Vinilo para puertas con tu nombre

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¡Tus puertas no volverán a ser las mismas!  Ahora puedes personalizarlas con tu nombre (o el de tus hijos) para que no haya ninguna duda.

De fácil instalación y resultados sorprendentes. Tienes 2 medidas a elegir: 72x203cm y 82x203cm.

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Alfombrillas con tu nombre

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Tu ratón se pondrá muy contento de poder deslizarse por la alfombrilla de funforface, redonda de 19cm de diámetro.

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Tazas Personalizadas “By The Face”

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Empieza el día con energía tomándote tu café, té o chocolate en una taza personalizada con tu nombre.

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Caja de cuadernos con tu nombre

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Tres cuadernos de anillas en tamaño grande, mediano y pequeño,  forman este set ideal para regalar. Lo recibirás en una caja forrada con el mismo diseño.
Elige el nombre de la persona a quien se lo quieras regalar y listo. También puede ser para ti… no se lo diremos a nadie.

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Friendsbook: el bloc de notas más social de la historia

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En FunForFace te presentamos el bloc de notas más social de la historia, el Friendsbook, un bloc cuya portada y contraportada estará compuesta de un mosaico de todas las fotos de perfil de los contactos de Facebook que tu elijas.

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Cada una de las 100 hojas en blanco de su interior incluirán en la parte inferior un comentario o cambio de estado de alguno de los amigos seleccionados.

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¿Y tú de qué grupo eres?

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Saca a la calle tu pasión por el face y atrévete a ponerte nuestras camisetas con el nombre de los grupos y páginas con más seguidores, o crea tu propio mensaje y dile al mundo lo que piensas…

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THE YELLOW MOOD: ENTREVISTA A FRAN BATALLER, GANADOR DE LA SEMANA URBAN DEL CONCURSO 12X7 DE NUZART.COM

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Fran Bataller | Yellow Cab

THE YELLOW MOOD

“La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado…” (Arnold Newman) , “…y que muchas veces queremos compartir.” (Fran Bataller).

Frases célebres de artistas y fotógrafos reconocidos como Arnold Newman o Auguste Renoir son la carta de presentación de Fran Bataller (Madrid, 1985). Su formación como Ingeniero Geológico no le ha impedido dedicar parte de su tiempo a hobbies como el cine o la fotografía, faceta en la que se ha ido especializando y formando desde hace ya algunos años. Su interés por esta disciplina le ha llevado además a participar en varias ediciones de concursos como Universia, Fototalentos o 12×7 de nuzart.com, donde ha resultado ganador de la semana URBAN con su Yellow Cabtítulo de su obra y término con el que popularmente se conocen a los míticos taxis amarillos de la Gran Manzana.

Los taxis de Nueva York son un clásico y parte de su inconfundible paisaje urbano. Se deslizan iluminando las calles como si fueran luciérnagas dejando tras de sí una estela capaz de convertirse en el foco de atención o de desvanecerse entre la multitud. Y es así es como lo refleja Fran Bataller: un barrido espontáneo, un respiro entre la multitud, un estilo. Es “The Yellow Mood“.

-¿Para ser fotógrafo hay que ser primero artista?

Yo creo que no, de hecho yo no me considero artista, pero si fotógrafo. Lo que si que hay que hacer es ser muy insistente, interesarte, leer, ver fotos, pensar lo que quieres, cómo lo vas a conseguir, disparar, ver en que te equivocas y corregirlo en la siguiente toma. La creatividad tiene un factor importante, claro, pero me parece más importante el poder hacer que una foto represente un momento que TÚ has vivido y quieres compartir con la gente, y esto se aprende con la experiencia.  Después de ver y hacer muchas fotografías vas ganando recursos que luego puedes ir utilizando.

-Los barridos fotográficos te permiten…

No solo congelar un instante (como cualquier fotografía) si no congelar un objeto en un instante que aún fotografiado sigue en movimiento.

-Te presentas haciendo referencia a grandes fotógrafos y artistas como Arnold Newman o Auguste Renoir…¿qué destacarías de cada uno de ellos?, ¿de qué manera han influido en tu forma de fotografiar?

