Desert places

where the streets have no name | jtegnerud

Hay imágenes que no sólo capturan escenarios concretos, sino también sensaciones. Imágenes que son capaces de inundar la mirada del espectador de estados de ánimo o de transmitir mensajes complejos. Fotografías como las de jtegnerud en las que el trazado de una carretera es capaz de conducirnos hasta el infinito, hasta un punto de fuga perdido, hasta lo desconocido, hasta la soledad del «Fin del camino»  de María Meseguer. Hay imágenes que por muy desiertas que parezcan, dicen mucho, a pesar de la homogeneidad de sus tonos ocres o grises. Los desiertos, al igual que sucede con los silencios, esconden tras de sí muchas historias.

«Fin del camino»  | María Meseguer

Lago Salado
Por: freshlook

desierto egipto
Por: sergiomantecon

Bagdad Café
Por: Miguel Pereira

Open your mind to cyberspace

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Code binary – open your mind to cyberspace.

En fotografía casi todo vale. Desde el realismo a la abstracción pasando por lo conceptual o lo imaginario. Algunos incluso se atreven a recrearse con técnicas mixtas y abordar la fotografía como un lienzo en blanco o un puzzle que se va completando con pequeñas piezas. Nosotros, los espectadores, sólo vemos el resultado, pero detrás de cada imagen, de cada fotografía, se esconde todo un entresijo de técnicas e ideas perfectamente ensambladas que tienen como objetivo llevar a cabo una idea fija que se va modelando. Es entonces cuando podríamos  afirmar que los fotógrafos, no son sólo fotógrafos, sino también diseñadores o  artistas. Artistas que son capaces de crear escenas, manipular imágenes y proyectar algo más que lo meramente estético, como Bart?omiej Jurkowski alias «Houk» (Polonia, 1970), un diseñador gráfico al que la fotomanipulación le permite crear obras a partir de elementos irreales, científicos y misteriosos.

Visita la Galería de Houk y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Houk’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

La danza de la Arena

Granito a granito se van construyendo estos paisajes cambiamtes captados por el objetivo de varios de los artistas de nuzart.com.

Desiertos, playas, montañas e incluso carreteras nos muestran la magia y la versatilidad de estos escenarios en constante movimiento que casi nos dejan disfrutar de la sensación del viento. Obras que individualmente representan escenas pero que pueden llegar a componer una escenografía completa cuando se exhiben a modo de serie completa.

Desierto Namib
Por: zaiaragon
desierto egipto
Por: sergiomantecon

sillas en la playa 2
Por: jokain
La marea
Por: romeosparrow

Desierto01
Por: davidnieto
Indecisión
Por: migonmar

Crea un serie fotográfica bajo el tema «arena» y elige el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Paisajes de papel

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Paisajes de Papel, de José Robles

Dicen que el minimalismo consiste en realizar obras de arte con elementos cada vez menos complejos y materiales poco manipulados, que lejos de resultar difíciles, consiguen involucrar al espectador para hacerle pensar sobre los procedimientos del arte.   

Paisajes de Papel es algo así. Un conjunto de obras firmadas por José Robles, que retratan planos convertidos en paisajes esculpidos en papel sin caer en lo complejo, sin recurrir prácticamente a los colores.  Son pequeños fragmentos de arte conceptual que ponen de manifiesto, aunque sea de manera inconsciente, la estética minimalista y el sentido estético de este artista que sin saberlo lo es.

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Por: joserobles
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Por: joserobles
paisaje de papel 5
Por: joserobles

It is said that minimalism is making something artistic out of elements increasingly simple and minimally processed, that far from being difficult to understand, it manages to engage the viewer to make him think about art procedures.

Paisajes de Papel (Paper Landscapes) is something like this. A collection of works by José Robles, which captures surfaces converted into  landscapes sculpted on paper, without any complexity and practically without appealing to color. Pieces of conceptual art that highlights -albeit unconsciously-, the minimalist aesthetic and the aesthetic sense of this great artist, even though he might not be aware of it.

