Not everybody can fly (that way).- Shanghai 2010 | Emilie R.

I’ve definitely become an unconditional fan of Emilie Record. An artist born in France in 1980 who followed art classes (drawing, watercolor, oil painting, acrylic, sculpture) from 1986 to 1997.
She started to exhibit her work in France at age of 10. During this time she developed an accurate eye on shapes, lines, volumes and people, pulling her to become a designer.

She becomes an architect awarded by the French government in 2004. Strong of abilities to foresee tendencies and materials and attracted by cultural mixtures, she is joining the Chinese master Bing Thom in Vancouver (Canada) working on Arena Stage Theatre (Washington DC) and TTC University (Fort Worth, Texas). She gets hired later by the French AS Shanghai (Strasbourg Parliament, Paris Oriental World Institute IMA) and Philip Johnson where she won urban competitions in Asia. She then continued to work closer on Interior design projects and graphics, producing and developing powerful artistic concepts through sustainable approaches.

She now fully focuses on illustrations, paintings and graphic design.

Coming from her feelings, what she draws and paints is exhaling the strongest emotions and the most beautiful poses human are able to create. She’s just released a new series at nuzart.com: T World

ALong the way we’ll lose harm Por: emilie_r

Not everybody can fly (that way) - Emilie R. Por: emilie_r

Not all about your lucky star Por: emilie_r

La Radio de miriam 

Black & White are the safe choices in photography and the design world. The color of luxury is elegant and subdued. Yet, at the same time, even top-tier photographers, designers, artists and luxury brands have always used bright colors as well. It is not about either or. It is not b&w or color. Just try telling those who love Andy Warhol’s art, Madrid’s Terminal 4 airport interiors, Veuve Clicquot’s packages, Paul Smith’s designs or Renzo Piano’s Central St. Giles façades in London, that the “designer look” is always predominantly black and white…

And although bright color is often associated with being a sort of primitive, wild, folk-art aesthetic, and therefore black and white would seem the serious and civilized alternative, color is not just wild, frivolous, and primitive. In fact, we are seeing a clear increase in the use of color in the broad design world. We see more color in commercial and residential architecture, interior design, art, installations, products, marketing, and communications.

And if you want to see more about color at nuzart.com, all you need to do is click through the various categories of colors on this site and you’ll get a sense of how color is gaining ground.

amarillo

azul

blanco

marrón

naranja

negro

rojo

verde

Which material do you prefer? nuzart.com has at your disposal a large range of printing materials and finishes to achive a unique effect.

These are the main characteristics that will help you to define the result that you want:

Printing Materials Cotton Canvas Fine Art Glicée printing on UV resistant and waterproof cotton canvas, wich is stretched mounted over a 3.6cm deep wooden interior frame ready to hang on the wall without need of a frame. The image wraps around the sides of the box frame. Forex Forex is a plastic material (Expanded PVC) ideal for high-quality images, printed directly on to a 5mm deep panel, using a professional process that guarantees maximum quality and durability over time. Each work is delivered ready to hang on the wall using a “frameless” solution that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness Aluminium Images are printed directly to a 2mm deep anodized aluminium panel, and then attached to another panel, forming a sandwich structure stuffed with black rubber. This structure of great strength and durability contrasts with the delicacy and elegance of the aluminum, creating a play between the images and its magical metallic glints. Each work is delivered ready to hang on the wall using a “frameless” solution that separates the image 3 cm from the wall, creating an effect of weightlessness. Perspex Images are printed on photographic quality paper and fixed onto a 5mm deep perspex. The high quality photographic printing , the translucent shine and the transparencey make a great combination that alights the colours, the brightness and the definition of your artworks, creating a magic light effect. The finished result is glamourous and unlike anything else. Photo Gallery Frame The PhotoGallery frame is the the revival of a timeless classic, for pictures that deserve to be the center of attention. Images are framed with a handcrafted 2.5 cm thick black lacquered wood frame, and a white mat of 6cm on each side. The digital images can be printed on metallized, glossy or matte Fuji paper. To protect the photo, the frame includes a non-glare glass. The result is elegant, sober, and if you combine several photos …you will be involved in a spectacular visual game. Photographic Paper Digital printing on glossy, matte (Fuji DP II Profesional) or metallized (Fuji Profesional) photographic paper. For sizes larger than 70*100 print is made on matte photographic quality paper. The artwork is delivered rolled inside a tube. Photographic Paper mounted on black Forex Digital printing on glossy, matte (Fuji DP II Profesional) or metallized (Fuji Profesional) photographic paper mounted on a 5 mm deep black Forex. The quality of the digitalprint in combination with the elegance of the black Forex, makes this material to be the most favorited and popular alternative among professional photographers. The artwork is delivered ready to hang on the wall using a “frameless” solution that separates the image 3 cm from the wall, creating a floating effect.

