Inmersos en una era en la que los teléfonos móviles y las nuevas tecnologías son capaces de invadir las intimidades ajenas y saciar la curiosidad de los más cotillas, se exhibe hasta el próximo 3 de octubre en la Tate Modern de Londres: “Expuestos: Voyeurismo, Vigilancia y la Cámara”. Un recorrido a través de 250 trabajos de fotógrafos afamados y aficionados, que exploran imágenes icónicas, cuestiones tabúes relacionadas con el sexo o la violencia y el culto modernos al famoseo.

Coincidiendo con esta muestra, hacemos referencia a la obra de uno de los fotógrafos de nuzart.com, Ignacio Adeva, cuya galería emana un cierto alo voyeurístico a través de imágenes de personajes anónimos extraídos de paisajes urbanos y situaciones cotidianas exentos de todo tipo de conocimiento del momento. Imágenes cuya la belleza radica precisamente, en su espontaneidad y naturalidad.

Dos mujeres tres perros | Ignacio Adeva

Sola en la ciudad | Ignacio Adeva

Living in an era in which new technologies and mobile phone cameras are able to satisfy and feed the curiosity of viewers, the Tate Modern in London exposes until October 3, “Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera”.  A fascinating insight into photographic images made surreptitiously or without the explicit permission of those depicted. With photographs from the late nineteenth century to present day, the pictures present a shocking, illuminating and witty perspective on iconic and taboo subjects. The exhibition presents 250 works by celebrated artists and both amateur and press photographers.

Coinciding with this show, nuzart.com presents Ignacio Adeva a photographer whose series exudes a certain voyeuristic vocation, through images of anonymous people -unaware of the situation- drawn from urban sceneries, settings and everyday situations. Images whose beauty lies precisely in its spontaneity and ephemeral nature.

Hombre ciclista | Ignacio Adeva

La geometría impregnada por la mística fue el terreno en que que trabajó Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-San Sebasíán, 2002) , uno de los escultores más relevantes de la segunda mitad del siglo XX y cuyas obras han sido capturadas por la fotógrafa María Meseguer para nuzart.com, donde la tradición constructivista del escultor queda al descubierto por el objetivo de María.

Chillida Persperctivas II | María Meseguer

Geometry impregnated with mysticism was the working terrain of Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-San Sebasíán, 2002), one of the most outstanding sculptors of the second half of the 20th century, whose works have been captured by photographer María Meseguer for nuzart.com where the sculptor’s constructivist tradition is revealed  and exposed by María’s lense.

Atrapados | Caught by Marco

La subversión de la mirada como medio para cambiar la vida fue un planteamiento permanente de los surrealistas. En esta tarea utilizaron con profusión las posibilidades de los nuevos medios de expresión como el cine y la fotografía. nuzart.com muestra una serie galerías del fotógrafo Marco, cuyas instantáneas repasan su aportación particular al universo surrealista.

To live, Music, Box, Head by Marco

The subversion of the gaze as a means of altering life was a permanent preocupation of the Surrealists. To this end, they made full use of the possibilities of new expressive media like film and photography.nuzart.com  shows a full range of galleries signed by photographer Marco, in which his contribution from the Surrealism is so well illustrated with a very personal view.

Untitled 44 | Azure

“My art has often used music and the environment around us, as a reference point to create”.- Azure 2010

What I really like about this London based artist, is the mistery that surrounds her artwork. A unique series of abstract paintings inspired by the music and the small things around us that seem to move to the rhythm of the wind… as we observe in untitled44: a flower, an unusual shape, a set of  musical notes that sail leaving a delicate trail. Here the technique shows a mixture of styles, and the reality, the movement revealed by the artist herself which can be seen (and even heard) at a glance. The wind blows, the flower sails.

 Lo que más me gusta de esta artista londinense es el misterio que envuelve sus obras. Unas pinturas abstractas que se inspiran en la música y en las cosas que nos rodean, y que parecen moverse al ritmo del viento. Como untitled44, una flor, una forma irregular o un conjunto de notas que navegan al son de la música dejando una delicada estela. La técnica muestra una mezcla de estilos; la realidad, el movimiento que ella misma desvela y que puede percibirse (e incluso oirse) cuando nos fijamos en ella. El viento sopla y la flor navega.

Michelle Chouchou nace en Barcelona, Venezuela, mostrando desde temprana edad una clara tendencia a las diferentes manifestaciones artísticas. Actualmente vive en Caracas y está dedicada a la decoración de ambientes (vanguardista), diseños exclusivos de moda, elaboración y venta de sus obras dentro y fuera de su país.

Michelle ha marcado una pauta en Venezuela con su arte digital, caracterizado por la creatividad y técnica muy personal, donde en la mayoría de sus obras la elaboración de las mismas es sin soportes fotográficos o borradores, llevando a cabo la ejecución de su trabajo directamente al ordenador a mano alzada con el ratón.

Visita la Galería de Michelle Chouchou y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Michelle Chouchou’s gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and the printing material that you wish.

