La primera imagen que ilustra el post de hoy, nos recuerda al inconfundible toque del Hollywood de los años 50, la época dorada de la Meca del cine.

En este tipo de decoración se prescinde de las actuales tendencias minimalistas para aportar un toque lleno de detalles e interiores neobarrocos a la vivienda.

También llama la atención la decoración en blanco y negro, con un contraste máximo que moderniza los ambientes, pero también con un inconfundible toque años 50.

Si te gusta este tipo de decoración, y quieres que tu casa recuerde a las grandes mansiones de Hollywood, ahora puedes decorar tu hogar con obras de la galería Nuzart y darle ese toque retro de los años 50.

Más info estilo Hollywood: decorahoy / Foto2: obras de la Galería de Nuzart

The makmak collection is unique, we simply cannot get enough of makmak and his thought surrealist images.

He is an expert of his technique  using photographs, software, and UV cured inks he manages to blur the boundaries between the natural and surreal, creating pieces that are richly layered in both visual and conceptual terms. His collection features unique images that when printed on a variety of surfaces including some attractive yet unusual options like methacrilate or Forex. The more reflective materials, such as aluminum, take advantage of light and shadow to achieve a remarkable sense of depth. These pieces do not just ask politely for your attention,  they inspire conversation and demand contemplation.

ya estan aqui | makmak

La colección de imágenes de makmak es única e incluso produce un “efecto adictivo”. Sus escenas surrealistas nos atrapan hasta el punto de ser capaces de dejarnos con la sensación de querer másuna vez que las conocemos.

makmak es experto en un tipo de técnica que mezcla diferentes fotografías superpuestas en capas, software y un color virado que diluyen los límites entre lo natural y lo surrealista, tanto en términos visuales como conceptuales. Su galería cuenta con imágenes únicas que adquieren más fuerza al imprimirlas en materiales tan atractivos como el metacrilato, el Forex o materiales reflectantes como el aluminio, que se aprovechan de la luz y las sombras para conseguir un notable efecto de profundidad. Las obras de makmak no son sólo capaces de captar nuestra atención, sino que invitan a una prolongada contemplación.

Presentamos algunas de las imágenes más sorprendentes en Blanco y Negro disponibles en la Galería de nuzart.com. Puedes adquirirlas en el tamaño y el material de impresión que desees en nuzart.com | Here we show you a series of some of the best  B&W images that you can find at nuzart.com. You can buy them in the size and the printing material that best fit your needs at nuzart.com

Contención de la mar | Gesango

Desde la roca más alta | Gesango

salto BASE | EnriquePastor

contraluz | EnriquePastor

Pont del Petroli | Anabel Gregorio Gil

El sur | palmafox

Sweettart | rossfarrelldesign

Flan | IvanPujolPhoto

NUBE Y OLA | carlossanchez

Vías I | Alvaro_Rubio

Barcelona 3 | Oscar Vila

Venice 4 | Oscar Vila

Sáhara | benimaclet

slow business | Dorit

water and rocks | jtegnerud

Espiral romana | mariameseguer

Dark Rose | emmachesney

Abre los ojos | Maxglez

under construction | dfm63

Historia de una escalera | dinapollito

Toros | luciaybarra

Campos de verano | oscarmegia

Tío Pepe | Miguel Pereira

Camino del cielo | David Jaén

Zebra I | zaiaragon

Mygalo total cover project | t0fe

Fitz Roy | Amador Toril

Mime in a Hurry | Reverie

Rocas | GMata

Lighthouse at cape Tarhankut | 66format

Parametric Model CCAB | Mikewacht

Mont Saint Michel | carlossanchez

Resting After Storm | Vladimir Konovalov

New York | jmsuarez

Nieva | oscaranta

Paseantes sobre blanco | blanco

lucha | helennuk

Colmillos de elefante | patrickm

Escalera 01 | alvaropalacios

Naturaleza muerta | aitorramos

ya están aquí | makmak

Love | freshlook

interior | imod

elfante | mejias

Pavimento | Elena_Ocho

Venecia | Amador Toril

Miss you | DRUNK_HAMLET

¿No te decides?, ¿No sabes qué obra elegir?

