El capricho de las estaciones nos brinda en muchas ocasiones imágenes irrepetibles llenas de belleza. Paisajes invernales que suponen un complemento perfecto para decorar interiores que pretenden aludir al frío invernal, con la calidez que sólo un artista es capaz de transmitir.

Winter by babeladesing

The whim of the seasons often gives us unrepeatable pictures full of beauty. Winter landscapes that are the perfect complement for modern interiors that seek to enhance winter scenaries with the warmth that only an artist can provide.

Encuentra éstas y otras muchas más imágenes de invierno acotando tu búsqueda en nuzart.com para decorar tu casa - Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ winter scenaries to decorate your home.

Oil Refinery by LowePhoto 

Las fotografías de LowePhoto dan la sensación de haber sobrevivido a lo largo de los años. Sus imágenes estilo vintage, son piezas irrepetibles llenas de belleza, misticismo y un alo personal y subjetivo, que las convierte en  insustituibles y a su vez las otorga el privilegido  don de poder emocionar al espectador. Son pequeños pedacitos de historia congelados en el tiempo que nos trasladan a momentos únicos.

Graduado en el Brooks Institute of Photography, LowePhoto lleva ejerciendo como fotógrafo profesional casi 30 años en Seattle (Washington), una larga carrera que entre otras cosas, le ha hecho merecedor de numerosos premios de publicidad y elogios. Su gran pasión gira en torno a las técnicas de fotografía vintage creada en Photoshop mediante capas de texturas diferentes y otros métodos de procesamiento. Le encanta viajar para posteriormente poder reflejar su verdadera pasión en su obras.

LowePhoto’s Photography looks like if it had survived over the years. His vintage images are truly outstanding pieces of work full of beauty, mystique and subjective qualities that make them irreplaceable and have the piviledge power of creating an emotion in the viewer. Just like pieces of history frozen in time that takes you back to unique moments.

As a graduate of the Brooks Institute of Photography, LowePhoto has been a professional photographer for almost 30 years in Seattle, Washington, and has won numerous advertising awards and accolades. His passion is for vintage photography techniques created in Photoshop using various texture layers and other post-processing methods. He loves to travel to show his passion and enthusiasm in his artwork.

Visita la Galería de LowePhoto y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com - Visit LowePhoto’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Zai Aragón nació en Madrid aunque pasó su infancia y adolescencia en Cádiz, entre Jerez y El Puerto de Santa María. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y rebió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina).

Libélula de Zai Aragón

Visita la Galería completa de Zai Aragón y adquiere sus obras en el tamaño y material que desees en nuzart.com

Gran Vía

Una genial fotografía de la Gran Vía madrileña realizada por Amador Toril, podría decirse que es, al margen del logo corporativo, la imagen insignia de decoraphotos.com y nuzart.com.

Amador Toril (Madrid, 1966), posee un extenso currículo que incluye trabajos y colaboraciones con  fotógrafos como Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste o Eduardo Momeñe entre otros; la foto fija de películas como ‘Tiempos mejores’ y ‘Dile a Laura que la quiero’; exposiciones al aire libre sobre fachadas de Ayuntamientos; trabajos especializados en moda, interiorismo o decoración para revistas como ELLE DECO, Habitania, Nuevo Estilo, InStyle, Santillana y otras publicaciones;  incluso la docencia y un largo etcétera que le hacen merecedor de un lugar privilegiado en la reducida lista de los mejores creadores contemporáneos y fotógrafos especializados en arquitectura e interiorismo. Y es que no sólo tenemos el privilegio de tenerle entre los artistas destacados de nuzart.com, sino también de realizarle una entrevista que nos permite conocer y desvelar los valores más personales que para él, giran en torno al arte de la fotografía: su gran pasión.

nuzart.com.-La fotografía requiere una serie de conocimientos técnicos, pero también algo más que es difícil de definir…¿Qué es lo que para ti caracteriza a un buen fotógrafo? 

Amador Toril.-Siempre he dicho que los buenos fotógrafos de los malos se diferencian en que los primeros, solo enseñan las fotos buenas. Porque fotos malas, las hacemos todos…pero no hay que enseñarlas. 

nuzart.com.-La fotografía digital no ha desbancado a la analógica porque al final lo que el tiempo ha confirmado es que hay cabida  para todo…En tu opinión, ¿Qué ventajas tiene la fotografía digital frente a la analógica? 

