The outsider

Fernando Cortés alias «outsider« es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Se especializó en Restauración de Pintura Antigua y en AUDIOVISUALES aunque su currículum denota un perfil artístico polifacético y una amplia experiencia en áreas artísticas muy diversas. acoge una muestra compuesta por siete galerías, cuyas fotografías recorren diversas temáticas y estilos del artista.


Se acabó el verano, vuelta al trabajo | outsider

Fernando Cortés aka «outsider» has a Bacherlor in Fine Arts from Madrid’s Complutense University, specializing in restoration of old paintings and audiovisual media, although his resume reflects a multifaceted artistic profile and an extensive experience in many artistic terrains.  hosts an exhibition of seven galleries showing photographs that cover various subjects and styles of the artists.




Color abstracto(6)




«The lights, the freeway traffic and the industrial look made this an image just waiting to happen».- Bob Mead

«The lights, the freeway traffic and the industrial look made this an image just waiting to happen».- Bob Mead


Industrial Strip (Digital photography with a fresco layer applied. Part of the playing tourist in the city series)| Bob Mead

Born and raised in Cleveland (Ohio), Bob Mead moved to Los Angeles (California) at the age of 18. He bought his first camera at age 9 – a Kodak Brownie. Then, a «love affair» started. He was raised on and studied black & white film. He shoot 35mm B&W, 35mm transparency and large format film. He moved into digital shooting 8 months ago. He likes nature’s architecture and man’s architecture. Things he is attracted to in an image are lines, colors and shapes. With flowers he likes to move in close and sometimes just go for details. Other times it’s the shape and or color. There is nothing more simple than a line – be it straight, curved or bent. It can be just one line or many – bold or subtle – a part or the whole as long as it says something to me. Architecture has the same appeal – lines and shapes and to some extent the location. If the location adds to the architecture or the general feeling then fantastic. His preference is film for black and white and for color I’m split between Fuji velvia transparency film and digital. He is now beginning to move into large format black & white film with the purchase of a Zone VI 4×5 field camera. Next year he will do photography 100 per cent of the time and make his living from his passion. His image of «Callas in Sepia» was selected for this year’s Carmel Art & Film Festival. Carmel California is one of the greatest artist colonies in the world so to have been chosen was a real honor. The image will hang in a gallery until October 30th and then 10 artists will be picked to go on to New York… Good luck Bob!!





Atrapados en el Surrealismo | Taken by Surrealism


Atrapados | Caught by Marco

La subversión de la mirada como medio para cambiar la vida fue un planteamiento permanente de los surrealistas. En esta tarea utilizaron con profusión las posibilidades de los nuevos medios de expresión como el cine y la fotografía. muestra una serie galerías del fotógrafo Marco, cuyas instantáneas repasan su aportación particular al universo surrealista.


To live, Music, Box, Head by Marco

The subversion of the gaze as a means of altering life was a permanent preocupation of the Surrealists. To this end, they made full use of the possibilities of new expressive media like film and  shows a full range of galleries signed by photographer Marco, in which his contribution from the Surrealism is so well illustrated with a very personal view.

My end of holidays project


I don’t need inspiration, only a connection to the real world after a 15-days-period of holidays that has stolen my soul, sending me to a deep sensation of relaxation. It’s weird but at the same time, coming back to nuzart gives me more than that flush of freshness that we all need to land in a fantastic world. It’s great seeing all these new artists and works!… So welcome back to!

Día y Noche Floral


Día y Noche Floral | Michelle Chouchou

Michelle Chouchou nace en Barcelona, Venezuela, mostrando desde temprana edad una clara tendencia a las diferentes manifestaciones artísticas. Actualmente vive en Caracas y está dedicada a la decoración de ambientes (vanguardista), diseños exclusivos de moda, elaboración y venta de sus obras dentro y fuera de su país.

Michelle ha marcado una pauta en Venezuela con su arte digital, caracterizado por la creatividad y técnica muy personal, donde en la mayoría de sus obras la elaboración de las mismas es sin soportes fotográficos o borradores, llevando a cabo la ejecución de su trabajo directamente al ordenador a mano alzada con el ratón.

Visita la Galería de Michelle Chouchou y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en –  Visit Michelle Chouchou’s gallery at and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Alberto Lamas: Great simplicity

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.





Emilie Record: The «T World» series


Not everybody can fly (that way).- Shanghai 2010 | Emilie R.

I’ve definitely become an unconditional fan of Emilie Record. An artist born in France in 1980 who followed art classes (drawing, watercolor, oil painting, acrylic, sculpture) from 1986 to 1997.
She started to exhibit her work in France at age of 10. During this time she developed an accurate eye on shapes, lines, volumes and people, pulling her to become a designer.

