Una de las formas más actuales y originales de colgar tus fotografías, haciendo que llamen la atención y destaquen en la estancia dónde vayan a estar colgadas es mediante la utilización de las cajas de luz -retroiluminadas-.  Las fotografías se pueden exhibir e intercambiar de forma sencilla. El resultado es una luz ambiental excepcional, las cajas se adaptan a cualquier espacio creando una atmósfera sugerente y única. En el mercado podemos encontrar varios tipos.

Las más efectivas son las que utilizan leds: mediante la incorporación de dos líneas cruzadas de luces de este tipo, se consigue una distribución homogénea de la luz sobre toda la superficie, sin manchas ni sombras. Este modelo permite el uso de un perfil muy fino y lacado en negro, de 3 cm, lo que las hace perfectas para la decoración de interiores. Son luces frias, de bajo consumo y suelen incorporar un  transformador de electricidad

Otro modelo, ligeramente mas económico pero de una calidad similar, son las cajas de luz de fluorescentes. Su luz es de mayor calidad, aunque se reparte a lo largo de la superficie de una forma menos homogénea que la de leds. Este tipo puede encontrarse en dos grosores de perfiles, según el efecto que estemos buscando, de 8 y 12 cm. También van lacadas en negro.

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Decorating with light boxes 

One of the most trendy  ways to hang up your pictures is by the use of light boxes. Photos can be exhibited and changed in an easy way, giving a great ambience and atmosphere. We can find two kinds of light boxes in the market. The most effective are those using leds, they give an homogeneous, cold light along the surface of the picture. The profile is laquered in black and very thin, 3 cm.

There’s other kind of light boxes, slightly cheaper, that use fluorescent lights. These have a better light quality, although the surface doesn’t look as homogeneous as the others. These can be found in two profile thickness, 8 and 12 cm.

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El Wall Street Journal ha publicado recientemente un artículo en el que se explica como colgar un cuadro correctamente . Con el lema de “el arte es placentero de mirar pero complicado de colgar” se dan las pautas para llevar a cabo la no tan sencilla tarea de decorar un pared con cuadros, sin dejar nada al azar. Lo ideal es colgar las obras ligeramente por encima de la línea visual, es decir, ni muy elevados, ni a nivel del suelo. También hay que tener en cuenta el tamaño de la pared y de la obra que queremos colgar, para no quedarnos cortos ni excedernos. La obra debe de poder “respirar”, pero no flotar ni perderse en una inmensa pared. Una correcta proporción con respecto al espacio provoca una mayor sensación de equilibrio visual.

Para que la obra no quede torcida lo ideal sería tener un nivel de burbuja, aunque esta herramienta no suele encontrarse en la mayoría de los hogares, por lo que en caso de tener que medir, habrá que hacerlo siempre desde el suelo y no con respecto al techo, pues  el techo puede variar ligeramente de altura en una misma habitación.

Si se quiere colgar un grupo de cuadros, habrá que reunirlos entorno al mismo punto central, y en caso de que sean de igual medida, la distancia entre cuadros debe de ser la misma. Si la medida de los cuadros es distinta, la sensación visual que debe de dar el conjunto es de un rectángulo o un óvalo.

Si lo que queremos es colocar el cuadro encima de un mueble, este último siempre tendrá que ser mayor que la obra que cuelgue sobre él, y medir para que la distancia que quede a ambos lados del cuadro sea igual a cada lado con respecto al mueble de debajo.

Por último, hay que tener en cuenta el tipo de marco y de obra que se va a colgar. La tendencia de los últimos tiempos es darle protagonismo a la obra sobre el marco.

The Wall Street Journal has recently published an article that shows us how to hang a painting the proper way. The right height, the right proportion according to the wall where it will be hung or the piece of furniture that will be below the painting. The right distance between paintings, nothing should be left to random.

¿Por qué comprar las ilustraciones que tiene todo el mundo si puedes tener una más original?. ¿Cuántas veces has ido a casa de alguien y te has encontrado con un cuadro o una ilustración que es igual que la de tu vecina ?… No importa si tienes un espíritu rockero, o si lo que te gusta es la fotografía. En nuzart.com encontrarás miles de obras para elegir en función de tus necesidades y gustos. Además, para ponértelo más fácil, han creado una serie de colecciones Shop&Go seleccionadas por estilos y categorías. Pero eso no es todo…, también tienes a tu disposición una amplia Galería de ilustraciones realizadas por la firma Kukuxumusu.

Espíritu rockero…

“Avión Vaca” de Kukuxumusu  (impresión en Fórex) desde 7.02 €

o espíritu moderno…

“El duelo” de Eduardo Rejón (impresión en aluminio dibond) - desde 9.77 €

En nuzart.com tienes de todo para poder expresarte como realmente te sientes de una manera única y original.

