Músico a rayas

Martín Elfman (Buenos Aires, 1976), posee una serie de ilustraciones fabulosas. Nos encanta sobretodo por su calidad artística, su esencia retro y por la intensidad controlada de sus colores. Es uno de esos artistas cuya vida está repleta de experiencias con un marcado carácter aventurero. Ha vivido en Israel, Barcelona, Lisboa, Venecia y Nápoles. Comienzó a trabajar como caricaturista callejero en Londres en el verano de 1999 y continuó desarrollado esta actividad por ciudades de toda Europa. A partir de septiembre de 2006 se instala definitivamente en Barcelona y comienza a colaborar como ilustrador y caricaturista en periódicos  como El País y El Periódico de Cataluña y en las revistas Benzina, Quimera, Minerva, Barceloner, El Malpensante, Punto y Seguido.

Autoestima Por: Elfman

Idea Por: Elfman

Argentine illustrator Martín Elfman (Buenos Aires, 1976), featured artist  in our gallery, has a range of fabulous prints. We love their retro quality and whimsical bright colours. He is one of those artists whose life is full of experiences with a distinctly adventurous spirit. He’s lived in Israel, Barcelona, Lisbon, Venice and Naples. He started as a cartoonist in the streets of London in 1999. Since then, he’s been painting in cities across Europe and with his return back to Barcelona in September 2006, he began to work as an illustrator and cartoonist for newspapers such as El Pais or El Periodico de Catalunya and the magazines Benzina, Quimera, Minerva, Barceloner, El Malpensante y Punto y Seguido.

Visita la Galería de Martín Elfman y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Martín Elfman’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Guzk es el apodo artístico de Eguzkiñe (Guipuzcoa- España). Su espíritu inquieto e incorformista la ha llevado a probar y a experimentar con muchas de las facetas que giran en torno al mundo de las Artes Gráficas, aunque su verdadera pasión radica en la pintura y la ilustración tradicional con ciertos guiños al Photoshop.

Su obra captura sensaciones que son traducidas y reexpresadas a través del color, el contraste, las líneas y las formas orgánicas provenientes del gesto espontáneo y la comunicación no verbal. Le gusta representar personajes femeninos cuyas emociones se descifran a través de los ojos de sus figuras, aportando mucha fuerza y vitalidad. Así mismo incorpora en sus ilustraciones elementos  propios del diseño gráfico (texturas, motivos, tipografía, etc.), convirtiendo cada uno de sus dibujos en originales mezclas de fusión artística.

Abrazos 

Guzk is the pseudonym of artist Eguzkiñe form Guipuzcoa, Spain. Her non-conformity and her restless spirit have led her to try and experiment with the many differents aspects which surround the world of Graphic Arts and Design, eventhough her true passion lies in painting and traditional illustration with bold nods to Photoshop.

Her work captures feelings that are translated into color, contrast, lines and organic forms that arise from the spontaneous gesture and nonverbal communication. She likes to represent female characters whose emotions are decoded through the eyes, providing great strength and vitality. Guzk also incorporates typical elements of graphic design into her illustrations (textures, motifs, typeface, etc..), converting each of the drawings into an original mix of artistic fusion.

Visita la Galería de Guzk y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Guzk’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

If there is one word which best defines a Portrait, it would be CHARACTER.

Mark the option “PORTRAIT” at nuzart.com’s search toolbar. Now explore the results and try to find a word to describe what you’re seeing… It doesn’t matter the style. It can be an individual or a group portrait, an illustration or a photography, an artwork in black and white or even in colour… What it really matters is that they all reveal character.

nuzart.com exhibits a large selection of portraits comprising more than 280 images, that includes illustrations, photographs, paints, portraits mixed with still lifes, and also some self-portraits… With so much character.

Aihmsa (Abstract love) by Sneakersole

Si hay una palabra que defina “Retrato”, ésta es CARÁCTER.

Marca la opción “RETRATO” en el buscador de nuzart.com. Ahora explora los resultados e intenta encontrar una palabra que sea capaz de definir lo que estás viendo… En realidad no importa ni el estilo; ni si es un retrato individual o de grupo; si se trata de una ilustración o de una fotografía; de una obra en color o en blanco y negro… Lo que realmente importa es que todas imprimen carácter.

nuzart.com exhibe dentro de su galería una amplia selección de más de 280 trabajos de autor que comprende ilustraciones, fotografía, pintura, retratos con naturalezas muertas, e incluso una serie de autorretratos… Con mucho carácter.