Amador Toril.-Yo tengo que reconocer que soy un converso. Me gusta mucho más el digital que el analógico. Le veo mas ventajas que inconvenientes. Aunque, algunas veces añoro la luz roja y las largas noches de laboratorio. 

nuzart.com.-Hoy la fotografía es arte, tendencia y moda…¿Crees que su presencia en el mundo del interiorismo y la decoración ha sido el  factor decisivo para que al fin se reconozca su valor?

Amador Toril.-No lo creo. Seguramente la democratización de la fotografía, que ha venido dada por el proceso digital, ha sido la causa fundamental.  

nuzart.com.-La fotografía es arte…¿es también un estilo de vida?.

Amador Toril.-La fotografía es una pasión.  Y en mi caso una suerte, porque me porque me gano la vida haciendo lo que me gusta. 

nuzart.com.-Afortunadamente hoy las cosas están cambiando y los artistas cuentan hoy con más herramientas que les permiten tener la oportunidad de exhibir e incluso de vender sus obras… En este sentido, ¿qué papel juega para ti nuzart.com?

Amador Toril.-Es una herramienta fantástica, te permite que te conozcan una cantidad de personas, que de otra manera sería imposible. Además si consigues vender, mejor que mejor. 

San Francisco 

A great photograph of Madrid’s famous Gran Vía street by Amador Toril, could arguably be considered, -apart from their own corporate logos-, decoraPHOTOS.com’s and nuzart.com’s badge image.

Amador Toril (Madrid, 1966), has an extensive resume that includes works and collaborations with photographers such as Michael Arden (California), Juan Ramón Yuste and Eduardo Momeñe among others; the still photography of spanish movies such as ‘Tiempos mejores’ and  ‘Dile a Laura que la quiero’ (‘Better times’ and ‘Tell Laura that I love her’); outdoor exhibitions on the façades of city councils and TownHalls; reports of fashion, interior design and decoration for magazines such as ELLE DECO, Habitania, New Style, InStyle, Santillana and other publications; and many other projects including teaching and a long etcetera that makes him deserve a privileged place in the small list of the best contemporary designers and photographers specializing in architecture and interior design photography. And not only we have the privilege of having Amador Toril as one of the featured artists in nuzart.com, but also of being able to make him an  interview that reveals an insider’s view of  the values that revolve around the art of photography: his  passion.

nuzart.com.-Photography requires a range of expertise and skills, but also something else that is difficult to define … What characterizes a good photographer?

Amador Toril.-I’ve always said that the difference between a good photographer and a bad one is that the good photographer only shows his good pictures. We all take bad pictures …, but the thing is that the bad ones….must not be shown.

nuzart.com.-Digital photography has not supplanted the analog one, because in the end, time has confirmed that there is room for all types of photography … In your opinion, what are the advantages of digital photography compared to analog / conventional photography?

Amador Toril.-I have to admit I’m a convert. I much prefer digital to analog. I see more advantages than disadvantages. Although, sometimes I miss the red light and the long nights in the laboratory.

nuzart.com.-Today, photography is Art, it’s a trend and it’s fashion … Do you think that its presence in the world of interiors, design and decoration has been the decisive factor to recognize -at last- its value?

Amador Toril.-I don’t think so. Surely, the democratization of photography, which has been given by the digital process, has been the fundamental cause for its recognition.

nuzart.com.-Photography is Art … Is it also a lifestyle?.

Amador Toril.-Photography is a passion. And in my particular case it’s also a good thing because I make my living doing what I enjoy.

nuzart.com.-Fortunately, today things are changing and artists now have more tools and opportunities to exhibit and even to sell their artworks … In this sense, what role do you think that nuzart.com plays?

Amador Toril.-nuzart.com is a fantastic tool that lets you display your artwork and make it known to a vast audience, that would otherwise be impossible. And… if you can also sell through it, it’s even better.

Visita la Galería de Amador Toril en nuzart.com - Visit Amador Toril’s Gallery at nuzart.com  

Si hay algo que carcateriza la fotografía de Fernando García Lema (Madrid, 1978)  son sus paisajes. Su Galería de imágenes en nuzart.com, nos ofrece un amplio recorrido por diferentes localizaciones de España que muestran la belleza de sus ciudades, pueblos y paisajes panorámicos en su máximo esplendor y firmadas con su propio sello y estilo. Fotografías en color y en Blanco y Negro que nos invitan a participar, admirar y disfrutar de un placentero viaje por los diferentes lugares de España.

