Ciudades en el cielo es una de las series de Annaka, fotógrafa y creadora digital que pertenece a la clase de artistas inconformistas autodidactas y autogestionaria con gran futuro en el espacio del arte contemporáneo. Concibe la creación artistica como un espacio de expresión personal y como una vivencia individual. De hecho el ordenador y la paleta gráfica son sus herramientas creativas, la cámara digital su documentalista. La mirada de la autora logra sensibilizar algo tan frio como la tecnología y hacer arte con ello, llámese surrealismo, cubismo o arte digital postmoderno, de lo que no cabe duda es de que el límite de su arte es el infinito…

Con la serie Ciudades en el cielo, Annaka nos ofrece una visión conceptual, creativa y virtual de las ciudades imaginarias que surgen a traves de sus creaciones digitales.

Ciudades en el cielo1 Por: annaka

Nueva York 3 Por: annaka

Ciudades en el cielo 4 Por: annaka

Ciudades en el cielo  is the name of a series of artworks created by artist Annaka, a photographer and digital creator who belongs to that class of non-conformist artists, self-taught and self-managed with a great future in the field of contemporary art. She conceives artistic creation as a space for personal expression, as well as an individual experience. In fact, for her, the computer and the graphic palette are the tools with which to create, and the digital camera is her documentary source.  Annaka’s eyes are able to transform something as cold as the technology into art… You can call it surrealism, cubism or postmodern digital art. What is certain is that the limit of her creativity is endless, unlimited…With Ciudades en el cielo, Annaka offers us a creative, conceptual and imaginary vision of cities that emerge through her digital creations.

Los sueños y las obras de la artista y fotógrafa Regina Lafay -alias MissLafay- surgen en Las Vegas pero es en Torquay, ciudad del sur de Inglaterra, perteneciente al condado de Devon y que se extiende a lo largo de la costa de Torbay, donde MissLafay une todas sus almas creativas. Sus obras mezclan fantasía, sueños y temores, y pretenden ante todo hacernos conscientes tanto de las atrocidades como de los milagros de los que estamos rodeados los seres humanos. Para ello utiliza un único mensaje: “No estamos solos”. La obra de Lafay es sumamente conocida en la industria cinematográfica, médica y psiquiátrica. Sus imágenes han aparecido en películas como “The Ring 2″ de Dreamworks y han ilustrado numerosas publicaciones de todo el mundo.

Get the Balance Right de MissLafay

Las Vegas artist and photographer Regina Lafay, aka MissLafay,  joined the many creative souls in South Devon by taking up residence in Torquay. It is her hope to bring awareness to the many atrocities as well as miracles that effect us as human beings and link us all together with one message: You are not alone. Lafay’s work is widely known in the psychiatric and medical industry, as well as child advocacy and abuse groups. Her images have appeared in such films as Dreamworks’ The Ring Two, and in publications worldwide.

Visita la Galería de MissLafay y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

La obra Words in the wind del artista digital Saburokiyoshi, guarda un cierto paralelismo con Mucho ruido y pocas nueces (Much ado about nothing), una comedia romántica escrita por William Shakespeare que se desarrolla en Messina, Sicilia. La trama gira alrededor de la boda de Claudio y Hero, y centra su gracia en los enredos que provocan los personajes. Desde entonces, la expresión Mucho ruido y pocas nueces, ha sido utilizada para destacar el carácter ambiguo que en muchas ocasiones nos brindan determinadas palabras para al final decir poco o incluso nada. Es lo que coloquialmente conocemos como BLA BLA BLA…

Words in the wind by Saburokiyoshi

The illustration Words in the wind by digital artist Saburokiyoshi  suggets a certain parallelism with William Shakespeare’s play Much Ado About Nothing, a romantic comedy set in Messina, Sicily. The story concerns a pair of lovers named Claudio and Hero who are due to be married, and focuses its humor on the tangles caused by the characters. As a result of this play, the expression Much Ado About Nothing  it’s been used to alight the difficulties that may arise from the ambiguity of the words that we use so many times to say nothing at all. It’s what we popularly know as blah blah blah…

