Atrapados | Caught by Marco

La subversión de la mirada como medio para cambiar la vida fue un planteamiento permanente de los surrealistas. En esta tarea utilizaron con profusión las posibilidades de los nuevos medios de expresión como el cine y la fotografía. nuzart.com muestra una serie galerías del fotógrafo Marco, cuyas instantáneas repasan su aportación particular al universo surrealista.

To live, Music, Box, Head by Marco

The subversion of the gaze as a means of altering life was a permanent preocupation of the Surrealists. To this end, they made full use of the possibilities of new expressive media like film and photography.nuzart.com  shows a full range of galleries signed by photographer Marco, in which his contribution from the Surrealism is so well illustrated with a very personal view.

I don’t need inspiration, only a connection to the real world after a 15-days-period of holidays that has stolen my soul, sending me to a deep sensation of relaxation. It’s weird but at the same time, coming back to nuzart gives me more than that flush of freshness that we all need to land in a fantastic world. It’s great seeing all these new artists and works!… So welcome back to nuzart.com!

Michelle Chouchou nace en Barcelona, Venezuela, mostrando desde temprana edad una clara tendencia a las diferentes manifestaciones artísticas. Actualmente vive en Caracas y está dedicada a la decoración de ambientes (vanguardista), diseños exclusivos de moda, elaboración y venta de sus obras dentro y fuera de su país.

Michelle ha marcado una pauta en Venezuela con su arte digital, caracterizado por la creatividad y técnica muy personal, donde en la mayoría de sus obras la elaboración de las mismas es sin soportes fotográficos o borradores, llevando a cabo la ejecución de su trabajo directamente al ordenador a mano alzada con el ratón.

Visita la Galería de Michelle Chouchou y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Michelle Chouchou’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

Not everybody can fly (that way).- Shanghai 2010 | Emilie R.

I’ve definitely become an unconditional fan of Emilie Record. An artist born in France in 1980 who followed art classes (drawing, watercolor, oil painting, acrylic, sculpture) from 1986 to 1997.
She started to exhibit her work in France at age of 10. During this time she developed an accurate eye on shapes, lines, volumes and people, pulling her to become a designer.

She becomes an architect awarded by the French government in 2004. Strong of abilities to foresee tendencies and materials and attracted by cultural mixtures, she is joining the Chinese master Bing Thom in Vancouver (Canada) working on Arena Stage Theatre (Washington DC) and TTC University (Fort Worth, Texas). She gets hired later by the French AS Shanghai (Strasbourg Parliament, Paris Oriental World Institute IMA) and Philip Johnson where she won urban competitions in Asia. She then continued to work closer on Interior design projects and graphics, producing and developing powerful artistic concepts through sustainable approaches.

She now fully focuses on illustrations, paintings and graphic design.

Coming from her feelings, what she draws and paints is exhaling the strongest emotions and the most beautiful poses human are able to create. She’s just released a new series at nuzart.com: T World

ALong the way we’ll lose harm Por: emilie_r

Not everybody can fly (that way) - Emilie R. Por: emilie_r

Not all about your lucky star Por: emilie_r

Zaragoza | Carlos G. González

Natural de la localidad madrileña de Alacalá de Henares (1978), Carlos G. González se ha formado como Técnico Superior en Imagen, especializado en fotografía de reportaje. Cuenta con una larga trayectoria profesional desarrollada en campos tan diversos como el fotoperiodismo, el reportaje social, la fotografía científica o la docencia. Comenzó su carrera profesional en el ámbito publicitario como ayudante del prestigioso fotógrafo Pasquale Caprile. Posteriormente se ha forjado en el fotoperiodismo trabajando para distintos medios de comunicación locales y regionales, tales como Diario de Alcalá, Nueva Alcarria o Guadalajara DosMil. En el ámbito de la investigación, ha trabajado becado por la Unión Europea en el Gabinete de Fotografía Científica de la Universidad de Alcalá. En esta Institución comienza a impartir cursos de fotografía, a los que se suma su labor como docente para el Taller de Fotografía del Ayuntamiento de Alacalá de Henares o para la Comunidad de Madrid.

En los últimos años ha simultaneado diversos proyectos, entre los que destaca la digitalización de los fondos fotográficos de la Guerra Civil para el Ministerio de Cultura. Tarea a la que se suma la actividad como fotógrafo para el Ministerio de Defensa en Madrid.