Ahimsa Por: Sneakersole	Ojitos Por: alvarocabrera	flykate Por: montse martin
Scary Yellow Por: mrpopper	Lolly Girls Por: elenalasagniphotography	Mood Por: julia
Mia Wallace Por: elena	how it work Por: stran9e	black queen Por: thanos

Josh Jenkins alias joshjenk  es un joven artista neoyorquino, con una amplia experiencia en diseño gráfico, ilustración y fotografía, cuya vida ha estado siempre vinculada al arte. Creció en Nueva York y posteriormente se trasladó a Kentucky para realizar sus estudios secundarios. Y es con 19 años cuando finalmente regresa a Nueva York para matricularse en la Licenciatura de Arte y Medios Digitales de la Universidad Marist College (Poughkeepsie, NY), y llevar a cabo su gran sueño: poder vivir y ganarse la vida haciendo lo que realmente le apasiona. Durante los últimos 5 años ha trabajado en numerosos proyectos  y ha expuesto sus obras en diversos lugares como el Hudson Valley de NY y en Philadelphia, PA. Su Galería de obras expuesta en nuzart.com está compuesta por dibujos abstractos, esencialmente expresionistas, tratados con técnicas mixtas digitales.

Missing you and Hangover by joshjenk, framed with a PhotoGallery Frame

Josh Jenkins aka joshjenk is a young, skilled and experienced web & graphic designer, illustrator, painter and photographer who has been practicing art his entire life. Raised in New York during his childhood, he moved to Kentucky during high school, and by the age of nineteen, he returned back to New York so that he could attend college and pursue his life long dreams:  to make a life long living out of one of his greatest passions. This current year he will have a BS in Digital Media with a Studio Art Minor from Marist College (Poughkeepsie, NY). For over the past 5 years, he has been working on a wide range of projects, and has shown his paintings around the Hudson Valley, NY and in Philadelphia, PA. His sellection of artworks exhibited at nuzart.com gallery, consists of abstract drawings, essentially expressionistic, made with mixed techniques.

Visita la Galería de Josh Jenkins y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Josh Jenkins’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Ciudades en el cielo es una de las series de Annaka, fotógrafa y creadora digital que pertenece a la clase de artistas inconformistas autodidactas y autogestionaria con gran futuro en el espacio del arte contemporáneo. Concibe la creación artistica como un espacio de expresión personal y como una vivencia individual. De hecho el ordenador y la paleta gráfica son sus herramientas creativas, la cámara digital su documentalista. La mirada de la autora logra sensibilizar algo tan frio como la tecnología y hacer arte con ello, llámese surrealismo, cubismo o arte digital postmoderno, de lo que no cabe duda es de que el límite de su arte es el infinito…

Con la serie Ciudades en el cielo, Annaka nos ofrece una visión conceptual, creativa y virtual de las ciudades imaginarias que surgen a traves de sus creaciones digitales.

Ciudades en el cielo1 Por: annaka

Nueva York 3 Por: annaka

Ciudades en el cielo 4 Por: annaka

Ciudades en el cielo  is the name of a series of artworks created by artist Annaka, a photographer and digital creator who belongs to that class of non-conformist artists, self-taught and self-managed with a great future in the field of contemporary art. She conceives artistic creation as a space for personal expression, as well as an individual experience. In fact, for her, the computer and the graphic palette are the tools with which to create, and the digital camera is her documentary source.  Annaka’s eyes are able to transform something as cold as the technology into art… You can call it surrealism, cubism or postmodern digital art. What is certain is that the limit of her creativity is endless, unlimited…With Ciudades en el cielo, Annaka offers us a creative, conceptual and imaginary vision of cities that emerge through her digital creations.

Leemos, escribimos y nos comunicamos a través de símbolos tipográficos. Fuentes de escritura y diseños que asociamos con lugares, temas o épocas. Diferentes tipografías que surgieron en algún momento y tras los cuales hay un proceso, una historia y un creador.

La Academia de Bellas Artes de San Fernando rinde homenaje a la desconocida historia de la tipografía en España a través de la exposición “Imprenta Real. Fuentes de la Tipografía Española”, que gira entorno al origen y evolución del diseño tipográfico en España y hace una parada especial ante la elegante Ibarra Real: la tipografía que durante más de doscientos años ha transcrito una de las Ediciones más importantes de “El Quijote”, y que ahora sale a la palestra por su inclusión en el catálogo de Microsoft.

Coincidiendo con la clausura de esta singular muestra el próximo 24 de enero, os mostramos varias obras de artistas de nuzart.com cuyas composiciones, demuestran que la tipografía puede elevarse a la categoría de Arte, no sólo por su capacidad comunicativa, sino también por su poder visual.

Typographic de manolera

We read, write and communicate through typographical symbols. Handwriting fonts and designs that so many times we relate to places, themes or certain periods. Different fonts that emerged at some point and which hide a full process, a history, and above all a creator.