Bajo el título Glamour of the Gods: Hollywood Portraits (El glamour de los Dioses: Retratos de Hollywood), se exhibe en la National Portrait Gallery de Londres una serie de retratos de época realizados en estudio además de instantáneas de películas tomadas entre la década de 1920 hasta la década de 1960. Entre los temas se incluyen rostros como los de James Dean, Elizabeth Taylor and Marlene Dietrich.

Glamour of the Gods: Hollywood Portraits at London’s National Portrait Gallery showcases vintage studio portraits and film stills from the 1920s to the 1960s. The subjects include James Dean, Elizabeth Taylor and Marlene Dietrich.

July 7-October 23 at London’s National Portrait Gallery.- npg.org.uk

Bajo el título Interfaces. Retrato y comunicación se vertebra la XIV edición de PhotoEspaña 2011, que se celebra en Madrid del 1 de junio al 24 de julio y que tendrá como sede las ciudades de Lisboa, Cuanca y Alacalá de Henares. El programa consta de 67 exposiciones: 21 en la selección oficial, seis en OpenPhoto, nueve en otras salas y 31 en el Festival Off, en 61 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. En total participan 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades diferentes, entre los que figuran Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan y Nancy Burson.

Windblown Jackie. 7 de octubre de 1971, Nueva York | Ron Galella

Interfaces: Portrait and Communication is the chosen theme of PhotoEspaña 2011, held this year for the fourteenth time. The event takes place in Madrid from June the 1st to July the 24th, with activities also hosted bay the cities of Lisbon, Cuanca and Alcalá de Henares. Of the 67 exhibitions on the programme, 21 are in the official section, six in the OpenPhoto, nine at the other venues and 31 in the Festival Off. They will be shown at 61 museums, galleries, art centres, and exhibition rooms. A total of 370 artists and creators of 55 different nationalities will be taking part, among them Cindy Sherman, Thomas Ruff, Ron Galella, Alfredo Jasr, Hans.Peter Feldmann, Dayanita Singh, Kan Xuan and Nancy Burson.

 pan-naranja | duqueartes

¿Te comerías una hogaza de pan rellena de naranja?. Híbridos es el título de esta breve serie firmada por Juan Carlos Sánchez (Puertollano) alias duqueartes que hace una alusión visual y metafórica a los alimentos híbridos, y a la capacidad humana para modificar todo lo que nos rodea, hasta lo más simple. Crítica, juego visual o conversión surrealista de algo tan simple como un pedazo de pan y una pieza de fruta cortada.

 Pan-kiwi | duqueartes

Would you  eat a loaf of bread stuffed with real orange?. Híbridos is the title of this short series signed by Juan Carlos Sánchez (Puertollano) alias duqueartes, which makes a visual and methaphorical allusion to food hybrids and the human ability to manipulate and transform everything around us, even the simplest thing. It may be a simple criticism or just a visual and surreal gameabout something as simple as a slice of bread and a piece of cut fresh fruit.

Arquitecto de formación,  SaverioKampa es fotografo por vocación y autodidacta en el apasionante mundo de la fotografía. Comenzó a mediados de los 90 con su primera cámara réflex analógica para documentar sus viajes, siendo fundamentalmente durante los dos años que vivió en Roma, cuando más intensamente desarrolló su afición y su técnica.

Massey Bros |   SaverioKampa

A través de sus fotografías,  SaverioKampa trata de aportar una visión formada y crítica sobre la plasticidad de las formas y un punto de vista que transmita con belleza la realidad y los volúmenes, en constante juego con la luz. Sus fotografías no tienen otra pretensión más que la de transmitir lo que siente en determinadas atmósferas y lugares, mostrando un especial interés por la fotografía nocturna,  ya que le permite destacar las cualidades de cada ciudad y su arquitectura solitaria expuesta con el juego escenográfico de la iluminación artificial.

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SaverioKampa. Lonely architecture

SaverioKampa is a trained architect, but a self-taught photographer by vocation in the exciting world of photography. He began in the mid 90’s with his first analog SLR camera to document his travels, being mainly during the two years he lived in Rome, where he developed more intensely his love for photography and its techniques.

Soñando con Marte 2| SaverioKampa

Through his photographs,  SaverioKampa aims to provide a trained and critical view on the plasticity of forms, and also a point of view forward, with beauty, the reality and the plasticity of volumes in constant play with light. His photographs have no other intention but to convey what he feels in certain atmospheres and places, showing aspecial interest in night photography because it allows him to highlight the qualities of each city and its lonely architecture, exposed to the theatrical play and effect of artificial lighting.

Visita la Galería de  SaverioKampa en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees. | Visit SaverioKampa’s Gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and material of your choice.

