Decora con tus mejores momentos

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Hoy os enseñamos una estupenda idea decorativa para exponer tus fotos de forma creativa, como ya hemos hecho otras tantas veces.

Elige tus mejores momentos y crea con ellos un corazón en una esquina.

Imprime esos momentos en el material que prefieras y en el tamaño que necesites en DecoraPhotos

¡Ideal para el salón, el dormitorio o el distribuidor!

Vía: decoralia.es

Exposición: Ellas cambian la India

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Desde el 21 de Octubre de 2011 al 8 de Enero de 2012 , en París (Petit Palais-Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris)

Exposición fotográfica que muestra la condición femenina en India vista a través del prisma de los fotógrafos de Magnum Photos. Un centenar de imágenes ilustran este mundo en plena mutación.

Escritora, abogada, taxista, empresaria,..La mujer india está experimentando, en un pais famoso por su sistema de castas, una emancipación sin precedentes. Esto es lo que muestran los seis reportajes presentados en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de París, realizados por Olivia Arthur, Martine Franck, Raghu Raï, Alessandra Sanguinetti, Alex Webb y Patrick Zachmann. Estas imágenes esbozan el retrato sensible de una sociedad india en plena metamorfosis en lo que respecta al estatus de las mujeres. Cada fotógrafo ha elegido tratar un tema distinto, ampliando así nuestro en oque sobre el tema. De este modo, se pasa de los micro-crédito a la educación, a la industria cinematográfica o incluso a la política, para darnos cuenta de que poco a poco las diferencias entre hombres y mujeres desaparecen y éstas ocupan un lugar cada vez más importante. Una exposición dedicada en gran parte a algunas grandes figuras contemporáneas, como la jurista Ela Bhatt, creadora de los micro-créditos en India.

Más info en http://womenchangingindia.pourunmondequichange.com/presentation/

FRANCESC CATALÁ-ROCA EN LA PEDRERA …

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FRANCESC CATALÁ-ROCA EN LA PEDRERA

Salvador Dalí saltando a la comba, Hemingway en el San Fermín de 1956 o unos seminaristas de Cuenca en fila india son algunas de las 200 imágenes que se exponen hasta el 25 de septiembre en La Pedrera de Barcelona de Francesc Català-Roca, considerado el mejor fotógrafo documental de la España del siglo XX.La muestra se completa en esta ocasión con una selección de la obra del artista relacionada con la arquitectura, a la que se dedicó de forma intermitente a lo largo de su carrera. También se exponen las fotografías realizadas durante una corrida de toros en la finca de Luis Miguel Dominguín en Cuenca. Estas están sin enmarcar y sin vidrio, porque “así es como le gustaban a Català-Roca”.El comisario de la exposición, Chema Conesa ha defendido que a lo largo de su trayectoria fue “un hombre tremendamente práctico, con una fuerte personalidad”, que creía que el arte era “convertir un momento en una imagen potente de la memoria”.Los años cincuenta y sesenta quedan fijados en sus negativos, donde juega con las sombras, los encuadres, la luz. “Habla -según el comisario Conesa- de una España triste y de penumbra, en plena postguerra”.Porque Català-Roca, que pudo plantar su cámara ante importantes personalidades del momento, es también quien reflejó la vida de los pueblos de la Castilla interior, con las calles sin asfaltar, o de las plazas de las grandes ciudades como Madrid y Barcelona, con sus “señoritas” paseando por la Gran Vía, sus marines visitando el barrio chino o sus vendedores de crecepelo en las esquinas.En la muestra se da cuenta, por otra parte, de la amistad que mantuvo con los pintores Salvador Dalí y Joan Miró, con quien se entendió mejor que con el primero por tener un carácter más afín.Respecto a si quiso en algún momento hacer discurso político con su obra, su hijo Martí ha aseverado hoy que a su padre siempre le gustó “estar al día” de todo lo que ocurría, pero con “la realidad tenía ya bastante”.La exposición, que se clausurará el 25 de septiembre, también permite conocer algunas de las cámaras que utilizó el fotógrafo.El recorrido termina con una serie dedicada a la fotografía de arquitectura, con visiones diagonales, picados y contrapicados, especialmente de edificios emblemáticos de la Barcelona de la época, desde el Walden 7, al edificio de viviendas “Casa de los Toros”, y con dos documentales sobre su vida y su obra.

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FRANCESC CATALÁ-ROCA AT LA PEDRERA

Salvador Dalí jumping with a rope, Hemingway in 1956 San Fermín or a few seminarians waiting in line are some of the 200 images that will be exhibiting until September 25th in Barcelona’s Pedrera. The author is  Francesc Català-Roca, considered Spain’s best documentary photographer of the XX century.The exhibition shows a sample of the artist work related to architecture, to which he dedicated sporadically throughout his career. There are also in show some of the photographs taken at a bullfighting journey at Luis Miguel Dominguín estate in Cuenca. These are shown without frame and with no glass to protect them, since “that’s the way Català-Roca liked them”.The curator of the exhibition, Chema Conesa has defended that along his career Català-Roca was a “very practical man, with a really strong personality” who believed that “art was turning a moment into a powerful image of the memory “.Te fifties and sixties are fixed in his negatives, where he plays with the shadows, the frames and the light. He talks -according to curator Conesa- of a sad Spain, dark and inmersed in the post civil war years”.Because Català-Roca, that could have taken pictures of the most important people of his time, is also the one that showed life at the small Castilian villages, with unpaved streets, or the squares of big cities as  Madrid and Barcelona, with their “señoritas” strolling down Gran Vía, their marines visiting Barcelona’s Chinatown or his street vendors offering hair tonic round the corners.The exhibition also shows the friendship he had with painters Salvador Dalí y Joan Miró, with whom he had a better relation than with the first one, being their characters more alike.According to Martí, Catalá-Roca’s son , his father “always liked to be up to the day” in everything that happened, but he did not need to make a political discourse “because he had enough with reality”.The exhibition , that will close in September 25th, shows as well some of the cameras that the photographer used.The tour ends with a series of pictures dedicated to architecture, with diagonal shoots, and buildings taken from non usual angles, especially in emblematic buildings of Barcelona at that time , from Walden 7, to the housing building “Casa de los Toros”, and with two documentaries on his like and work.