A través de esta breve entrevista, descubrimos su talento, sus motivaciones y una debilidad especial por los paisajes y los rincones de España.

Campos de Castilla

nuzart.com.-¿Te dedicas profesionalmente a la fotografía?. ¿Cuáles han sido tus últimas exposiciones?

Fernando García Lema .-La fotografía ocupa en mi vida un lugar especial. Comenzé hace años con la idea de fotografíar mis viajes. Como una afición. Mi idea era llevarme el recuerdo de aquel pueblo, ciudad, o pedazo de campo que había visto y poder disfrutar de él siempre que quisiese. Claro, pronto empezó a crecer mi archivo de imagenes y me decidí a darle salida en Internet. Todo con la simple motivación de que el mundo entero disfrutase de las maravillas de España tanto o más como yo lo habia hecho. Mi idea era poder enseñar las miles de bellezas que tiene este país y que raras veces son conocidas.
Pero es desde hace unos años que la fotografía empieza a ocupar un espacio dentro de mi vida profesional. Con la ejecución del proyecto “Las Obras Maestras del Prado en Google Earth” traspaso la linea, y, junto a la labor de llevar la dirección de este proyecto (por la parte de MadPixel), ejerzo también como fotógrafo en varias de las sesiones de captura de los cuadros.

Mi exposición es permanente. Esta ahí. Solamente hay que tener un ordenador y una conexión a internet.

nuzart.com.-¿Cuáles son los factores decisivos que han hecho que centres tu obra en los Paisajes de España?

FGL.-Sin lugar a duda el amor por este pais. Creo que cada lugar, cada pueblo, cada pedazo de tierra y cada rincón, por muy perdido que sea guarda una belleza escondida. Solamente hay que darle oportunidad de que el mundo entero pueda contemplarlo.

Madrid, Plaza de España

nuzart.com.-¿Hay algún rincón de España que todavía no hayas fotografiado y que te gustaría fotografiar?

FGL.-Hay cientos y cientos de rincones que me gustaría plasmar con mi cámara. ¡Ojalá tuviese la oportunidad de recorrerme el país entero fotografiándolo! Por eso siempre que viajo intento ir a sitios en los que antes no he estado. Incluso busco rutas secundarias con el unico objetivo de conocer, fotografiar, y como no, ponerlo a disposición de todos.

nuzart.com.-¿Cualquier paisaje es bello o es fundamental el objetivo del fotógrafo para exaltar su belleza?

FGL.-Yo pienso que la belleza está en el paisaje, y creo que son nuestros ojos, con la ayuda del objetivo, los que nos ayudan a plasmar esa belleza en una imagen.

nuzart.com.-¿Cuál es tu fotografía preferida y por qué?

FGL.-Es dificil contestar a esto. Todas las fotografías que tengo las asocio a momentos de mi vida. Quizás una gran panoramica de un atardecer en tierras manchegas, donde cuando la contemplo puedo sentir su brisa, palpar su tierra mojada, disfrutar de sus colores al atardecer…. la veo, me transporto al momento y me relajo.

nuzart.com.-¿Crees que internet que se presenta como una gran oportunidad para impulsar el arte y ofrecer más posibilidades a los artistas?

FGL.-Probablemente sin Internet no me habría planteado nunca publicar mis fotografías y  gracias a internet creé el proyecto “Paisajes y Lugares de España” (ArteCastellano.com). Internet es un enorme escaparate donde darse a conocer, y es algo que nadie debería desaprovechar.

nuzart.com.- Desde luego. Poder disfrutar de tus paisajes es una gran oportunidad que no podemos desaprovechar!

Visita la Galería de Fernando García Lema  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

El Blanco y Negro regresa con fuerza. Tras una larga temporada protagonizada por las imágenes en color, el Blanco y Negro de nuevo se impone como el referente indiscutible de la fotografía. Las imágenes se vuelven más poderosas y sofisticadas bajo este clásico binomio de colores, que no siempre hace referencia al pasado sino a algo verdaderamente moderno y vanguardista que imprimen un carácter inigualable y especial.

Convierte tus fotografías en Blanco y Negro en auténticas obras de arte en decoraPHOTOS.com, o si lo prefieres, entra en nuzart.com y visita la Galería completa de obras de autor en Blanco y Negro  y encárgala en el tamaño y material de impresión que desees.