La labor creativa de Carlos G. González ha sido premiada en varias ocasiones: Primer Premio del Certamen Fotográfico Semana Santa 2007 en Guadalajara, Primer Premio Arquitectura Negra Guadalajara 2006 o el Primer Premio del Certamen 2006 “Me muevo sin humos” del Ayuntamiento de Alacalá, entre otros.

En la actualidad trabaja como freelance realizando reportajes sociales, fotografía de viajes y diversos encargos para producciones teatrales y espectáculos.

Columpio nevado Por: carlosggonzalez	Surrealismo lisboeta Por: carlosggonzalez	Gran Vía Por: carlosggonzalez
Zaragoza Por: carlosggonzalez	Trasero Por: carlosggonzalez	Árbol de Portsmouth Por: carlosggonzalez
Marrakech Por: carlosggonzalez	Anochecer en Southsea Por: carlosggonzalez	Sombra Por: carlosggonzalez

Visita la Galería de Carlos G. González y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Carlos G. González’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Casi siempre utilizados para comunicar y unir dos extremos, los puentes han sido diseñados desde el origen de la humanidad para poder trasladarnos de un lugar a otro evitando el paso de ríos, atajar caminos o evitar zonas montañosas. Con el paso del tiempo, los puentes han evolucionado y sus diseños también. Su arquitectura sofisticada, sus enclaves geográficos o su historia, son en parte, algunos de los motivos por los que los puentes han sido, son y serán el objeto de interés de artistas, turistas, viandantes, historiadores y cómo no, del objetivo de los fotógrafos de nuzart.com

Brookling Bridge | Diego Arroyo Arroyo

Escribe la palabra puente en el buscador de nuzart.com y descubre una amplísima galería de instanatáneas.

Dirección | Rosa Fernández
Perspective of a traffic sign against a façade located at Manhattan’s Brookling Bridge exit | Perspectiva de una señal de tráfico contra una fachada a la salida del puente de Brooklyn, en Manhattan.

Cotton Canvas is a modern and versatile material available at nuzart.com, which transforms amazing photographs and illustrations into spectacular art-pieces.

Cotton Canvas Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame

Lienzo de algodón  Impresión Fine Art Glicée sobre lienzo de algodón de alta resistencia a la luz y a la humedad, que se monta posteriormente sobre un bastidor de madera de pino de 3,6 cm de grueso permitiendo de este modo colgarlo sin necesidad de marco. La imagen doblará por los laterales del bastidor

Framed photos arrangements that look casual, unframed pieces, artful displays, large art pieces resting on the floor, picture wall collages or even blown-up photos as headboards, are only some of the possibilities that we encourage for different ways for displaying nuzart.com’s artworks…unruly and creative alternatives to hung art.

Dirección by Rosa Fernández printed on canvas 

PhotoGallery Frame combination

Gato sin Botas by Miriam printed on aluminium

PhotoGallery Frame Collage

Brookling Bridge by Diego Arroyo Arroyo printed on aluminium

Tubes by viewport printed on canvas and adhesive vinyl

La carrera artística de Jackson Pollock, estuvo caracterizada por un estilo libre y abstracto que poco a poco fue evolucionando del surrealismo al expresionismo abstracto. Pollock desarrolló una técnica llamada action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Una técnica que creó tendencia y marcó una época dentro del mundo del arte y seguida por otros muchos artistas. Casi podríamos afirmar que MuseArtist  se inpiró de forma consciente o inconciente en la obra de Pollock, para re-versionar esta técnica y crear ”Painted Face“: una obra que mezcla técnicas digitales y tradicionales en una composición que fusiona los característicos derrames de pintura de Pollock sobre el umbral de un rostro. 

 Painted Face by MuseArtist

Jackson Pollock’s artistic career, was characterized by a free and abstract style which gradually evolved from surrealism to abstract expressionism. Pollock developed a technique called action-painting or dripping, consisting of pouring, dripping or throwing paint on unstretched canvas. A technique that created a trend and marked an epoch in the world of art followed by many other artists. We could almost say that MuseArtist  was inspired -consciously or unconsciously- by the work of Pollock,  to make a new version of this technique to create “Painted Face“: a work that combines digital and traditional techniques in a unique composition that fuses Pollock’s characteristic spills with the threshold of a face.

Visita la Galería de MuseArtist y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit MuseArtist’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.