Ciudades de Autor: Why I love London

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London Rojo by bel65

«You have such beautiful skies when they’re overcast…»

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London
Por: carlossanchez
Metro Londres
Por: jarabadan
NuzArtFeature07
Por: victorfraile

«You have such beautiful skies when they’re overcast…»

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com‘s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

Le Carré

El formato cuadrado  en muchas ocasiones no es  el más conveniente para representar determinadas escenas ya que por lo general, es técnicamente difícil de manejar. Tanto en fotografía como en ilustración, requiere una estudiada disposición de los elementos y el cumplimiento de una de las normas esenciales referente al encuadre y a la composición. Para poder sacar el máximo partido a la imagen, ésta debe al menos cumplir la «Regla de los Tercios» por la que tres de las cuatro masas visuales presentes en la obra, deben situarse sobre los puntos calientes de la misma. De estos puntos o masas, es de donde emergen las directrices que guian la mirada del espectador de un lugar a otro, evitando que ésta se salga de la imagen.

Dorit, con su imagen Don’t ask, nos ofrece un ejemplo de cómo la mirada del espectador es guiada de un punto a otro a través de líneas horizontales (el mar), verticales (el poste) y diagonales (las huellas) para conducirnos al punto de principal de interés: una rueda atada a un poste de luz, que plantea la incógnita de la autora y a su vez da título a la obra: Don’t ask.

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Don’t ask by Dorit 

The square format is not always the most suitable to represent certain scenes as it is often technically difficult to compose. In both photography and illustration, it requires an elaborate arrangement of the elements, and the fulfillment of one of the main rules concerning the framing and composition of a scene which will allow the artist to take the full advantage of it : «The Rule of the Thirds»,  for which three of the four visual masses must be placed on the hot zones of the artwork. From these «hot points» is where the guidelines emerge and guide the viewer’s eye from one place to another, in order to prevent it from being put away, outside the image.
Dorit , with her artwork Don’t ask, gives us an example of how the viewer is led from one point to another through horizontal lines (the sea), vertical lines (the post), and diagonal lines (the car tracks in the sand) to take us to the main point of interest: a tire attached to a lamppost. A weird situation which raises a question to the author about its meaning and gives the title to the artwork: Don’t ask

Visita la Galería de Dorit  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Dorit’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

An expression of an impression

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Distant Zebra by Robyn

Robyn is one of nuzart.com’s featured artists of the month. Her style of photography is natural and unobtrusive, maybe because she grew up surrounded by nature in South Africa, a fact which she proudly reflects on her artwork.  In 1999 she moved to the UK and become a member of the British Professional Photographers Association (BPPA) and the Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP). She has won many awards and has had work featured in bridal magazines.  

And for all of us, she reminds us that photography is all about “an expression of an impression”, as Ernst Haas said in his own words: ‘a picture is the expression of an impression, if the beautiful were not in us, how would we ever recognise it?’.

Giraffes
Por: Robyn
Zebra and Tree
Por: Robyn

Robyn es una de las artistas destacadas del mes en nuzart.com. Se caracteriza por un estilo natural y discreto que seguramente adquirió de forma espontánea durante su infancia en Sudáfrica. La naturaleza y su lugar de origen son dos de las constantes que podemos observar en su obra.  En 1999 se traslada al Reino Unido y pasa a formar parte de la Asociación de Fotógrafos Profesionales británicos (BPPA) y la Sociedad de Fotógrafos de Boda y Retrato (SWPP).  Ha ganado numerosos premios y su trabajo ha sido publicado en  la mayoría de las revistas de novias más representativas del Reino Unido.

Robyn interpreta la fotografía como “la expresión de una idea” y cita una de las frases más celebres con las que Ernst Haas la definió con sus propias palabras:  “Una imagen es la expresión de una impresión; si la belleza no estuviera en nosotros mismos, entonces,  ¿cómo seríamos capaces de reconocerla? “.

Visita la Galería de Robyn  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Robyn ’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

The 4

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Vistas de Madrid, con las Cuatro Torres al fondo de israsm

Seguramente no es la primera vez que oyes hablar sobre lo mucho o lo poco que ha cambiado el «skyline madrileño» desde que se contruyeron las famosas Cuatro Torres. Sea para bien o para mal, lo cierto es que desde su inauguración, estos rascacielos se han convertido en el símbolo inconfundible del «Madrid moderno» más retratado por visitantes y fotógrafos profesionales.

Descubre Las Cuatro Torres en nuzart.com

Fachadas1
Por: SANTIAGO
En coche por Madrid
Por: israsm
Torre Sacyr – Cuatro Torres (Madrid)
Por: oscarmegia

Surely, it’s not the first time you’ve heard about how much or how little Madrid’s skyline has chanched since the controversial Four Towers were built. For better or for worse, the fact is that since its inauguration, these skyscrapers have become the most portrayed unmistakable symbol of a modern Madrid, by visitors, amateurs and professional photographers.