Tío Pepe | Miguel Pereira

La Puerta del Sol de Madrid se ha quedado este lunes sin uno de sus símbolos más internacionales, el cartel de Tío Pepe que desde 1935 preside este espacio desde lo alto del edificio del número 1, de donde ha sido retirado para preservarlo mientras se realizan obras en el inmueble.

Éste fue uno de los pocos carteles publicitarios que se salvó de la ‘criba’ realizada por el Ayuntamiento con la ordenanza de Publicidad Exterior, que desde febrero de 2009 prohíbe este tipo de anuncios en las azoteas y fachadas de la capital, permitiendo sin embargo algunas excepciones como ésta, el cartel de Schweppes o el famoso Toro de Osborne.

El cartel de Tío Pepe es uno de los iconos más famosos del país, y actualmente es el único neón que queda en el kilómetro 0 de la capital. Fue diseñado por Luis Pérez Solero para las González Byass en homenaje al tío del fundador de la compañía, y la clave de su éxito estuvo en lo simple del concepto: una botella de Jerez con una chaquetilla, sombrero cordobés y una guitarra.

Así, el famoso ‘Sol de Andalucía’ podrá continuar mirando pasar la vida desde su privilegiada ubicación, donde fue instalado para conmemorar el primer centenario de la bodega. Sin embargo, durante este paréntesis siempre seguiremos teniendo la oportunidad de visitar la galería denuzart.com para seguir disfrutando de su originalidad y belleza.

Tio Pepe | mvaldivieso

Last Monday, one of Madrid’s most international symbols, Tio Pepe’s billboard  which presides the Puerta del Sol from the top of the building at number 1 -since 1935-, has been removed to preserve it while rehabilitation work is being done in the building.

This was one of the few billboards that “escaped” from the Outdoor Advertising Ordinance held by the City Council in February 2009 that prohibits advertisements on the roofs and façades of the capital, allowing only some exceptions for iconic billboards and neons such as Tio Pepe,Schweppes or Toro de Osborne.

Tio Pepe´s billboard is one of the most famous icons of Spain, and is currently the only neon that remains at Madrid’s Puerta del Sol, known as the “km 0? of the capital. It was designed by Luis Perez Solero for Gonzalez Byass  in tribute to the uncle of the founder of the company, whose key to success was simple in concept: a bottle of sherry wearing a jacket, a typical cordovan hat and a guitar.

After completing the renovation of the building, the famous ‘Tio Pepe‘ will be able to continuewatching life pass from its privileged location, where it was installed to commemorate the firstanniversary of the winery. Meanwhile, during this period, we will always have the opportunity to visitnuzart.com’s gallery to continue to enjoy its uniqueness and beauty.

 Gran vía | Amador Toril

El título de este artículo, Fotografía 3.0, no tiene otra pretensión sino la de resumir en en pocas palabras la increíble evolución que ha experimentado la fotografía en los últimos tiempos. Para demostrarlo sólo es necesario echar la vista atrás 15 años, no más. Pasamos de las cámaras y de la fotografía analógica a la era puramente digital, y de la digital a la post digital.

La era post digital es la actual, la era 3.0 de la múltiples aplicaciones y de las redes sociales. La era en la que hoy vivimos inmersos y que nos planta ante una frenética y placentera carrera donde ya no hay que esperar para poder ver los resultados. Los resultados son casi instantáneos. Es la era en la que las aplicaciones móviles nos permiten no sólo capturar instantes, sino retocarlos y compartirlos casi de manera instantánea. Es la era en la que es posible imitar el efecto y los resultados de cámaras analógicas como las míticas Lomográficas o las Polaroid. Pero entonces, ¿dónde reside el mérito de una buena foto en los tiempos que corren?… Reside en el instante; en el instante o en el factor suerte, como queramos llamarlo. Eso será lo que  haga que una foto, sea una buena foto. Es como todo, los momentos son los que marcan la diferencia. Y una buena foto puede ser producto de la suerte… Good luck!

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This title, “Photography 3.0″, has no other aim but to briefly summarize (in), the incredible evolution that Photography has experienced in recent times. And to prove it, let’s take a look back at the past  15 years. We’ve suffered an unstoppable evolution: from purely analogue photography to digital, and from digital to today’s post-digital. And this post-digital era is what we call Photography 3.0

This post-digital 3.0 era, is the era of multiple applications and social networks. It’s the era in which we’re immersed and confronted with a frantic and enjoyable race where we no longer will have to wait to see the results. Because these results are almost instantaneous. It’s the era in which mobile applications allow us not only to capture moments, but to edit and share them with the world almost instantly. It is the era in which it is also possible to mimic the effects and results that we used to get with the analog cameras or with the mythical Lomographics and Polaroids. But then, where is the merit of a good picture at the present time?… The real merit lies in the moment or in the luck factor. It doesn’t matter how we call it. That is what will convert a simple picture into a good picture. Because these moments are what make the difference, and a good photo may be then the result of just luck… Good luck!

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