She becomes an architect awarded by the French government in 2004. Strong of abilities to foresee tendencies and materials and attracted by cultural mixtures, she is joining the Chinese master Bing Thom in Vancouver (Canada) working on Arena Stage Theatre (Washington DC) and TTC University (Fort Worth, Texas). She gets hired later by the French AS Shanghai (Strasbourg Parliament, Paris Oriental World Institute IMA) and Philip Johnson where she won urban competitions in Asia. She then continued to work closer on Interior design projects and graphics, producing and developing powerful artistic concepts through sustainable approaches.

She now fully focuses on illustrations, paintings and graphic design.

Coming from her feelings, what she draws and paints is exhaling the strongest emotions and the most beautiful poses human are able to create. She’s just released a new series at T World

ALong the way we’ll lose harm
Por: emilie_r
Not everybody can fly (that way) – Emilie R.
Por: emilie_r
Not all about your lucky star
Por: emilie_r

A personal view


Zaragoza | Carlos G. González

Natural de la localidad madrileña de Alacalá de Henares (1978), Carlos G. González se ha formado como Técnico Superior en Imagen, especializado en fotografía de reportaje. Cuenta con una larga trayectoria profesional desarrollada en campos tan diversos como el fotoperiodismo, el reportaje social, la fotografía científica o la docencia. Comenzó su carrera profesional en el ámbito publicitario como ayudante del prestigioso fotógrafo Pasquale Caprile. Posteriormente se ha forjado en el fotoperiodismo trabajando para distintos medios de comunicación locales y regionales, tales como Diario de Alcalá, Nueva Alcarria o Guadalajara DosMil. En el ámbito de la investigación, ha trabajado becado por la Unión Europea en el Gabinete de Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá. En esta Institución comienza a impartir cursos de fotografía, a los que se suma su labor como docente para el Taller de Fotografía del Ayuntamiento de Alacalá de Henares o para la Comunidad de Madrid.

En los últimos años ha simultaneado diversos proyectos, entre los que destaca la digitalización de los fondos fotográficos de la Guerra Civil para el Ministerio de Cultura. Tarea a la que se suma la actividad como fotógrafo para el Ministerio de Defensa en Madrid.

La labor creativa de Carlos G. González ha sido premiada en varias ocasiones: Primer Premio del Certamen Fotográfico Semana Santa 2007 en Guadalajara, Primer Premio Arquitectura Negra Guadalajara 2006 o el Primer Premio del Certamen 2006 «Me muevo sin humos» del Ayuntamiento de Alacalá, entre otros.

En la actualidad trabaja como freelance realizando reportajes sociales, fotografía de viajes y diversos encargos para producciones teatrales y espectáculos.

Columpio nevado
Por: carlosggonzalez
Surrealismo lisboeta
Por: carlosggonzalez
Gran Vía
Por: carlosggonzalez
Por: carlosggonzalez
Por: carlosggonzalez
Árbol de Portsmouth
Por: carlosggonzalez
Por: carlosggonzalez
Anochecer en Southsea
Por: carlosggonzalez
Por: carlosggonzalez

Visita la Galería de Carlos G. González y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en –  Visit Carlos G. González’s gallery at and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Take me to the other side

Casi siempre utilizados para comunicar y unir dos extremos, los puentes han sido diseñados desde el origen de la humanidad para poder trasladarnos de un lugar a otro evitando el paso de ríos, atajar caminos o evitar zonas montañosas. Con el paso del tiempo, los puentes han evolucionado y sus diseños también. Su arquitectura sofisticada, sus enclaves geográficos o su historia, son en parte, algunos de los motivos por los que los puentes han sido, son y serán el objeto de interés de artistas, turistas, viandantes, historiadores y cómo no, del objetivo de los fotógrafos de


Brookling Bridge | Diego Arroyo Arroyo

Escribe la palabra puente en el buscador de y descubre una amplísima galería de instanatáneas.

Canvas: Enhance your photos with a sophisticated finish


Dirección Rosa Fernández
Perspective of a traffic sign against a façade located at Manhattan’s Brookling Bridge exit | Perspectiva de una señal de tráfico contra una fachada a la salida del puente de Brooklyn, en Manhattan.

Cotton Canvas is a modern and versatile material available at, which transforms amazing photographs and illustrations into spectacular art-pieces.

Cotton Canvas Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame

Lienzo de algodón  Impresión Fine Art Glicée sobre lienzo de algodón de alta resistencia a la luz y a la humedad, que se monta posteriormente sobre un bastidor de madera de pino de 3,6 cm de grueso permitiendo de este modo colgarlo sin necesidad de marco. La imagen doblará por los laterales del bastidor