Alturas singulares

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Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Emilie Record: The “T World” series

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Not everybody can fly (that way).- Shanghai 2010 | Emilie R.

I’ve definitely become an unconditional fan of Emilie Record. An artist born in France in 1980 who followed art classes (drawing, watercolor, oil painting, acrylic, sculpture) from 1986 to 1997.
She started to exhibit her work in France at age of 10. During this time she developed an accurate eye on shapes, lines, volumes and people, pulling her to become a designer.

She becomes an architect awarded by the French government in 2004. Strong of abilities to foresee tendencies and materials and attracted by cultural mixtures, she is joining the Chinese master Bing Thom in Vancouver (Canada) working on Arena Stage Theatre (Washington DC) and TTC University (Fort Worth, Texas). She gets hired later by the French AS Shanghai (Strasbourg Parliament, Paris Oriental World Institute IMA) and Philip Johnson where she won urban competitions in Asia. She then continued to work closer on Interior design projects and graphics, producing and developing powerful artistic concepts through sustainable approaches.

She now fully focuses on illustrations, paintings and graphic design.

Coming from her feelings, what she draws and paints is exhaling the strongest emotions and the most beautiful poses human are able to create. She’s just released a new series at nuzart.com: T World

ALong the way we’ll lose harm
Por: emilie_r
Not everybody can fly (that way) – Emilie R.
Por: emilie_r
Not all about your lucky star
Por: emilie_r

Ciudades de Autor: Why I love London

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London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London
Por: carlossanchez
Metro Londres
Por: jarabadan
NuzArtFeature07
Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com‘s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

An expression of an impression

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Distant Zebra by Robyn

Robyn is one of nuzart.com’s featured artists of the month. Her style of photography is natural and unobtrusive, maybe because she grew up surrounded by nature in South Africa, a fact which she proudly reflects on her artwork.  In 1999 she moved to the UK and become a member of the British Professional Photographers Association (BPPA) and the Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP). She has won many awards and has had work featured in bridal magazines.  

And for all of us, she reminds us that photography is all about “an expression of an impression”, as Ernst Haas said in his own words: ‘a picture is the expression of an impression, if the beautiful were not in us, how would we ever recognise it?’.

Giraffes
Por: Robyn
Zebra and Tree
Por: Robyn

Robyn es una de las artistas destacadas del mes en nuzart.com. Se caracteriza por un estilo natural y discreto que seguramente adquirió de forma espontánea durante su infancia en Sudáfrica. La naturaleza y su lugar de origen son dos de las constantes que podemos observar en su obra.  En 1999 se traslada al Reino Unido y pasa a formar parte de la Asociación de Fotógrafos Profesionales británicos (BPPA) y la Sociedad de Fotógrafos de Boda y Retrato (SWPP).  Ha ganado numerosos premios y su trabajo ha sido publicado en  la mayoría de las revistas de novias más representativas del Reino Unido.

Robyn interpreta la fotografía como “la expresión de una idea” y cita una de las frases más celebres con las que Ernst Haas la definió con sus propias palabras:  “Una imagen es la expresión de una impresión; si la belleza no estuviera en nosotros mismos, entonces,  ¿cómo seríamos capaces de reconocerla? “.

Visita la Galería de Robyn  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Robyn ’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Low light

Algunas fotografías tienen el poder de retener nuestra mirada, como lo que ocurre cuando observamos Niño Camboya del fotógrafo Amador Toril. Una escena en blanco y negro tomada en el momento perfecto para que se desencadene un espectacular contraste capaz de crear dos planos diferenciados: la silueta a contraluz de un niño caminando, y  el cielo iluminado por la luz rasante que surge de una espectacular puesta de sol. La horizontalidad de la imagen juega además un papel fundamental ya que añade profundidad, contraste y pone de relieve el protagonismo del niño respecto al resto de la imagen.

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Niño Camboya de Amador Toril

Some photographs have the power to hold our gaze, as when we observe Niño Camboya, signed by photographer Amador Toril. A black & white scene taken at the right moment to unleash a dramatic contrast which is able to create two distinct levels: the backlit silhouette of a boy walking, and the sky illuminated by the sunset-low light. The horizontality of the image also plays a key role as it adds depth, contrast and gives prominence to the role of the child.