De Auguste Renoir me encanta la capacidad que tiene de plasmar algo tan complejo (concretamente los retratos que tiene, aunque reconozco que no entiendo mucho de arte) de una forma tan simple y tan elegante a su vez, perfecto. Siempre me han gustado las fotografías o cuadros sencillos, y a mi parecer considero que es muy difícil y digno de admiración el poder hacer que algo tan simple sea tan agradable a la vista. Muchas veces intento conseguir lo mismo, buscar cosas en mi entorno, que aparentemente parezcan complejas y con muchos elementos y buscar un encuadre que lo haga parecer mucho mas simple pero agradable a la vista. También intento muchas veces buscar simetrías donde no las hay, cosa que no siempre consigo =(. Otra cosa que quiero mencionar que algo que me ha influído mucho son los encuadres que utiliza, ya que son perfectos (para mi gusto).

Arnold Newman siempre me ha parecido uno de los mejores fotógrafos de la historia por sus retratos. Antes de meterme en el mundo de la fotografía, en el cual entre hace unos 4 o 5 años, yo creía que un retrato era eso, un retrato, una fotografía de una persona, pero al ver la forma en las que Arnold Newman retrataba a la gente me parecía increíble, el incorporar objetos de una forma tan creativa y el uso que hace del blanco y negro me parece perfecto.

-Hemos visto que la mayor parte de las veces tus fotografías están realizadas en color…¿Cuáles son para ti los condicionantes que hacen que te decidas por el color o el blanco y negro?

Antes si que tiraba en blanco y negro, pero actualmente, con las nuevas tecnologías no lo hago, ya que el mundo digital da muchas facilidades. He de reconocer que pocas veces a la hora de disparar normalmente no se (bueno, alguna vez si) si la fotografía será en ByN o en color. Luego las veo y cuando intento retratar mi punto de vista en ese momento en concreto decido si utilizo color o no. El color me parece un recurso muy útil, aunque también me atraen mucho las gamas de blanco y negro, pero muchas veces me da la sensación de que una buena fotografía en blanco y negro es mucho mas difícil de obtene.

-¿Qué supone para ti ser el ganador de la Semana URBAN del Concurso 12×7 de nuzart.com?

Pues la verdad es que es la primera vez que gano un concurso de fotografía y me produce una gran satisfacción saber que hay gente a la que le gustan mis fotografías, y que no soy el único “fan” de mis fotos. Jejeje.

 

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THE YELLOW MOOD

“Photography, as we all know, is not real at all. It is an Illusion of reality with which we create our own private world…” (Arnold Newman), “…and which, so many times, we want to share”. (Fran Bataller)

Famous quotes by renowned artists and photographers such as Arnold Newman or Auguste Renoir, are Fran Bataller’s (Madrid, 1985) way of presentation. His years of study to become a Geological Ingeneer have not been an impediment to devote part of his time to hobbies such as cinema or Photography, facet which he’s trained and specialized in recent years. His interest in this discipline has also led him to participate and get involved in several editions of contests like Universia, Fototalentos or nuzart.com’s 12×7 Photography and Illustration Contest. And it’s precisely in this latest contest, where he has been proclaimed winner of the URBAN week with his Yellow Cabtitle of his work and term popularly used to define these iconic yellow taxis.

New York Taxis are a classic and a distinctive part of its urban landscape. They wander the streets shinning like fireflies leaving a trail which is capable of becoming the focus of attention, or to vanish in the crowd. And this is exactly how Fran Bataller reflects it: like a spontaneous quick scan, a respite from the crowd, a style. It’s The Yellow Mood.

-To be a good photographer, do you think it is necessary to be an artist?

I don’t think so. In fact, I don’t consider myself an artist but a photographer. What you’ve got to do is to be constant, interested, to read, to view lots of things and photos, think about what you really want to get, and to learn from your own mistakes again and again. Creativity is an important factor, of course, but it is even more important to take a picture which represents a certain momento that you’ve lived and want to share with people. An this is only learned through expirience. After viewing and taking lots of pictures, you gain resources which then can be used.

-Photographic scans allows you to…

…not only to capture a still image from a moment in time (as on any picture), but also to get a still image of an object at a certain instant, which despite of being captured keeps on moving

-You make reference to great photographers and artists such as Arnold Newman or Auguste Renoir…what would you highlight from them both? , In what way do they’ve influenced your photographic style?

From Auguste Renoir I love his hability to capture things in such a cimple and elegant way at the same time. I’ve always liked simplicity in Photography, and in my opinión I think that it’s very difficult and admirable being able to get something to simple into something so pleasing to the eye.