Para los que les cuesta decidirse hemos creado Shop & Go: Una serie de selecciones de diferentes temáticas realizadas por el equipo de nuzart.com para ayudarte a encontrar la obra que buscas.

Gold Selection, Abstracto, Agua, Amarillo, Arquitectura, Azul, Blanco y Negro, Caminos, Fauna, Flores, Ilustración, naranja, Naturaleza, Nieve, Nueva York, Rojo,Surrealismo, Urbano, Verde

Can’t decide what artwork to buy?

For those who find it difficult to decide on a particular artwork, we’ve created  Shop&Go: A series of selections  where you‘ll find different artworks from various topics chosen by nuzart.com‘s team, that will help you on your choice.

Abstract, Architecture, Black & White, Blue, Flowers, Gold Selection, Green,Illustration, Nature, New York, orange, Red, Roads, Snow, Surrealism, Urban, Water,Wildlife, Yellow…

Abstract selection

Architecture selection

Black & White selection

Blue selection

Flowers selection

Gold Selection selection

Green selection

Illustration selection

Landscapes selection

Nature selection

New York selection

orange selection

People & Portraits selection

Red selection

Roads selection

Snow selection

Surrealism selection

Urban selection

Water selection

Wildlife selection

Yellow selection

Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Not everybody can fly (that way).- Shanghai 2010 | Emilie R.

I’ve definitely become an unconditional fan of Emilie Record. An artist born in France in 1980 who followed art classes (drawing, watercolor, oil painting, acrylic, sculpture) from 1986 to 1997.
She started to exhibit her work in France at age of 10. During this time she developed an accurate eye on shapes, lines, volumes and people, pulling her to become a designer.

She becomes an architect awarded by the French government in 2004. Strong of abilities to foresee tendencies and materials and attracted by cultural mixtures, she is joining the Chinese master Bing Thom in Vancouver (Canada) working on Arena Stage Theatre (Washington DC) and TTC University (Fort Worth, Texas). She gets hired later by the French AS Shanghai (Strasbourg Parliament, Paris Oriental World Institute IMA) and Philip Johnson where she won urban competitions in Asia. She then continued to work closer on Interior design projects and graphics, producing and developing powerful artistic concepts through sustainable approaches.

She now fully focuses on illustrations, paintings and graphic design.

Coming from her feelings, what she draws and paints is exhaling the strongest emotions and the most beautiful poses human are able to create. She’s just released a new series at nuzart.com: T World

ALong the way we’ll lose harm Por: emilie_r

Not everybody can fly (that way) - Emilie R. Por: emilie_r

Not all about your lucky star Por: emilie_r

London Rojo by bel65

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

…Recuerdo una de las entrevistas que le hicieron a Woody Allen en el 2004 durante el rodaje de Match Point en Londres. Estaba literalmente fascinado con la ciudad, con su ambiente, con su gente. Fascinado especialmente con sus cielos plomizos. Unos cielos que le permitieron sacar lo mejor de cada imagen, de cada fotograma. Porque el sol, aunque pueda parecer algo contradictorio, ha sido el mayor detrimento con el que se ha topado a lo largo de su carrera…

Londres tiene algo especial que es lo que compensa la densidad de sus nubes. Es una ciudad abierta y cosmopolita que permite mirar a lo ancho y disfrutar de la perspectiva. Woody Allen rodó su película en el barrio de Belgravia, en Fulham Road, en St. James Park y en la  Tate Modern…Pero igualmente podría  haber escogido otros emplazamientos para sus escenas, como los capturados por algunos de los artistas de nuzart.com: el London Bridge, el British Museum  o el metro. Cualquier calle, cualquier barrio, cualquier lugar posee algo único. No importa dónde mires ni dónde vayas.  A Londres no le hace falta luz para brillar.