Accidente en la lavadora by Imagina 

Imagina un mundo imaginario, un mundo con pequeños habitantes y objetos que cobran vida a golpe de latidos.
Imagina espacios cotidianos convertidos en universos irreales.
Lugares sagrados donde a veces pasean vehículos diminutos con la misma naturalidad con la que lo hacen sus visitantes.
Imagina corazones que encierran pasiones inconfesables debajo de un montón de chapas.
Imagina imagina.

«Them»: Alhambra Por: Imagina

Beat Por: Imagina

Imagine an imaginary world, a world with little people and objects that come to life when a heart beats.
Imagine everyday spaces converted into unreal worlds.
Sacred places where tiny vehicles sometimes go accross with the same ease with which the visitors do.
Imagine hearts that hide unmentionable passions under a pile of bottle caps.
Imagine imagine.

Ciudades en el cielo es una de las series de Annaka, fotógrafa y creadora digital que pertenece a la clase de artistas inconformistas autodidactas y autogestionaria con gran futuro en el espacio del arte contemporáneo. Concibe la creación artistica como un espacio de expresión personal y como una vivencia individual. De hecho el ordenador y la paleta gráfica son sus herramientas creativas, la cámara digital su documentalista. La mirada de la autora logra sensibilizar algo tan frio como la tecnología y hacer arte con ello, llámese surrealismo, cubismo o arte digital postmoderno, de lo que no cabe duda es de que el límite de su arte es el infinito…

Con la serie Ciudades en el cielo, Annaka nos ofrece una visión conceptual, creativa y virtual de las ciudades imaginarias que surgen a traves de sus creaciones digitales.

Ciudades en el cielo1 Por: annaka

Nueva York 3 Por: annaka

Ciudades en el cielo 4 Por: annaka

Ciudades en el cielo  is the name of a series of artworks created by artist Annaka, a photographer and digital creator who belongs to that class of non-conformist artists, self-taught and self-managed with a great future in the field of contemporary art. She conceives artistic creation as a space for personal expression, as well as an individual experience. In fact, for her, the computer and the graphic palette are the tools with which to create, and the digital camera is her documentary source.  Annaka’s eyes are able to transform something as cold as the technology into art… You can call it surrealism, cubism or postmodern digital art. What is certain is that the limit of her creativity is endless, unlimited…With Ciudades en el cielo, Annaka offers us a creative, conceptual and imaginary vision of cities that emerge through her digital creations.

La ventana infinita, con texto de Andrés Pi Andreu (La Habana, 1969) e ilustraciones de Kim Amate (Terrassa, 1974) ha ganado el XXIX Premio Destino - Apel.les Mestres de literatura ilustrada.

Al premio, se han presentado más de 25 originales procedentes de diferentes lugares de España y otros países como EE.UU o Inglaterra. Destino Infantil & Juvenil publicará la obra ganadora el próximo mes de enero de 2010. La ventana infinita es un cuento mitad de risa, mitad de misterio, sobre dos niños que aprendieron que la amistad es una gran ventana que siempre debe estar abierta, aunque a veces asuste.

Kim Amate cuya formación y experiencia profesional ha sido principalmente en el ámbito del diseño y las artes gráficas, se inició en la ilustración cursando estudios en la Escola Llotja. La ventana infinita es su primer trabajo publicado como ilustrador. Actualmente, expone su obra pictórica El destí artificial de la truja blanca en la galería BAT de Barcelona. (Europa Press - La Vanguardia, 20/10/2009)

  

      La cerda blanca de Kim Amate

La cerda blanca Por: amatekim

Barca en tierra Por: amatekim

Ruina Por: amatekim

Visita la obra de Kim Amate en nuzart.com y adquiere sus obras en el material y tamaño que desees.

