Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

The artwork “Sunset on the beach” , signed by Medusa , is attractively appropiate to announce the arrival of summer. It truly is a special view of a beach whose subsequent digital processing increases the color tempeture. An image that belongs to the series “Distortions“, and whose main chatacteristic redice as the (proper) name suggests: images distorted digitally to enhance and highlight the beauty, warmth and nature.

“Sunset on the beach” | Medusa

Medusa firma la obra “Sunset on the beach” y que resulta atractivamente adecuada para anunciar la llegada del verano. Es sin duda una visión especial de una playa cuyo tratamiento digital posterior aumenta la temperatura cromática. Una imagen que pertenece a la serie Distortions y cuya principal característica redica en lo que el propio nombre indica: imágenes distorsionadas digitalmente para exaltar la belleza, el calor o la naturaleza.

Watching Por: Medusa

Sunset on the Beach Por: Medusa

Tunel de Margaritas Por: Medusa

Visita la Galería de Medusa y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Medusa’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

NuzArtSport21 | Víctor Fraile

In anticipation of the event and to celebrate the 97th Tour De France in July, nuzart.com is delighted to host a selection of cycling-themed illustrationes and photographs.

Sabor añejo Por: Maxglez	ET circle Por: roni	La bici de toda la vida Por: oscarmegia
Bicicleta Por: mariameseguer	Canterbury Por: honeyesther	Sola en la ciudad Por: Ignacio Adeva

old cyclist Por: saburokiyoshi

Off with my bike Por: soyluludepomerania

Hombre ciclista Por: Ignacio Adeva

Visit nuzart.com

This season world’s fashion catwalks were alive with bunches of wild flowers. And a carpet of flowers is rolling into photography and painting, too. The chintz single blossom motifs of yesterday have been replaced by petals and long grasses swaying in the wind. Scatter bluebells, dandelions and daisies around different areas with nuzart’s artists artworks in different sizes and materials. Photographs, watercolor paintings or illustrations capturing nature’s moments as they happen.

Flor lila y verde Por: Gisella	rsp31 Por: RAMON SANS PUIG	Dark Rose Por: emmachesney
blaze Por: Dorit	Cala 1 Por: David Castañón Barbero	Grass Skirt Por: Emma Jean Chu
Margarita con rocío Por: David Cornejo Rodríguez	pensamiento Por: annaka	margaritas Por: dargphoto

London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London Por: carlossanchez

Metro Londres Por: jarabadan

NuzArtFeature07 Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com’s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

Distant Zebra by Robyn

Robyn is one of nuzart.com’s featured artists of the month. Her style of photography is natural and unobtrusive, maybe because she grew up surrounded by nature in South Africa, a fact which she proudly reflects on her artwork.  In 1999 she moved to the UK and become a member of the British Professional Photographers Association (BPPA) and the Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP). She has won many awards and has had work featured in bridal magazines.  

And for all of us, she reminds us that photography is all about “an expression of an impression”, as Ernst Haas said in his own words: ‘a picture is the expression of an impression, if the beautiful were not in us, how would we ever recognise it?’.

Giraffes Por: Robyn

Zebra and Tree Por: Robyn

Robyn es una de las artistas destacadas del mes en nuzart.com. Se caracteriza por un estilo natural y discreto que seguramente adquirió de forma espontánea durante su infancia en Sudáfrica. La naturaleza y su lugar de origen son dos de las constantes que podemos observar en su obra.  En 1999 se traslada al Reino Unido y pasa a formar parte de la Asociación de Fotógrafos Profesionales británicos (BPPA) y la Sociedad de Fotógrafos de Boda y Retrato (SWPP).  Ha ganado numerosos premios y su trabajo ha sido publicado en  la mayoría de las revistas de novias más representativas del Reino Unido.

Robyn interpreta la fotografía como “la expresión de una idea” y cita una de las frases más celebres con las que Ernst Haas la definió con sus propias palabras:  “Una imagen es la expresión de una impresión; si la belleza no estuviera en nosotros mismos, entonces,  ¿cómo seríamos capaces de reconocerla? “.

Visita la Galería de Robyn  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Robyn ’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Desde el siglo XVII las cintas de color verde y los tréboles vienen siendo un símbolo inequívoco para celebrar el 17 de marzo de cada año la fiesta de San Patricio. Fue precisamente San Patricio quien instauró (sin premeditación) el origen de esta tradición, llevando sobre su atuendo un trébol que simbolizaba la Santísima Trinidad.

En la actualidad, el día de San Patricio se celebra en todo el mundo tanto por los irlandeses como por gente de otras nacionalidades, quienes independientemente de su origen étnico, utilizan prendas y elementos de color verde para cumplir cada año con esta original tradición popularmente conocida como “the Wearing of Green“. Y no son sólo los ciudadanos quienes se visten de verde, sino que también lo hacen sus ciudades: En Seattle por ejemplo,  pintan de color verde las líneas de las calles por las que este día pasa el desfile; en Chicago, tiñen el río de verde (una costumbre que comenzó a llevarse a cabo  por casualidad en 1961, cuando unos trabajadores  utilizaron tinta verde para comprobar los vertidos del alcantarillado) ; en Savannah el agua de las fuentes también adquiere el simbólico tono verde, al igual que hace el río Chadakoin (un pequeño afluente que conecta Conewango Creek con en el Lago Chautauqua) en Jamestown (Nueva York).

… y nuzart.com, se une desde este año a la tradicional fiesta de San Patricio, exhibiendo las obras “Wearing of Green“ de sus artistas destacados.

Green ribbons and shamrocks were worn in celebration of St Patrick’s Day as early as the 17th century. He is said to have used the shamrock, to explain the Holy Trinity to the pre-Christian Irish, and the wearing and display of shamrocks and shamrock-inspired designs have become a ubiquitous feature of the day.

Today, Saint Patrick’s Day is widely celebrated by Irish and non-Irish alike. Many people, regardless of ethnic background, wear green-coloured clothing and items. Seattle and other cities paint the traffic stripe of their parade routes green. Chicago dyes its river green and has done so since 1961 when sewer workers used green dye to check for sewer discharges and got the idea to turn the river green for St. Patrick’s Day. Savannah dyes its downtown city fountains green. In Jamestown, New York, the Chadakoin River (a small tributary that connects Conewango Creek with its source at Chautauqua Lake) is dyed green each year. And nuzart.com, puts its “Wearing the Green“ artworks in the spotlight to celebrate St. Patrick’s Day.

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

BRIDGE, London by Carlos Sánchez

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

mujerhoy, el suplemento de los viernes de ABC, publica hoy 27 de febrero una selección de las “las 10 mejores WEBS para decorar tu casa” entre las que está decoraPHOTOS.com  como la tendencia más cool para decorar con fotografías las paredes de tu hogar.