The Academy of Fine Arts of San Fernando (Madrid) pays tribute to the unknown history of typography in Spain through the exhibition “Imprenta Real. Fuentes de la Tipografía Española” (”Royal Printing. Sources from the Spanish Typography”), which revolves around the origin and evolution of typographic design in Spain making a special stop at the elegant Ibarra Real: a typographic font style that for over two hundred years has transcribed one of the most important editions of The Quixote, and now jumps into the fray with its inclusion in the catalog of Microsoft.

Coinciding with the closure of this unique show on January 24, we expose some of nuzart.com’s artists artwoks whose compositions show that Typography can be raised to the category of Art, not only for its communication skills, but also for its visual power. 

Encuentra éstas y otras muchas más composiciones tipográficas acotando tu búsqueda en nuzart.com - Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ typographic designs.

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El capricho de las estaciones nos brinda en muchas ocasiones imágenes irrepetibles llenas de belleza. Paisajes invernales que suponen un complemento perfecto para decorar interiores que pretenden aludir al frío invernal, con la calidez que sólo un artista es capaz de transmitir.

Winter by babeladesing

The whim of the seasons often gives us unrepeatable pictures full of beauty. Winter landscapes that are the perfect complement for modern interiors that seek to enhance winter scenaries with the warmth that only an artist can provide.

Encuentra éstas y otras muchas más imágenes de invierno acotando tu búsqueda en nuzart.com para decorar tu casa - Refine your search at nuzart.com to find these and many other artists’ winter scenaries to decorate your home.

Oil Refinery by LowePhoto 

Las fotografías de LowePhoto dan la sensación de haber sobrevivido a lo largo de los años. Sus imágenes estilo vintage, son piezas irrepetibles llenas de belleza, misticismo y un alo personal y subjetivo, que las convierte en  insustituibles y a su vez las otorga el privilegido  don de poder emocionar al espectador. Son pequeños pedacitos de historia congelados en el tiempo que nos trasladan a momentos únicos.

Graduado en el Brooks Institute of Photography, LowePhoto lleva ejerciendo como fotógrafo profesional casi 30 años en Seattle (Washington), una larga carrera que entre otras cosas, le ha hecho merecedor de numerosos premios de publicidad y elogios. Su gran pasión gira en torno a las técnicas de fotografía vintage creada en Photoshop mediante capas de texturas diferentes y otros métodos de procesamiento. Le encanta viajar para posteriormente poder reflejar su verdadera pasión en su obras.

LowePhoto’s Photography looks like if it had survived over the years. His vintage images are truly outstanding pieces of work full of beauty, mystique and subjective qualities that make them irreplaceable and have the piviledge power of creating an emotion in the viewer. Just like pieces of history frozen in time that takes you back to unique moments.

As a graduate of the Brooks Institute of Photography, LowePhoto has been a professional photographer for almost 30 years in Seattle, Washington, and has won numerous advertising awards and accolades. His passion is for vintage photography techniques created in Photoshop using various texture layers and other post-processing methods. He loves to travel to show his passion and enthusiasm in his artwork.

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Zai Aragón nació en Madrid aunque pasó su infancia y adolescencia en Cádiz, entre Jerez y El Puerto de Santa María. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid, Zai estudió fotografía en Rider University (Nueva Jersey, EEUU) además de atender distintos cursos en Estados Unidos y España. En 2008 varias de sus fotografías fueron publicadas en la revista cultural Almiar, fue finalista en el concurso internacional de fotografía Festimage, y rebió una mención de honor en “La Foto del Año” de FotoRevista (Argentina).

Libélula de Zai Aragón

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La ventana infinita, con texto de Andrés Pi Andreu (La Habana, 1969) e ilustraciones de Kim Amate (Terrassa, 1974) ha ganado el XXIX Premio Destino - Apel.les Mestres de literatura ilustrada.

Al premio, se han presentado más de 25 originales procedentes de diferentes lugares de España y otros países como EE.UU o Inglaterra. Destino Infantil & Juvenil publicará la obra ganadora el próximo mes de enero de 2010. La ventana infinita es un cuento mitad de risa, mitad de misterio, sobre dos niños que aprendieron que la amistad es una gran ventana que siempre debe estar abierta, aunque a veces asuste.

Kim Amate cuya formación y experiencia profesional ha sido principalmente en el ámbito del diseño y las artes gráficas, se inició en la ilustración cursando estudios en la Escola Llotja. La ventana infinita es su primer trabajo publicado como ilustrador. Actualmente, expone su obra pictórica El destí artificial de la truja blanca en la galería BAT de Barcelona. (Europa Press - La Vanguardia, 20/10/2009)

  

      La cerda blanca de Kim Amate

La cerda blanca Por: amatekim

Barca en tierra Por: amatekim

Ruina Por: amatekim

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