mi nombre 😉

¿Has expuesto tus obras alguna vez?

Sí. He realizado varias exposiciones  a nivel local, en Kent, y además tengo algunas obras a la venta por galerías de la zona.

¿Has ganado algún premio?

Todavía no, aunque todo está por llegar…

¿Crees que en la actualidad los artistas cuentan con más oportunidades que antes para promocionarse gracias a plataformas artísticas como nuzart.com?

Creo que lo que realmente ha conseguido Internet, es abrir las puertas del Arte al mundo. Y en concreto, lugares como nuzart.com facilitan y hacen más accesible para la gente, la compra y la venta de Arte de gran calidad a un precio razonable. Para mí es desde luego, un ejemplo y el camino a seguir.

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I’ve always been curious to know how artists develop ideas from a starting point to create a body of work. Every artist who has ever painted or made an artwork, will perfectly know what this is all about and the complex process that takes place from the sketch to the finished print.

And among some other things, I asked Squirrell to reveal to me the process to know how his designs are conceived from the beginning. And voilá… some “apparently simple” handpainted sketches show us the previous steps that give shape to one of his works: The Fox and the Forest

When did you start to design?

I have always drawn, painted and made things.  I upset my parents by painting everything in my bedroom including the wardrobe, tv and light switch…  these days I am a little more restrained.

Why do you call yourself Squirrell? 

I call myself Squirrell because that is my name 😉

Have you ever exhibited your works?

I exhibit my paintings locally in Kent. I usually have some for sale in galleries near here.

Have you won any awards or prizes?

…I have not won any major awards or prizes… yet!Do you think there are now more opportunities than ever for artists through platforms like nuzart.com?

I think the internet has really opened up the art world.  Websites like nuzart.com have made it so easy to buy and sell great quality affordable art.  For me it is the way forward.

Another Rainy Day
Por: squirrell
The Last of the Leaves.
Por: squirrell

Visita la Galería de  Squirrell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit  Squirrell’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish. 

El espíritu inquieto de Guzk

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Mariposa

Guzk es el apodo artístico de Eguzkiñe (Guipuzcoa- España). Su espíritu inquieto e incorformista la ha llevado a probar y a experimentar con muchas de las facetas que giran en torno al mundo de las Artes Gráficas, aunque su verdadera pasión radica en la pintura y la ilustración tradicional con ciertos guiños al Photoshop.

Su obra captura sensaciones que son traducidas y reexpresadas a través del color, el contraste, las líneas y las formas orgánicas provenientes del gesto espontáneo y la comunicación no verbal. Le gusta representar personajes femeninos cuyas emociones se descifran a través de los ojos de sus figuras, aportando mucha fuerza y vitalidad. Así mismo incorpora en sus ilustraciones elementos  propios del diseño gráfico (texturas, motivos, tipografía, etc.), convirtiendo cada uno de sus dibujos en originales mezclas de fusión artística.

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Abrazos 

Guzk is the pseudonym of artist Eguzkiñe form Guipuzcoa, Spain. Her non-conformity and her restless spirit have led her to try and experiment with the many differents aspects which surround the world of Graphic Arts and Design, eventhough her true passion lies in painting and traditional illustration with bold nods to Photoshop.

Her work captures feelings that are translated into color, contrast, lines and organic forms that arise from the spontaneous gesture and nonverbal communication. She likes to represent female characters whose emotions are decoded through the eyes, providing great strength and vitality. Guzk also incorporates typical elements of graphic design into her illustrations (textures, motifs, typeface, etc..), converting each of the drawings into an original mix of artistic fusion.

Visita la Galería de Guzk y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Guzk’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.