Discover The Four Towers at nuzart.com

St. Patrick’s Day: The Wearing of the Green

Desde el siglo XVII las cintas de color verde y los tréboles vienen siendo un símbolo inequívoco para celebrar el 17 de marzo de cada año la fiesta de San Patricio. Fue precisamente San Patricio quien instauró (sin premeditación) el origen de esta tradición, llevando sobre su atuendo un trébol que simbolizaba la Santísima Trinidad.

En la actualidad, el día de San Patricio se celebra en todo el mundo tanto por los irlandeses como por gente de otras nacionalidades, quienes independientemente de su origen étnico, utilizan prendas y elementos de color verde para cumplir cada año con esta original tradición popularmente conocida como “the Wearing of Green. Y no son sólo los ciudadanos quienes se visten de verde, sino que también lo hacen sus ciudades: En Seattle por ejemplo,  pintan de color verde las líneas de las calles por las que este día pasa el desfile; en Chicago, tiñen el río de verde (una costumbre que comenzó a llevarse a cabo  por casualidad en 1961, cuando unos trabajadores  utilizaron tinta verde para comprobar los vertidos del alcantarillado) ; en Savannah el agua de las fuentes también adquiere el simbólico tono verde, al igual que hace el río Chadakoin (un pequeño afluente que conecta Conewango Creek con en el Lago Chautauqua) en Jamestown (Nueva York).

… y nuzart.com, se une desde este año a la tradicional fiesta de San Patricio, exhibiendo las obras “Wearing of Green de sus artistas destacados.

Green ribbons and shamrocks were worn in celebration of St Patrick’s Day as early as the 17th century. He is said to have used the shamrock, to explain the Holy Trinity to the pre-Christian Irish, and the wearing and display of shamrocks and shamrock-inspired designs have become a ubiquitous feature of the day.

Today, Saint Patrick’s Day is widely celebrated by Irish and non-Irish alike. Many people, regardless of ethnic background, wear green-coloured clothing and items. Seattle and other cities paint the traffic stripe of their parade routes green. Chicago dyes its river green and has done so since 1961 when sewer workers used green dye to check for sewer discharges and got the idea to turn the river green for St. Patrick’s Day. Savannah dyes its downtown city fountains green. In Jamestown, New York, the Chadakoin River (a small tributary that connects Conewango Creek with its source at Chautauqua Lake) is dyed green each year. And nuzart.com, puts its “Wearing the Green artworks in the spotlight to celebrate St. Patrick’s Day.

Revealing character

If there is one word which best defines a Portrait, it would be CHARACTER.

Mark the option «PORTRAIT» at nuzart.com‘s search toolbar. Now explore the results and try to find a word to describe what you’re seeing… It doesn’t matter the style. It can be an individual or a group portrait, an illustration or a photography, an artwork in black and white or even in colour… What it really matters is that they all reveal character.

nuzart.com exhibits a large selection of portraits comprising more than 280 images, that includes illustrations, photographs, paints, portraits mixed with still lifes, and also some self-portraits… With so much character.

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Aihmsa (Abstract love) by Sneakersole

Si hay una palabra que defina «Retrato», ésta es CARÁCTER.

Marca la opción «RETRATO» en el buscador de nuzart.com. Ahora explora los resultados e intenta encontrar una palabra que sea capaz de definir lo que estás viendo… En realidad no importa ni el estilo; ni si es un retrato individual o de grupo; si se trata de una ilustración o de una fotografía; de una obra en color o en blanco y negro… Lo que realmente importa es que todas imprimen carácter.

nuzart.com exhibe dentro de su galería una amplia selección de más de 280 trabajos de autor que comprende ilustraciones, fotografía, pintura, retratos con naturalezas muertas, e incluso una serie de autorretratos… Con mucho carácter.

Ahimsa
Por: Sneakersole
Ojitos
Por: alvarocabrera
flykate
Por: montse martin
Scary Yellow
Por: mrpopper
Lolly Girls
Por: elenalasagniphotography
Mood
Por: julia
Mia Wallace
Por: elena
how it work
Por: stran9e
black queen
Por: thanos