Quizá esté haciendo una valoración muy personal si digo que las imágenes Jordi Villa Julia me recuerdan a esos fotogramas del cine que congelan nuestra mirada durante minutos, haciendo que incluso lleguemos a perder el hilo del argumento original para crear otro alternativo. Y lejos de ser una crítica, mi reflexión es una exaltación basada en la fuerza y los contrastes de unas fotografías que crecen a medida que las visualizo una y otra vez. Son flashes ante los que hay detenerse durante un tiempo prolongado para dejar que nuestra imaginación se recree e invente historias en torno a los objetos, los paisajes o los momentos que hicieron que Jordi se detuviera por un motivo determinado para captarlos, y crear esa sensación tan envolvente y misteriosa que está rodeada de la magia que caracteriza exclusivamente a los buenos fotógrafos.

green ice

Visita la Galería completa de Jordi Villa Julia y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

signs II

diary of dreams

black day

Convertir una naranja en un escenario infinito o el macro de un conjunto de gotas de agua en una obra abstracta, son algunas de las creaciones de arte digital de Madel. La mayoría de sus obras se centran en la pureza de un único elemento, para convertirlo en un tapiz fotográfico  o en bodegones modernos que bien podrían protagonizar el cartel principal de una campaña publicitaria, ser la portada de un libro o incluso decorar las paredes de un espacio sofisticado. 

naranjas

Visita la Galería de Madel y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com

plantas(5)

frutas(4)

AGUA(4)

“De este a oeste, 18 años después de la caída del muro”, es el título de la muestra fotográfica de Eduardo Rejón, artista de nuzart.com  y que actualmente se expone en la sala-bar METRÓPOLI (C/Imperial, 18 -junto a la Plaza Mayor- Madrid). Este proyecto es el resultado de una experiencia vital. El autor se desplaza durante 15 meses a Kiev, Ucrania, y desde ella a otras ciudades del este de Europa, Europa Occidental y Estados Unidos. El proyecto trata de retratar con un estilo realista, y que busca la espontaneidad, a las gentes, lugares y sociedades de estos bloques, divididos hasta hace 20 años por un muro físico y hasta hace 18, por muros políticos levantados por dos potencias enfrentadas. Hoy en día seguramente siguen existiendo algunos de estos muros legales, o de “facto”. Su estado, sus grietas y sus puertas se pueden ver en estas fotografías.

Refugio

Y es que, si hay algo que verdaderamente ha influído de una manera determinante en el estilo fotográfico de Eduardo Rejón, es el hecho de que  en los últimos 7 años haya vivido inmerso en diferentes países como Alemania, Italia, Holanda, Ucrania y España. Lugares donde ha vivido experiencias únicas, donde ha conocido a gente y hablado sus idiomas con la misma rapidez y fluidez que los olvidaba cuando se marchaba… Vidas que mueren cada vez que deja de vivir en alguno de esos sitios y que le  crean la necesidad de plasmarlas mediante la escritura y la fotografía, para que perduren intactas a lo largo del tiempo tal cual fueron en el mismo instante en el que hizo “clic” o en el que tecleó una frase.

Visita la Galería completa de Eduardo Rejón en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

La fotografía acorta las distancias de una manera increíble y nos permite volver ponernos en cualquier tipo de situación para disfrutar de los mejores escenarios. Instantes irrepetibles que sólo algunos tienen la suerte de saber captar para que los demás los disfrutemos de nuevo. Momentos como los que nos muestra Luis Manuel Sánchez (alias Botikario) y cuyas obras puedes encontrar y adquirir en nuzart.com.  Botikario comenzó “a pintar con luz” en 1987, pero fue a partir de 2006 cuando circunstancias personales le condujeron a dedicarse de lleno a su verdadera pasión por la luz y la fotografía. De la fusión de dos de sus grandes aficiones, la informática y la fotografía, surgió entonces una forma de expresar sus sentimientos y de escapar del ‘mundanal ruido’…Desde entonces, en estos 3 años, han pasado muchas cosas: exposiciones, publicaciones en revistas, publicidad…

Green & Grey de Botikario

Puedes visitar y adquirir las obras de Botikario en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com