Shiraito - Butoh dance performer from Tokio | ArdeleanDan

Shot at a theater festival in Baia Mare by ArdeleanDan, Romania Butoh is the collective name for a diverse range of activities, techniques and motivations for dance, performance, or movement inspired by the Ankoku-Butoh movement. It typically involves playful and grotesque imagery, taboo topics, extreme or absurd environments, and is traditionally “performed” in white-body makeup with slow hyper-controlled motion, with or without an audience. But there is no set style, and it may be purely conceptual with no movement at all. Its origins have been attributed to Japanese dance legends Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno.

Shiraito By: ArdeleanDan

Shiraito By: ArdeleanDan

Shiraito By: ArdeleanDan

Visita la Galería de ArdeleanDan y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit ArdeleanDan’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Alturas| Tate

A cualquier persona que viva en Madrid le resultará familiar esta imagen tomada por Tate, y que muestra un plano contrapicado del edificio de Torres Blancas situado en Avenida de América.

La obra Alturas fue la primera torre del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza y se considera su  obra más lograda, ya que proponía en ella una síntesis de racionalismo y organicismo, capaz de modificar el debate arquitectónico de finales de los años 60. Torres Blancas también fue un experimento, una propuesta original, cuyo protagonismo en la cultura de los años 60 resultó decisivo en el apoyo a la vanguardia. Estos aspectos son los que quizás ha querido resaltar Tate para mostrar la esencia de este singular edificio en estado puro: un contrapicado que exagera la perspectiva aumentando el tamaño real de la torre, y los tonos grises propios del hormigon que conforman una construcción de gran altura destinada a viviendas. El proyecto de Sáenz de Oiza es en realidad una metáfora arquitectónica que crece orgánicamente como un árbol recorrido verticalmente por escaleras, ascensores e instalaciones, como si fueran venas o vasos leñosos que unen las viviendas con el suelo.

Alejandro Albertti alias “Guri” (Montevideo, 1977), cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad de la Uruguay y la carrera de diseño de interiores en Seguidiseg. Creador audiovisual, diseñador gráfico y web ha creado campañas integrales para diversos eventos en Uruguay. Del 2007 al 2009 ejerció como coordinador general de proyectos en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. Además ha Participado en más de 20 muestras colectivas de Arte en Uruguay, Argentina, Chile y España. Actualmente continúa trabajando como diseñador freelance y desarrollando su obra personal.

Pareja Pop | Guri

Visita la Galería de Guri y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Guri’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

Cuatro series dedicadas a la naturaleza abstracta, los detalles y los paisajes, componen la Galería de Alberto Lamas en nuzart.com. Una galería que lejos de limitarse a exaltar el mero detalle óptico y objetivo de las pequeñas cosas, reúne belleza y originalidad. De nuevo nos encontramos ante la interpretación personal de objetos a modo de metáforas visuales donde una escultura de murano se confunde con una medusa marina, una silla de Verner Pantom se multiplíca dejando de manifiesto su versalitidad y su ergonomía, o donde una puesta de sol en una playa gallega proyecta un juego de luces y sombras entre reflejos, arena y rocas.

Simon Currell’s artwork (1976, Harrow - Middlesex. 33 yr old digital artist), has been motivated by over twelve years experience in employment as a telephone sales representative and is inspired by a perception of how corporate space has become commoditized within call centre workplaces. The artworks investigates how employees react to this perceived objectification through assimilating or appropriating objects within their work environment.

The artworks are created by manipulating and appropriating imagery, objects and general processes commonly associated with office-based work. The objects used for my artwork includes office partitioning, appliances, stationery and gadgets, whilst the photographic images he has generated also frequently refer to the general modular design plan of the call centre itself. The works establish and develops practicable artistic modes of inquiry, ones compatible with his own working terms of employment as a call center agent. Thus the artworks are frequently conceived in, experimented with and in some cases resolved from this workplace setting. The intention behind working in this way was to shift aspects of his artistic practice outside the conventional realm of a studio setting and relocate it firmly within the codes, conventions, expectations and environment of the companies facilitating my employment as a telesales representative.

The premise for such an investigation starts from the idea that company time and resources can become misused, reenergized and translated as an expressive means for communicating human emotion and creating art. It is his assertion that this act may be viewed as a humanizing impulse or form of resistance against what is arguably described as a dehumanizing and alienating workplace.

His artworks investigate spatial, material, digital and conceptual methods of interpreting call center workplaces. His research has used repetition, automation and homogeneity as an expressive means for creating art. As his artworks attest, these creative methods articulate a degree of dehumanization and methodical order that he perceives to be integral to the call center environment. The research develops a highly formal range of visual material that is approached with a deliberately fetishistic attention to detail. It is a body of work that investigates the culture of the contemporary call centre and navigates the processes of workplace assimilation and appropriation.

call centre aerial view By: simoncurrell

Hole-Punched worker By: simoncurrell

Churn 1 By: simoncurrell

Visita la Galería de Simon Currell y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com -  Visit Simon Currell’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.