Visita la Galería de Saburokiyoshi y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com - Visit Saburokiyoshi’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Charles Harker -alias charker-, vivió muchos años en Manhattan y San Francisco, sin embargo desde hace diez años  se ha convertido en un viajero  empedernido que recorre cada rincón de México, Arizona y California, para posteriormente plasmarlos en sus originales creaciones. Es ante todo un artista visual especializado en diseño vectorial, cuyas obras realzan la fantasía de los bosques inmersos en  grandes urbes, ciudades abandonadas en la zona fronteriza que separa Arizona de Sonora, o incluso paisajes costeros de Topolobampo. Diseños que poseen un evidente paralelismo con la pintura popular mexicana, apreciable tanto en el color y las formas, como en la expresión temática de sus obras. charker ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, las más recientes celebradas en San Francisco, Arizona y Nueva York.

Próxima Salida Tijuana by charker 

Charles Harker aka charker  spent many years in Manhattan and San Francisco however, over the last 10 years he has become a traveler who mostly roams Mexico, Arizona and California. He’s primarily a visual artist working in digital vector design who enhances the fantasy of forests overwhelming the city,  unloved cities on the Arizona-Sonora border, or even coastal landscapes of Topolobampo… His vector designs have an obvious similarity with the traditional Mexican folk painting, noticiable in the use of color and forms, as well as in his creativity in terms of thematic expression. He has taken part in many individual and group art shows in San Francisco, Arizona and NYC.

When Nogales is famous by charker  

Visita la Galería de charker y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit charker’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Con esta foto como presentación de su Portfolio, poco más hace falta añadir. Si a caso algo sobre ella misma, su autora: Elena Lasagni (Carpi, Modena, 1984), una jovencísima artista italiana especializada en fotografía, retoque fotográfico, pintura digital y todo aquéllo que tenga algo que ver diseño gráfico, para quien el Photoshop -con fines más artísticos que estéticos- se ha convertido en su mejor aliado. Y de ahí su frescura, su atrevimiento y casi diría su faceta extrema y fantásticamente teñida de cierta rebeldía. Impacta, y eso me gusta. No hay límites porque Elena tiene tres cosas buenas y fundamentales que deben estar siempre presentes y unidas en el diseño: frescura, atrevimiento y conocimiento.

Metamorfosi

Visita la Galería de Elena Lasagni  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com: elenalasagniphotography

Raccontami una favola Por: elenalasagniphotography

Pequeña Por: elenalasagniphotography

Lover Clown Por: elenalasagniphotography

Convertir una naranja en un escenario infinito o el macro de un conjunto de gotas de agua en una obra abstracta, son algunas de las creaciones de arte digital de Madel. La mayoría de sus obras se centran en la pureza de un único elemento, para convertirlo en un tapiz fotográfico  o en bodegones modernos que bien podrían protagonizar el cartel principal de una campaña publicitaria, ser la portada de un libro o incluso decorar las paredes de un espacio sofisticado. 

naranjas

Visita la Galería de Madel y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

plantas(5)

frutas(4)

AGUA(4)

“Con una estética que es tan sorprendente como enigmática, Rabi Khan parece actuar como la línea que separa los sueños de la realidad y que revela al mismo tiempo los destellos de aquéllos momentos que se encuentran más allá del alcance de la conciencia. Explorando estos paisajes etéreos, vemos cómo las formas luchan por encontrar la manera de unirese a las corrientes de la memoria y de la sugestión, y a las emociones aprovechando su propio ritmo para ganar el tiempo necesario que las conduzca más deprisa hacia su propia realización a modo de una epifanía. Y al amanecer, descubrimos el sueño que soñábamos despiertos. De este modo lo que se pretende es inspirar al espectador para convertirle en una inexorable parte activa del proceso creativo, capaz de concluir cada una de las obras. En Rabi Khan “El beso”, sugiere dos formas diferentes que parecen materializarse en un abrazo. De ahí, que el impresionismo abstracto de Rabi evoque formas que se contraponen con su propia definición original, para que sea el propio espectador quien se sumerja en la  obra e interprete lo que tiene ante sí.”- Phil Hunter

Visita la Galería de Rabi Khan y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees  en nuzart.com.