Soy testigo de que en fotográfía, el Blanco y Negro recobra fuerza a pasos agigantados volviendo así a sus orígenes. Y a pesar de que el color refleje la realidad con una belleza y una fidelidad pasmosa, en la mayoría de los casos, no consigue transmitir la magia que posee el Blanco & Negro. Incluso para llegar más lejos, algunos se atreven a llevar a cabo variaciones del Blanco y Negro que aporten un valor añadido a sus imágenes y consigan transmitir un mensaje más intimista, más personal. Imágenes en Blanco y negro sabiamente viradas a otras tonalidades como las de Inmau, fotógrafa cuya Galería de instantáneas viradas en sepia podemos recorrer y apreciar en nuzart.com.

Composición de Fotografías en B/N de Inmau enmcarcadas con la moldura PhotoGallery

Su proceso creativo denota no sólo una sensibilidad especial para cargar de nostalgia y significado a los objetos a través del blanco y negro virado, sino que además demuestra que posee una habilidad particular para sugerir formas completas a través de fragmentos delimitados intencionadamente. Las rosas recobran vida en el recuerdo, los paisajes cuentan historias y los pequeños detalles insinúan formas y cuerpos completos. Y de todo ésto nos podemos dar cuenta, cuando símplemente nos ponemos delante de alguna de sus fotografías y nos limitamos a observar.

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Bob Mead sintió una auténtica pasión por la fotografía desde que nació y casí lo hizo con una cámara bajo el brazo. La fotografía es para Bob el gran medio que nos permite expresar cualquier sentimiento sin que importen las cosas en sí mismas, sino la manera con la que las vemos y observamos. En este sentido cada instantánea de Mead, es un medio que habla y dice algo sobre él mismo. En su galería de imágenes en nuzart.com podemos encontrar los temas que realmente le fascinan: la arquitectura de la naturaleza  expresada a través de un conjunto de imágenes de flores cuyas texturas, colores y formás frágiles son únicas e inimitables por el ser humano, y por otro, imágenes de la arquitectura que los humanos construímos y que se proyecta como un reflejo de lo que nosotros interpretamos de la propia naturaleza.  La colección sobre arquitectura de Mead incluye imágenes en color y en Blanco&Negro, en las que utiliza una curiosa mezcla de estilos en función del medio y el tema al que se refieran. Las fotografías en color  tratan temas tan diversos que en ocasiones adoptan una paleta casi monocromática protagonizada por una sutil iluminación que convierte las imágenes en algo abstracto. Recurre al blanco y negro,  para composiciones que desea convertir en algo grande, fastuoso y con una fuerte carga de exuberancia romántica.

Griffith Observatory #20 Por: Bob Mead

Griffith Observatory #11 Por: Bob Mead

Su colección de fotografías de flores es similar a otras del mismo género, ya que se realiza recurriendo a macros y primeros planos. Sin embargo lo que las distingue del resto, es una acertada mezcla de técnicas de alta y baja iluminación, clave para infundir estas imágenes de colores frágiles y delicados con un enfoque que difiere completamente del que utiliza para las fotografías de arquitectura. Mead no se muestra como un observador frío y distante que nos lleva hasta el interior de las flores para examinarlas desde un punto de vista científico, sino que utiliza esta mezcla de técnicas como una herramienta estética para convertir los diseños de la naturaleza en algo puramente emocional. Imágenes tremendamente vivas que nada tienen que ver con la frialdad de las formas y los diseños de los edificios de la arquitectura convencional.

Orchids Floating Por: Bob Mead

Calla Noir Por: Bob Mead

Yellow Callas Por: Bob Mead

Adquiere las obras de Bob Mead en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Comoloveo es el pseudónimo de este genial fotógrafo, cuyas imágenes establecen un juego alrededor de las metáforas visuales. La peculiaridad de las instantáneas de Comoloveo estriba en que sus obras están realizadas para ser fotografiadas. Su trabajo no comienza por tanto en la captación de la imagen, sino en la preparación del entorno que se va a fotografiar. Performances, foto-esculturas y combinaciones de objetos creadas para ser capturadas por su cámara. Un doble juego artístico que activa la asociación de ideas a través de una meditada organización de elementos. El objetivo de su obra persigue de esta manera la interpretación de la imagen en un sentido figurado, adoptando para ello recursos propios de la poesía como la metáfora. Series fotográficas en blanco y negro que componen un libro repleto de poemas visuales.

En la imagen siguiendo las agujas del reloj: manzana, chocolate,  pasta y café o leche.

Encuéntralo en nuzart.com