Hoy os planteamos la decoración con Bodegones. Este tipo de fotografías o pinturas siempre se han caracterizado por  transmitir una paz y una serenidad perfecta para colocarlas en una estancia en la que se requiera relajación.

Las frutas suelen dar un toque de alegría y color a la estancia que están decorando.

Y por supuesto los clásicos Bodegones que siempre han sido perfectos para decorar nuestras cocinas.

Si os gustan estas fotografías de Bodegones para decorar vuestro hogar, podéis haceros con alguna de ellas en la galería de arte de Nuzart, donde artistas exponen sus obras y venden reproducciones a la carta, es decir, los compradores podrán decidir el tamaño y material de impresión de la reproducción.

El llamar a una vivienda “contemporánea rústica”, no es un mero capricho, sino que justamente está dicha así por la clara razón de que se hace especial énfasis en el estilo contemporáneo, mientras que también se dejan entrever suaves dejes de estilo rústico.

Por su parte la rusticidad se hace presente a través de un techo espléndido, formado por una conjunción de juncos, con grandes vigas de madera dura.

Además los otros aspectos que dan cierto aspecto rústico al sitio, es la utilización en su totalidad de chimeneas a leña, tanto para la calefacción como para la cocina.

El aspecto más contemporáneo y moderno lo encontramos en el toque de color de los cuadros de las paredes, como observamos en la foto que mostramos a continuación.

Nosotros os proponemos los cuadros de Nova Pop para darle ese aire más moderno y “chic” a la mezcla de lo rústico y lo contemporáneo.

En Nova Pop existen multitud de ideas para decorar de la forma más original y creativa, con obras inspiradas en el arte pop y ¡creadas a partir de tus propias fotos!

Más info: decorahoy / NovaPop

Una de las formas más actuales y originales de colgar tus fotografías, haciendo que llamen la atención y destaquen en la estancia dónde vayan a estar colgadas es mediante la utilización de las cajas de luz -retroiluminadas-.  Las fotografías se pueden exhibir e intercambiar de forma sencilla. El resultado es una luz ambiental excepcional, las cajas se adaptan a cualquier espacio creando una atmósfera sugerente y única. En el mercado podemos encontrar varios tipos.

Las más efectivas son las que utilizan leds: mediante la incorporación de dos líneas cruzadas de luces de este tipo, se consigue una distribución homogénea de la luz sobre toda la superficie, sin manchas ni sombras. Este modelo permite el uso de un perfil muy fino y lacado en negro, de 3 cm, lo que las hace perfectas para la decoración de interiores. Son luces frias, de bajo consumo y suelen incorporar un  transformador de electricidad

Otro modelo, ligeramente mas económico pero de una calidad similar, son las cajas de luz de fluorescentes. Su luz es de mayor calidad, aunque se reparte a lo largo de la superficie de una forma menos homogénea que la de leds. Este tipo puede encontrarse en dos grosores de perfiles, según el efecto que estemos buscando, de 8 y 12 cm. También van lacadas en negro.

Haz click aquí para más info

Decorating with light boxes 

One of the most trendy  ways to hang up your pictures is by the use of light boxes. Photos can be exhibited and changed in an easy way, giving a great ambience and atmosphere. We can find two kinds of light boxes in the market. The most effective are those using leds, they give an homogeneous, cold light along the surface of the picture. The profile is laquered in black and very thin, 3 cm.

There’s other kind of light boxes, slightly cheaper, that use fluorescent lights. These have a better light quality, although the surface doesn’t look as homogeneous as the others. These can be found in two profile thickness, 8 and 12 cm.

Press here for more info

El Wall Street Journal ha publicado recientemente un artículo en el que se explica como colgar un cuadro correctamente . Con el lema de “el arte es placentero de mirar pero complicado de colgar” se dan las pautas para llevar a cabo la no tan sencilla tarea de decorar un pared con cuadros, sin dejar nada al azar. Lo ideal es colgar las obras ligeramente por encima de la línea visual, es decir, ni muy elevados, ni a nivel del suelo. También hay que tener en cuenta el tamaño de la pared y de la obra que queremos colgar, para no quedarnos cortos ni excedernos. La obra debe de poder “respirar”, pero no flotar ni perderse en una inmensa pared. Una correcta proporción con respecto al espacio provoca una mayor sensación de equilibrio visual.