 The Blue Kiss

“With an aesthetic that is as striking as it is enigmatic Rabi Khan seems to the part the curtain between the dream and reality – revealing glimpses of those moments just beyond the reach of consciousness. Exploring these ethereal landscapes, forms struggle for shape in the currents of memory and suggestion, emotions build upon their own rhythms, gaining in tempo until they cascade into a realization that strikes you like an epiphany – as daybreak cracks the waking dream. As such, it is up to the viewer to be inspired – to fill in the gaps and finish each piece. In this way, each viewer becomes an inexorable, active part of the creative process. In Rabi Khan “The Kiss,” for example, two suggestive forms, almost celestial, seem to materialize in an embrace. Here, Rabi’s abstract impressionism evokes the forms, suggesting shapes as opposed to defining them, leaving it to us the viewer to be compelled, to fall into the space of the moment and understand what it is that we are presented.” - Phil Hunter

Visit the Gallery of Rabi Khan and acquire his artworks in the printing material and size you desire at nuzart.com.

Si buscamos en internet la palabra caleidoscopio (del griego kalós bella éidos imagen scopéo observar) nos encontramos con la siguiente definición: “Tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma tetraédrico con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslúcidas entre las cuales hay varios objetos de color y forma diferente, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto”.

Elephant Leaf

Si aplicamos este concepto a la fotografía y a las artes gráficas, nos encontamos ante un nuevo proceso creativo que se inspira en este juego para explorar los sentidos a través de la distorsión geométrica de las imágenes. Una excepcional muestra de este proceso creativo es la de SatoriPhotos, cuyos juegos de imágenes son capaces de convertir el gajo de un pomelo, un manojo de hierba o la hoja flotante de un estanque, en atractivas composiciones abstractas. Sus obras nos atrapan  y casi nos hipnotizan revelando una nueva manera de fijar la mirada. Es el efecto Caleidospio.

Bushel

Ascending Through the Hive of the Hara Keepers Por: SatoriPhotos

Tropical Kaleidascope Por: SatoriPhotos

Shine On Por: SatoriPhotos

Visita la Galería completa de SatoriPhotos en nuzart.com

Imágenes de alimentos para llenar cocinas, fotografías de autor para cubrir paredes o ilustraciones infantiles impresas en photoWalls para la habitación de los niños, son sólo algunas de las ideas que te hemos propuesto desde decoraciónGRÁFICA.com para decorar tu casa. Pero todavía tenemos muchas más ideas que ofrecerte. En esta ocasión hemos unido lo último de las tendecias de decoración, el arte digital y los materiales de impresión para crear una combinación perfecta: una nana visual que representan el sueño con estilo y sencillez formada por tres zetas de la galería de nuzart.com enmarcadas con la moldura photoGallery. Es la decoración que nos induce al sueño.

Crea tu propia serie de arte editorial con tus imágenes en el material que desees en decoraPHOTOS.com o si prefieres una combinación como la que te sugerimos en el ejemplo, encarga en nuzart.com las tres zzz enmarcadas con la moldura photoGallery de 40×30 cm 

Bajo la firma annaOMline se engloban todos los proyectos de arte digital, fotografía e ilustración de la conocida diseñadora Anna María López López, artista cuyas obras puedes adquirir en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

Sus obras se presentan como proyectos de arte digital donde se utilizan siluetas barrocas y formas coloristas  para crear composiciones oníricas llenas de estilo y sofisticación neoclásica.The smart pirate, The music lover  y The animals lover,  forman parte de una serie de obras gráficas cuyo denominador común es la silueta de una mujer aderezada con elementos clásicos creando un original tocado que recubre la cabeza y parte del rostro atendiendo a temáticas diferentes. Las formas, los colores y el estilo crean un conjunto repleto de atractivos contrastes que llevan implícito el inconfundible sello de su creadora.  

The smart pirate

La música

The animals lover

Adquiere las obras gráficas de annaOMline en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com