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Impresión en metacrilato de Niño Camboya de Amador Toril

Arquitectura y reflejos

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

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BRIDGE, London by Carlos Sánchez

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Decorar con paisajes invernales – Decorating with Winter scenaries

El capricho de las estaciones nos brinda en muchas ocasiones imágenes irrepetibles llenas de belleza. Paisajes invernales que suponen un complemento perfecto para decorar interiores que pretenden aludir al frío invernal, con la calidez que sólo un artista es capaz de transmitir.

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Winter by babeladesing

The whim of the seasons often gives us unrepeatable pictures full of beauty. Winter landscapes that are the perfect complement for modern interiors that seek to enhance winter scenaries with the warmth that only an artist can provide.

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Encuentra éstas y otras muchas más imágenes de invierno acotando tu búsqueda en nuzart.com para decorar tu casa – Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ winter scenaries to decorate your home.

LowePhoto’s Vintage Photography: Bringing a new old life to new photos

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Oil Refinery by LowePhoto 

Las fotografías de LowePhoto dan la sensación de haber sobrevivido a lo largo de los años. Sus imágenes estilo vintage, son piezas irrepetibles llenas de belleza, misticismo y un alo personal y subjetivo, que las convierte en  insustituibles y a su vez las otorga el privilegido  don de poder emocionar al espectador. Son pequeños pedacitos de historia congelados en el tiempo que nos trasladan a momentos únicos.

Graduado en el Brooks Institute of Photography, LowePhoto lleva ejerciendo como fotógrafo profesional casi 30 años en Seattle (Washington), una larga carrera que entre otras cosas, le ha hecho merecedor de numerosos premios de publicidad y elogios. Su gran pasión gira en torno a las técnicas de fotografía vintage creada en Photoshop mediante capas de texturas diferentes y otros métodos de procesamiento. Le encanta viajar para posteriormente poder reflejar su verdadera pasión en su obras.

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LowePhoto‘s Photography looks like if it had survived over the years. His vintage images are truly outstanding pieces of work full of beauty, mystique and subjective qualities that make them irreplaceable and have the piviledge power of creating an emotion in the viewer. Just like pieces of history frozen in time that takes you back to unique moments.

As a graduate of the Brooks Institute of Photography, LowePhoto has been a professional photographer for almost 30 years in Seattle, Washington, and has won numerous advertising awards and accolades. His passion is for vintage photography techniques created in Photoshop using various texture layers and other post-processing methods. He loves to travel to show his passion and enthusiasm in his artwork.

Visita la Galería de LowePhoto y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com – Visit LowePhoto’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

The flight of the dragonfly

Zai Aragón nació en Madrid aunque pasó su infancia y adolescencia en Cádiz, entre Jerez y El Puerto de Santa María. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y rebió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina).

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Libélula de Zai Aragón

Visita la Galería completa de Zai Aragón y adquiere sus obras en el tamaño y material que desees en nuzart.com

nuzart.com entrevista al fotógrafo Amador Toril: “La fotografía es una pasión”

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Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

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San Francisco 

A great photograph of Madrid’s famous Gran Vía street by Amador Toril, could arguably be considered, -apart from their own corporate logos-, decoraPHOTOS.com’s and nuzart.com’s badge image.

Amador Toril (Madrid, 1966), has an extensive resume that includes works and collaborations with photographers such as Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste and Eduardo Momeñe among others; the still photography of spanish movies such as ‘Tiempos mejores’ and  ‘Dile a Laura que la quiero’ (‘Better times’ and ‘Tell Laura that I love her’); outdoor exhibitions on the façades of city councils and TownHalls; reports of fashion, interior design and decoration for magazines such as ELLE DECO, Habitania, New Style, InStyle, Santillana and other publications; and many other projects including teaching and a long etcetera that makes him deserve a privileged place in the small list of the best contemporary designers and photographers specializing in architecture and interior design photography. And not only we have the privilege of having Amador Toril as one of the featured artists in nuzart.com, but also of being able to make him an  interview that reveals an insider’s view of  the values that revolve around the art of photography: his  passion.

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com – Visit Amador Toril‘s Gallery at nuzart.com