Arnold Newman has always been one of my favourite portrait photographers. Before I landed into the world of photography 4 or 5 years ago, I thought that a portrait was just a portrait, a simply picture of a person…, but over the years, and seeing how Arnold Newman portrays people, I realized how amazing they really were. His so creative way to incorpórate objects, his use of black and White…He is just perfect.

-We have noticed that most of the times your photographs are taken in color…, what are the conditions that determine whether a photograph will be in color or in Black and White?

I used to take B&W pictures, but for sometime now, with new technologies, I don’t because the digital world provides many facilities. I must admit that when I take a picture, I rarely know if it will be in color or in B&W. And it’s once I’ve looked at them from my own point of view when I decide if i’ll use color or not. I think that color is a very useful resource, but sometimes I get the feeling that a good B&W photography is much more difficult to obtain.

-What does it mean for you to be the winner of URBAN week of nuzart.com’s 12×7 Contest?

The truth is that it’s the first time that I win a Photography Contest. It gives me great satifaction and makes me glad to see that out there there are people who like my works, and to know that I’m not the only fan o them!! Ha ha ha!

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Entrevista a David Cornejo Rodríguez, ganador de la semana deepNATURE del concurso 12X7 de nuzart.com

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Otoño | David Cornejo Rodríguez

“Quienes más disfrutan del apasionante mundo de la fotografía son los aficionados”

MOMENTOS AD-HOC

Entrevistamos a David Cornejo Rodríguezfotógrafo y ganador de la semana deepNATURE delConcurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart. Su imagen Otoño, no es sólo una coincidencia o un momento “ad-hoc”, sino también un reflejo de lo que él mismo define como su verdadera pasión: la fotografía.

Dentro de su galería, la naturaleza juega un papel fundamental, sin embargo no podríamos definirle como un “fotógrafo de naturaleza”, ya que recorre otras temáticas y estilos más cosmopolitas y urbanos, todos ellos marcados por el contraste y el color. Capturas a fuego lento, con una sensibilidad estudiada y una velocidad pausada.

– David, naturalmente te gusta la fotografía de naturaleza…confiésanos cuál es tu estilo preferido…

Es muy difícil decidirse por un estilo concreto, como aficionado me gusta tocar todos los palos y continuar aprendiendo independientemente del estilo, probar y decidir para cada momento y fotografía que estilo es el adecuado, no me cierro a ninguno ni sigo una moda. Aunque voy definiendo mi estilo, contrastado con colores vivos y detalles marcados, creo que todos estamos en continua evolución.

-…y tu fotografía preferida?

Me gusta la fotografía que no se me impone, la que te sale de dentro y puedes hacer a tu gusto, experimentar y superarte para llegar hasta lo que tenías en mente. Me gusta tanto la fotografía paisajística, de naturaleza, social, urbana, retratos y últimamente reportajes cercanos a bebés.

-¿En qué se diferencian para ti un fotógrafo aficionado de uno profesional?

El profesional normalmente se tiene que ceñir a lo que le piden, normalmente es más cerrado y se tiene poco margen para la improvisación y creatividad. Por otro lado el aficionado puede probar, crear y si no sale como le gusta no pasa nada, no tiene que dar cuantas a nadie, además puede dedicar más tiempo que el profesional para hacer la misma foto sin la presión de tener que tener una foto para una fecha.

– ¿Qué ventajas tiene la fotografía en color respecto a la fotografía en blanco y negro?

Personalmente soy más de procesar en color, ofrece más información, mayor realidad, y creo que si me gusta algún estilo más que otro es el hiperrealismo. El blanco y negro lo uso poco y sólo como medio para expresar algo más, no como base de todas mis fotografías.

-¿Velocidad o sensibilidad?

No se puede descartar nada… principalmente sensibilidad, la fotografía te tiene que gustar a ti el primero, si luego gusta a los demás, genial, pero nunca se tiene que buscar el agradar a los demás o el qué dirán. La velocidad es necesaria para captar momentos muy concretos, es necesario conocer técnicamente muy bien tu equipo y tener muy claro que quieres y que valores necesitas para ello, por eso, la velocidad no es que sea secundaria, es que tiene que ser automática y estar en nuestra cabeza, así evitaremos que se nos escapen los momentos mágicos.Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

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“Those who most enjoy the exciting world of photography, are the amateurs”

AD-HOC MOMENTS

We interviewed David Cornejo Rodríguez, photographer and winner of the deepNATURE week ofnuzart.com’s “12×7” Photography and Illustration Contest organized by nuzart.com at facebook.com/nuzart. His workAutumn seems not just to be a coincidence or a moment “ad-hoc”, but also a reflection of what he describes as his true passion: photography.