BRITISSH MUSEUM, London Por: carlossanchez

Metro Londres Por: jarabadan

NuzArtFeature07 Por: victorfraile

“You have such beautiful skies when they’re overcast…”

I remember an interview with Woody Allen in 2004 during the filming of Match Point in London. He was literally fascinated by the city, by its environment, by its people. But most of all he was especially fascinated by its leaden skies. Skies that allowed him to make the very best of every scene, every shot. Because the sun, though it might seem contradictory, has been the biggest detriment to Allen as a film director throughout his career …

London certainly has something special that compensates the density of the clouds. It’s an open and cosmopolitan city that lets you look across and enjoy the view. Woody Allen filmed his movie in Belgravia, Fulham Road, St. James Park and the Tate Modern … But he could equally as well have chosen any other locations for its scenes, like those captured by some of nuzart.com’s artists: the London Bridge, the British Museum or the Underground. Every street, every neighborhood, every place has something unique. No matter where you look or where you go. London does not need light to shine.

Distant Zebra by Robyn

Robyn is one of nuzart.com’s featured artists of the month. Her style of photography is natural and unobtrusive, maybe because she grew up surrounded by nature in South Africa, a fact which she proudly reflects on her artwork.  In 1999 she moved to the UK and become a member of the British Professional Photographers Association (BPPA) and the Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP). She has won many awards and has had work featured in bridal magazines.  

And for all of us, she reminds us that photography is all about “an expression of an impression”, as Ernst Haas said in his own words: ‘a picture is the expression of an impression, if the beautiful were not in us, how would we ever recognise it?’.

Giraffes Por: Robyn

Zebra and Tree Por: Robyn

Robyn es una de las artistas destacadas del mes en nuzart.com. Se caracteriza por un estilo natural y discreto que seguramente adquirió de forma espontánea durante su infancia en Sudáfrica. La naturaleza y su lugar de origen son dos de las constantes que podemos observar en su obra.  En 1999 se traslada al Reino Unido y pasa a formar parte de la Asociación de Fotógrafos Profesionales británicos (BPPA) y la Sociedad de Fotógrafos de Boda y Retrato (SWPP).  Ha ganado numerosos premios y su trabajo ha sido publicado en  la mayoría de las revistas de novias más representativas del Reino Unido.

Robyn interpreta la fotografía como “la expresión de una idea” y cita una de las frases más celebres con las que Ernst Haas la definió con sus propias palabras:  “Una imagen es la expresión de una impresión; si la belleza no estuviera en nosotros mismos, entonces,  ¿cómo seríamos capaces de reconocerla? “.

Visita la Galería de Robyn  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Robyn ’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Algunas fotografías tienen el poder de retener nuestra mirada, como lo que ocurre cuando observamos Niño Camboya del fotógrafo Amador Toril. Una escena en blanco y negro tomada en el momento perfecto para que se desencadene un espectacular contraste capaz de crear dos planos diferenciados: la silueta a contraluz de un niño caminando, y  el cielo iluminado por la luz rasante que surge de una espectacular puesta de sol. La horizontalidad de la imagen juega además un papel fundamental ya que añade profundidad, contraste y pone de relieve el protagonismo del niño respecto al resto de la imagen.

Niño Camboya de Amador Toril

Some photographs have the power to hold our gaze, as when we observe Niño Camboya, signed by photographer Amador Toril. A black & white scene taken at the right moment to unleash a dramatic contrast which is able to create two distinct levels: the backlit silhouette of a boy walking, and the sky illuminated by the sunset-low light. The horizontality of the image also plays a key role as it adds depth, contrast and gives prominence to the role of the child.

Impresión en metacrilato de Niño Camboya de Amador Toril

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

BRIDGE, London by Carlos Sánchez

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.