Para que la obra no quede torcida lo ideal sería tener un nivel de burbuja, aunque esta herramienta no suele encontrarse en la mayoría de los hogares, por lo que en caso de tener que medir, habrá que hacerlo siempre desde el suelo y no con respecto al techo, pues  el techo puede variar ligeramente de altura en una misma habitación.

Si se quiere colgar un grupo de cuadros, habrá que reunirlos entorno al mismo punto central, y en caso de que sean de igual medida, la distancia entre cuadros debe de ser la misma. Si la medida de los cuadros es distinta, la sensación visual que debe de dar el conjunto es de un rectángulo o un óvalo.

Si lo que queremos es colocar el cuadro encima de un mueble, este último siempre tendrá que ser mayor que la obra que cuelgue sobre él, y medir para que la distancia que quede a ambos lados del cuadro sea igual a cada lado con respecto al mueble de debajo.

Por último, hay que tener en cuenta el tipo de marco y de obra que se va a colgar. La tendencia de los últimos tiempos es darle protagonismo a la obra sobre el marco.

The Wall Street Journal has recently published an article that shows us how to hang a painting the proper way. The right height, the right proportion according to the wall where it will be hung or the piece of furniture that will be below the painting. The right distance between paintings, nothing should be left to random.

HEALING… | nagualero

Ric Nagualero ha estado inmerso en el mundo del arte de la mayor parte de su vida.  Nativo de Portugal, a la edad de dos años se trasladó a América del Sur (Brasil) con sus padres. Allí residió durante los siguientes 15 años, absorbiendo el ambiente exótico de la tierra y de su gente, una cultura multirracial con ricas tradiciones y costumbres.

Ya de vuelta a Europa en 1989, asistió a la Escuela Secundaria de Cascais (Portugal) especializándose en la rama de artes. Para continuar con la enseñanza superior, se mudó a Swansea, Gales (Reino Unido) en 1992, de donde es parte de su familia. Allí asistió a la Universidad de Swansea en el Instituto de Educación Superior (Universidad de Gales), para especializarse en Ilustración y Bellas Artes.

En 1998, comienza a asistir a clases de pintura con el pintor anglo-alemán Thomas Bund en su Estudio de Sintra. Desde entonces comenzó una relación de amistad y de trabajo que perdura hasta la actualidad.

En losúltimos años, Nagualero no ha dejado de pintar, además de haber expuesto sus obras por todo el mundo en conocidas galerías y espacios de arte.

Visita la Galería de Nagualero en nuzart.com y compra sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Ric Nagualero has been immersed in art for most of his life. A native from Portugal, at the age of two he moved to South America (Brazil) with his parents. There he resided for the next 15 years, absorbing the exotic surroundings of the land and its people, a multiracial culture with its rich traditions and customs.

Returning to Europe in 1989, he attended High School in Cascais (Portugal) in the arts area. Pursuing further education, he moved to Swansea, Wales (UK) in 1992, where part of his family is from. There he attended College at Swansea’s Institute of Higher Education (University of Wales) specializing in Illustration and Fine Arts.

In 1998, he starts a painting apprenticeship with german-english painter Thomas Bund at his Sintra Studio. A friendship and working relation that last to date.

Through out the years, Nagualero has steadily produced art, having exhibited his work and being collected accross the world.

His works are represented at well-known galleries and spaces.

Visit Nagualero’s series at nuzart.com and buy any of his artworks in the size and material of your choice.

Hoy te sientes… cool?… Echa un vistazo a estas imágenes repletas de buenas ideas para decorar de la manera más original, con obras inspiradas en el arte pop y creadas a partir de tus propias fotos. ¿Dónde?… Sólo en novaPop.com

LichStyle cómic

miWarhol 4 caras

LichStyle pareja Blanco y Negro

retraPop Orange

Retrapop with my words

Word Map | avlince

Decorar con mapas es uno de los recursos decorativos que marcan tendencia últimamente. Mapas-mundi, planos antiguos y distintos elementos de la cartografía en general, sirven como  elemento de diseño para decorar las paredes. Podemos utilizarlos para cubrir superficies de extremo a extremo a modo de PhotoWall (como el ejemplo que utilizamos en la imagen Word Map firmado por avlince , de nuzart.com), dividido en varias secciones con un lienzo partido o en otros formatos y materiales disponibles en decoraPHOTOS.com . Estos mapas además de añadir un toque cosmopolita a nuestra decoración, nos permiten visualizar los cinco continentes en un solo vistazo.

¿Por qué comprar las ilustraciones que tiene todo el mundo si puedes tener una más original?. ¿Cuántas veces has ido a casa de alguien y te has encontrado con un cuadro o una ilustración que es igual que la de tu vecina ?… No importa si tienes un espíritu rockero, o si lo que te gusta es la fotografía. En nuzart.com encontrarás miles de obras para elegir en función de tus necesidades y gustos. Además, para ponértelo más fácil, han creado una serie de colecciones Shop&Go seleccionadas por estilos y categorías. Pero eso no es todo…, también tienes a tu disposición una amplia Galería de ilustraciones realizadas por la firma Kukuxumusu.

Espíritu rockero…

“Avión Vaca” de Kukuxumusu  (impresión en Fórex) desde 7.02 €

o espíritu moderno…

“El duelo” de Eduardo Rejón (impresión en aluminio dibond) - desde 9.77 €

En nuzart.com tienes de todo para poder expresarte como realmente te sientes de una manera única y original.

JohnGaffen es un fotógrafo profesional y artista digital, que vive en el sudeste de Londres. Tiene una empresa llamada White Windmill Photography y ha sido además miembro de la Galería de arte Tea Leaf Arts. Últimamente, se ha interesado más por el uso de sus fotografías como medio para crear obras abstractas y arte digital, a partir de texturas y diseños extraídos de objetos artificiales, objetos encontrados o meros detalles arquitectónicos.

Su obra The Boiler Suit (El traje de la caldera), muestra un detalle del revestimiento de acero inoxidable que cubre la base curvada de la torre de Guy. El edificio fue diseñado por Heatherwick Studio. Dicho “traje de acero” se compone por un tejido trenzado de 108 baldosas onduladas de acero inoxidable que se iluminan por la noche,  creando así un modelo distintivo de bienvenida para el personal y los visitantes que llegan al hospital en medio de la oscuridad)

Su pasión por la fotografía tiene como fin producir imágenes que sean artísticamente atractivas, bien compuestas y que tengan la mejor calidad técnica posible. Para conseguir unas obras que garanticen dicha calidad, JohnGaffen utiliza un equipo profesional Canon de lentes y cámaras digitales SLR, capaces de producir imágenes digitales de alta resolución. A su experiencia se suma su formación en Arte y Fotografía por la Open College of the Arts de Londres. A pesar de su considerable experiencia en el uso de Photoshop y de utilizarlo para mejorar sus imágenes, JohnGaffen evita hacer un uso excesivo del mismo, a menos que se trate específicamente de obras de arte digital.

Visit JohnGaffen’s gallery and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice | Visita la Galería JohnGaffen de y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

JohnGaffen is a professional photographer and digital artist, living in South East London. He has a business called White Windmill Photography and he  has been a member of Tea Leaf Arts, a co-operativly-run art gallery for 2 years. More recently, he has become interested in using his photographs to create abstract works and digital art, based on surface textures and patterns of man-made objects, natural found objects and architectural details.

The Boiler Suit | JohnGaffen

(Close-up details on the Boiler Suit at the base of Guy’s Tower, showing the abstract curved-shaped stainless steel cladding at its base. It was Designed by Heatherwick Studio. The Boiler Suit is made up of 108 undulating tiles of woven stainless steel braid and is illuminated at night to provide a distinctive welcoming beacon for staff and visitors arriving at hospital in the dark)

He definitely has a passion for photography and he always aims to produce images that are artistically appealing, well composed and have the best technical quality. He strives to go the extra mile to achieve the highest quality results possible. To help him do this, he uses a professional Canon digital SLR camera, coupled with professional quality Canon lenses, capable of producing high resolution, digital images. He has studied and passed the Art of Photography, a course run by the Open College of the Arts. Although he has considerable experience in the use of Photoshop and uses it to enhance his imagery, he avoids excessive digital photo manipulation, unless he is specifically making digital artwork.

Las paredes grandes se merecen grandes obras…. y si no compruébalo por tí mismo en estos ejemplos que te mostramos a continuación, decoradas con ilustraciones personalizadas a partir de tus fotos realizadas por los diseñadores de novaPop.com.

En este primer ambiente hemos aprovechado una gran superficie de look industrial en ladrillo visto, para cubrirla con una ilustración estilo retraPop que aporta color y dinamismo aun espacio diáfano protagonizado por los colores neutros.

En el segundo de los casos observamos un equilibrio de modernidad y color, enfatizado por una ilustración estilo LichStyle.

En ambos casos, el tamaño en gran formato son un elemento común que aporta un valor añadido que es determinante para conseguir una decoración atractiva y singular repleta de arte.