Within his entire gallery, nature plays a fundamental role, however we could not define him as a “nature photographer”, as he covers other topics such as cosmopolitan and urban styles, all marked by great contrast and vivid colors. These are slow captures with a premeditated sensitivity.

– David, It’s clear that you love nature photography…Would you cofess us which is your favorite style?

It is very difficult to choose a particular style. As an amateur, I like to delve into various fields and to learn regardless of a style. For each photo, I choose the most appropriate style, and I do not restrict myself to any particular one, nor do I follow any concrete trend. Although, as we are all constantly evolving, I’m defining my own style, with contrast and vivid colors and marked details.

– … And your favorite photograph?

I love that type photography that is not imposed, the photography that comes from within yourself and the one that you can do to your taste; I like to experiment and improve yourself to get what you have in mind. I like landscape photography, as well as nature, social and urban photography. I also like portraits and baby portrait sessions.

– What is the difference between an amateur and a profesional photographer?

The profesional, usually has to adhere to what he is asked for, he’s more focused on something concrete and has little leeway for improvisation and creativity.On the other hand, the amateur can test, try and create freely, and if he doesn’t like the result, nothing happens. He does not have to justify to anyone, and he is able to spend more time than a professional photographer to do the same thing. There is no pressure and no dates.

-What are the advantages of color photography over Black and White?

I personally prefer color process as it gives more information, and it is more realistic, and if I had to choose a style, it’d be the hyper-realism. I usually don’t take many black and White pictures, and I only do it as a means to express something else, not as the basis for all my pictures.

– Do you prefer speed or sensitivity?

We can not rule anything out… but I mainly prefer sensitivity…, it’s you who’s got to like the picture in first place, and then, if others like it as well, great…You must never seek to please others or to know what others think. And speed is needed to capture specific moments; it is necessary to know your equipment very well, to have a clear idea of what you want, and what exact values you need to do it,… It’s not that the speed is in second place, but it has to be automatic and in our mind, and thus, we will avoid missing those magical moments.

Visita la Galería de David Cornejo Rodríguez en nuzart.com | Visit David Cornejo Rodríguez’s Gallery at nuzart.com

Participa en el concurso de Fotografía e Ilustración “12×7” de nuzart.com votando tu obra favorita

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12×7, es un concurso de Fotografía e Ilustración para artistas y fans, organizado por nuzart.comen facebook.com/nuzart. Semanalmente el equipo de nuzart.com realiza una selección de 12 obras  en torno a una temática concreta, de aquellos artistas que quieran participar en el concurso subiendo sus fotos a nuzart.com. La selección se expone en facebook.com/nuzart para que los fans puedan votar la imagen ganadora, a través del botón “Me gusta”. La imagen que consiga más clicks “Me gusta” en el plazo de una semana, es la ganadora.

El concurso conlleva premios tanto para los artistas que resulten ganadores como para los fans que participen en la votación de las obras. Los artistas reciben como premio una campaña de publicidad en Facebook, además de una serie de acciones de comunicación que otorgarán una gran visibilidad a sus obras. Por otro lado, entre todos los fans que participan en el concurso con su voto, se sortea una reproducción de la obra ganadora del concurso, impresa como lámina fotográfica de 30*40cm.

12×7 , a Photography and Illustration Contest for both artists and fans, organised by nuzart.comat facebook.com/nuzart.Every week, nuzart.com’s team make a selection of 12 artworks of the artists participating in the 12×7 contest. This selection is displayed and posted on facebook.com/nuzart, so that fans can vote the winning image by clicking the “I like it” buttom. The picture with the most “I like it” votes within a week, is the winner.

The contest rewards both the winner artists and those fans who participate in the vote of the artworks: The artists are rewarded with an advertising campaign on Facebook, as well as a series of communication activities that will give greater visibility to their work. Among all fans participating in the contest with their votes, a reproduction (printed on a 30*40cm photographic sheet) of the winnig artwork is drawn.