WEI WEI PRESO POLITICO A ARTISTA

Weiwei, un símbolo entre los presos políticos de la República Popular China es hoy en día, un disidente que permanece en silencio; Su futuro, sus próximos años son inciertos

Pero en otra época, la vida de Ai era más sencilla. A principios de los años 80, Weiwei era un chino treintañero que vagabundeaba por Nueva York con una cámara de fotos, retratando así la vida íntima en la Gran Manzana.Desfiles de moda, lavanderías, edificios de oficinas abandonados, museos, tiendas, fiestas,  incluso la campaña presidencial de Bill Clinton de paso por Times Square… Ése fue el Nueva York que el artista chino retrató; Del 29 de Junio al 14 de Agosto estas obras se exponen en la Asia Society Museum de Manhattan. Las 227 fotografías que incluyen la muestra documentan sus experiencias en una cultura de creatividad, protesta y brutalidad policial. Nunca antes, las imágenes habían sido expuestas en la ciudad en la que fueron tomadas. La fotografía, de hecho, ha quedado en un segundo plano en la obra de Ai, que se ha dirigido hacia las realizaciones en gran escala, y que se reencuentra así con Nueva York a través de su obra, ya que tiene prohibido viajar.Encuentra más info aquí

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WEI WEI FROM POLITICAL PRISONER TO ARTIST

Ai Weiwei, a symbol within political prisoners in People’s Republic of China is nowadays, a dissident that remains silent. His future, his coming years are yet uncertainBut there was a time when Ai’s life was simpler. It was the begging of the 80’s, when Weiwei was a thirty-something Chinese wandering through New York with a camera in his hands, taking photographs at the intimate life at the Big Apple.Fashion parades, laundries, abandoned office buildings, museums, shops, parties, even Bill Clinton’s presidential campaign on its way at Times Square… This is the New York that the Chinese artist reflected on his pictures; From June 29th until August 14th these works will exhibit at the Asia Society Museum in Manhattan. The 227 photos chosen for the exhibition document his experiences within a culture of creativity, protest and police brutality.Never before, the images had been shown in the city where they were taken. Photography has, in fact become a secondary activity in Ai’s work, that has moved his work towards big scale formats. With this exhibition the artist meets New York one more time, thorough his work, since he is not allowed to travel.For further info click here

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CITIscapes

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the bridge

Miguel Valdivieso es uno de los últimos grandes descubrimientos de nuzart.com. Amante de la vida y de los viajes, sus fotografías intentan reflejar su visión sobre el entorno que le rodea trasladándonos a su particular manera de entender un lugar concreto, una ciudad o sus gentes. Cada imagen esconde una historia, y como ocurre la mayoría de las veces, es el fotógrafo quien dispara y expone, pero es el espectador quien descifra.

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enero en la playa

Apasionado de la fotografía y autodidacta, Miguel se acercó al mundo de la fotografía hace más de 20 años con una Spotmatic que le prestaron, pero fue en 2005 cuando se metió de lleno a hacer lo que realmente le gusta: viajar y fotografiar. Desde entonces su trabajo nos ha conducido por la dureza de África, el espectáculo de USA o los contrastes Asiáticos.

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Lexington Avenue

Ha expuesto regularmente en Madrid y Valladolid (Miradas del Sur 2008, Sombras del Níger 2010) y actualmente exhibe en el Café de la Palma (Madrid) CITIscapes, serie a la cual pertenecen muchas de las imágenes de su galeria. También ha colaborado como redactor y fotógrafo en medios (Revolution de Focus Ediciones, verano 2010) y ha sido galardonado por notodo.com.

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dunas

/CITIscapes: Tras décadas de acción hemos transformado lo artificial y relegado lo natural a pasajes aislados de ocio u opciones de alimentación en supermercados o restaurantes. /CITIscapes es un recorrido por nuestro paisaje urbano, un tour por iconos de la memoria visual del SXXI. Un entorno naturalizado construido por la televisión, el cine y la omnipresente www. A través de la aplicación de técnicas paisajísticas y de naturaleza, /CITIscapes muestra la “grandeza” del entorno que hemos construido, la consagración de la fuerza del neón, de los inimaginables límites del hormigón, del diseño de nuestros jardines y como no, de los seres que los habitan.

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Manhattan

Visita la Galería completa de Miguel Valdivieso y compra sus fotografías en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com | Visit Miguel Valdivieso‘s Gallery and acquire any of his artworks in the size and material of your choice at nuzart.com

Así es como quedaría en tu casa:| This is how it’d look like in your home:

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Prueba el nuevo Virtual Showroom de nuzart.com con las obras de Miguel Valdivieso aquí | Try our new Virtual Showroom with Miguel Valdivieso‘s artworks here

Things we like: 100th anniversary of the symbol of London Underground

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In recognition of the 100th anniversary of the symbol of London Underground and London’s transport system – the ‘Roundel’ – