HEALING… | nagualero

Ric Nagualero ha estado inmerso en el mundo del arte de la mayor parte de su vida.  Nativo de Portugal, a la edad de dos años se trasladó a América del Sur (Brasil) con sus padres. Allí residió durante los siguientes 15 años, absorbiendo el ambiente exótico de la tierra y de su gente, una cultura multirracial con ricas tradiciones y costumbres.

Ya de vuelta a Europa en 1989, asistió a la Escuela Secundaria de Cascais (Portugal) especializándose en la rama de artes. Para continuar con la enseñanza superior, se mudó a Swansea, Gales (Reino Unido) en 1992, de donde es parte de su familia. Allí asistió a la Universidad de Swansea en el Instituto de Educación Superior (Universidad de Gales), para especializarse en Ilustración y Bellas Artes.

En 1998, comienza a asistir a clases de pintura con el pintor anglo-alemán Thomas Bund en su Estudio de Sintra. Desde entonces comenzó una relación de amistad y de trabajo que perdura hasta la actualidad.

En losúltimos años, Nagualero no ha dejado de pintar, además de haber expuesto sus obras por todo el mundo en conocidas galerías y espacios de arte.

Visita la Galería de Nagualero en nuzart.com y compra sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Ric Nagualero has been immersed in art for most of his life. A native from Portugal, at the age of two he moved to South America (Brazil) with his parents. There he resided for the next 15 years, absorbing the exotic surroundings of the land and its people, a multiracial culture with its rich traditions and customs.

Returning to Europe in 1989, he attended High School in Cascais (Portugal) in the arts area. Pursuing further education, he moved to Swansea, Wales (UK) in 1992, where part of his family is from. There he attended College at Swansea’s Institute of Higher Education (University of Wales) specializing in Illustration and Fine Arts.

In 1998, he starts a painting apprenticeship with german-english painter Thomas Bund at his Sintra Studio. A friendship and working relation that last to date.

Through out the years, Nagualero has steadily produced art, having exhibited his work and being collected accross the world.

His works are represented at well-known galleries and spaces.

Visit Nagualero’s series at nuzart.com and buy any of his artworks in the size and material of your choice.

Word Map | avlince

Decorar con mapas es uno de los recursos decorativos que marcan tendencia últimamente. Mapas-mundi, planos antiguos y distintos elementos de la cartografía en general, sirven como  elemento de diseño para decorar las paredes. Podemos utilizarlos para cubrir superficies de extremo a extremo a modo de PhotoWall (como el ejemplo que utilizamos en la imagen Word Map firmado por avlince , de nuzart.com), dividido en varias secciones con un lienzo partido o en otros formatos y materiales disponibles en decoraPHOTOS.com . Estos mapas además de añadir un toque cosmopolita a nuestra decoración, nos permiten visualizar los cinco continentes en un solo vistazo.

¿Por qué comprar las ilustraciones que tiene todo el mundo si puedes tener una más original?. ¿Cuántas veces has ido a casa de alguien y te has encontrado con un cuadro o una ilustración que es igual que la de tu vecina ?… No importa si tienes un espíritu rockero, o si lo que te gusta es la fotografía. En nuzart.com encontrarás miles de obras para elegir en función de tus necesidades y gustos. Además, para ponértelo más fácil, han creado una serie de colecciones Shop&Go seleccionadas por estilos y categorías. Pero eso no es todo…, también tienes a tu disposición una amplia Galería de ilustraciones realizadas por la firma Kukuxumusu.

Espíritu rockero…

“Avión Vaca” de Kukuxumusu  (impresión en Fórex) desde 7.02 €

o espíritu moderno…

“El duelo” de Eduardo Rejón (impresión en aluminio dibond) - desde 9.77 €

En nuzart.com tienes de todo para poder expresarte como realmente te sientes de una manera única y original.

JohnGaffen es un fotógrafo profesional y artista digital, que vive en el sudeste de Londres. Tiene una empresa llamada White Windmill Photography y ha sido además miembro de la Galería de arte Tea Leaf Arts. Últimamente, se ha interesado más por el uso de sus fotografías como medio para crear obras abstractas y arte digital, a partir de texturas y diseños extraídos de objetos artificiales, objetos encontrados o meros detalles arquitectónicos.

Su obra The Boiler Suit (El traje de la caldera), muestra un detalle del revestimiento de acero inoxidable que cubre la base curvada de la torre de Guy. El edificio fue diseñado por Heatherwick Studio. Dicho “traje de acero” se compone por un tejido trenzado de 108 baldosas onduladas de acero inoxidable que se iluminan por la noche,  creando así un modelo distintivo de bienvenida para el personal y los visitantes que llegan al hospital en medio de la oscuridad)

Su pasión por la fotografía tiene como fin producir imágenes que sean artísticamente atractivas, bien compuestas y que tengan la mejor calidad técnica posible. Para conseguir unas obras que garanticen dicha calidad, JohnGaffen utiliza un equipo profesional Canon de lentes y cámaras digitales SLR, capaces de producir imágenes digitales de alta resolución. A su experiencia se suma su formación en Arte y Fotografía por la Open College of the Arts de Londres. A pesar de su considerable experiencia en el uso de Photoshop y de utilizarlo para mejorar sus imágenes, JohnGaffen evita hacer un uso excesivo del mismo, a menos que se trate específicamente de obras de arte digital.

Visit JohnGaffen’s gallery and buy any of his artworks in the size and printing material of your choice | Visita la Galería JohnGaffen de y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

JohnGaffen is a professional photographer and digital artist, living in South East London. He has a business called White Windmill Photography and he  has been a member of Tea Leaf Arts, a co-operativly-run art gallery for 2 years. More recently, he has become interested in using his photographs to create abstract works and digital art, based on surface textures and patterns of man-made objects, natural found objects and architectural details.

The Boiler Suit | JohnGaffen

(Close-up details on the Boiler Suit at the base of Guy’s Tower, showing the abstract curved-shaped stainless steel cladding at its base. It was Designed by Heatherwick Studio. The Boiler Suit is made up of 108 undulating tiles of woven stainless steel braid and is illuminated at night to provide a distinctive welcoming beacon for staff and visitors arriving at hospital in the dark)

He definitely has a passion for photography and he always aims to produce images that are artistically appealing, well composed and have the best technical quality. He strives to go the extra mile to achieve the highest quality results possible. To help him do this, he uses a professional Canon digital SLR camera, coupled with professional quality Canon lenses, capable of producing high resolution, digital images. He has studied and passed the Art of Photography, a course run by the Open College of the Arts. Although he has considerable experience in the use of Photoshop and uses it to enhance his imagery, he avoids excessive digital photo manipulation, unless he is specifically making digital artwork.

Las paredes grandes se merecen grandes obras…. y si no compruébalo por tí mismo en estos ejemplos que te mostramos a continuación, decoradas con ilustraciones personalizadas a partir de tus fotos realizadas por los diseñadores de novaPop.com.

En este primer ambiente hemos aprovechado una gran superficie de look industrial en ladrillo visto, para cubrirla con una ilustración estilo retraPop que aporta color y dinamismo aun espacio diáfano protagonizado por los colores neutros.

En el segundo de los casos observamos un equilibrio de modernidad y color, enfatizado por una ilustración estilo LichStyle.

En ambos casos, el tamaño en gran formato son un elemento común que aporta un valor añadido que es determinante para conseguir una decoración atractiva y singular repleta de arte.

MY FRIEND THE WITCHDOCTOR | daniellereck

Danielle Reck is an australian illustrator who has created her own world of illustrations: Pretty portraits of big eyed girls, decorated skulls and cute and creepy creatures filled with patterns. They remind me of those venetian masks, but perched on childish faces decorated with pastel color and unexpected designs. The use of soft colors and childlike gestures, give a different connotation to the skulls by converting them into sinous symbols.

Since Danielle was a small child, she has always adored drawing and filling spaces with as many patterns and textures as she is able. She’s studied a variety of art courses, one of which led her to a career in jewelry making. After 10 years of happily crafting pretty accessories, she decided to dedicate herself to her first love of drawing and illustration full time.

Her work primarily involves paper and black ink with colors added via Photoshop. She now looks forward to experimenting in the future with a variety of media.

Visita la Galería de Danielle Reck en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit Danielle Reck’s Gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and material of your choice.

FESTIVE FACADE | daniellereck

Danielle Reck es una artista australiana que ha creado su propio mundo de fantasía e ilustraciones: Retratos de chicas con unos ojos intencionadamente enormes y bonitos, calaveras ornamentadas y otros seres repletos de dibujos y diseños.

Me recuerdan a esas máscaras venecianas, pero posadas sobre rostros  aniñados, ornamentadas con colores pastel y diseños inesperados. El uso de los tonos suaves  y el gesto aniñado de los rostros, aportan a las calaveras otra connotación diferente , convirtiéndolas así en simbolos sinousos.

Desde pequeña siempre le gustó dibujar y sobretodo rellenar de dibujos todo aquello que se le ponía por delante. Ha estudiado varios cursos de arte, uno de los cuales la llevó a emprender una carrera en diseño de joyería. Después de 10 felices años dedicados al mundo de los accesorios, Danielle decidió cambiar el rumbo de su vida para meterse de lleno en lo que siempre le gustó: La ilustración.

Su trabajo consiste principalmente en la creación manual de dibujos en blanco y negro, que posteriormente colorea con Photoshop.  Actualmente Danielle se encuentra en un proceso experimental de nuevas técnicas para la creación de sus diseños mediante una amplia variedad de distintos medios.

Visita la Galería de Danielle Reck en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees | Visit Danielle Reck’s Gallery at nuzart.com and acquire any of her artworks in the size and material of your choice.

The Bride & The Groom | daniellereck

En un mundo saturado de imágenes, las ilustraciones se han convertido en una poderosa herramienta.

Y las celebridades, en su principal fuente de inspiración. Las ilustraciones son una exuberante alternativa que ofrece una visión más personal, emotiva e impactante que la fotografía. Además otro aspecto que ha multiplicado el uso de ilustraciones, es el creciente interés por las celebridades. Óleo, tinta, collage, vectorial, ilustración 3D y otras muchas técnicas son las empleadas por los ilustradores de la actualidad. En la imagen que mostramos a continuación, la artista  Jazmin ha empleado la técnica vectorial para retratar el bello rostro de Liz Taylor.

 Elizabeth Taylor | Jazmin

In a world awash in images, illustrations have become a powerful tool. Their principal source of inspiration are celebrities.

Illustration is an exuberant alternative that offers a more personal, emotional and on occasion, powerful image than photography. Another factor that has multiplied the use of illustrations is the increased interest in celebrities. Oils, ink, collage or even 3D illustration -among others-, are the diverse techniques used by today’s artists. The image shown above, is a Liz Taylor’s vector-art portrait designed by artist Jazmin.

Cada vez son más los artistas que se atreven a recrear varias imágenes dentro de una misma obra. Bajo el título “composición“,  celemari presenta esta serie de trabajos en los que se yuxtaponen y mezclan imágenes con sorprendentes resultados. El misterio, la experimentación, la vida y la posibilidad de encontrar más de una interpretación o significado a lo que nos rodea son los parámetros que descubrimos cuando observamos cada una de sus imágenes.

Walking | celemari

Walking es una de sus obras inspiradas en la diversidad de caminos que pueden orientar la direccionalidad de nuestros pasos. La tan ansiada búsqueda de la felicidad, muchas veces condicionada por la consecución de pasos preestablecidos como estructuras.

Gradually we discover more artists who dare to recreate various images into a single piece. “Composition” is the name of this series signed by celemari where images overlap and blend together with surprising results. The mystery, the experimentation, the life and even the possibility of finding more than one interpretation or meaning to those things that surrounds us, are the main parameters that we can  find when we look at each of the artist’s works.

Swimming with the fishes | monjii

Impresión en fórex

¿Te imaginas una vaca voladora sumergida en tu baño?. Monjii es la autora de esta serie de obras repletas de imaginación, donde las vacas, la creatividad y la naturaleza son los elementos a través de los cuales recrea historias enmarcadas bajo una sorprendente mezcla e de fotografía e ilustración.

Visita la galería de Monjii  en nuzart.com y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees.

Viajamos hasta Venecia “Città Bella” y paisaje de los canales, a través de las imágenes de Carlos Grande López, natural de Jerez de la Frontera y ciudad donde reside habitualmente.

Se inició en la fotografía hace ya bastantes años, en una época en la que la palabra “digital” aún no significaba nada en esta disciplina artística. Consiguió su su primera cámara reflex analógica (una Olympus), vendiendo artículos de segunda mano en el rastro de los domingos. A partir de ese momento fue introduciéndose a fondo en el mundo de la fotografía. Tuvo además el privilegio de servir de asistente de trabajo del gran fotográfo Eduardo Pereiras.

El tipo de fotografía que caracteriza la obra de Carlos Grande es de viajes, retrato y paisaje. La fuerza del blanco y negro suele colarse en estas modalidades, aunque en muchas ocasiones, dependiendo del lugar y el momento, Carlos observa el mundo en color. En los últimos años ha recorrido el norte de India, La Habana, Escocia, Estambul, Berlín, Venecia y su carnaval, y algunos otros lugares, siempre para dejarnos su propio testimonio visual.

Venezia, cittá bella

Venecia V | Carlos Grande

Visita la Galería de Carlos Grande y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Carlos Grande’s Gallery at nuzart.com and buy any of his works in the size and printing material of your choice

We travel to Venice, the beautiful city of canals through the images of photographer Carlos Grande López (Jerex de la Frontera).

He started in photography many years ago, in an era in which the word “digital” didn’t mean anything at all. He got his first analog SLR camera (an Olympus), selling second hand items at popular flea markets. From that moment on, he dedicated himself fully to photography. He also had the privilege of serving as assistant to the great photographer Eduardo Pereiras.

The photography style that best defines and characterizes Carlos Grande’s work, is a style based on travel, portraits and landscapes. The strength of B&W stars -almost always- these arrangements, although in many cases and depending on the place and moment, Carlos lets us see his world in color. In recent years, he’s traveled through Northern India, Havana, Istanbul, Scotland, Berlin, Venice and its carnivals, and some other places…always leaving his own eyewitness testimony.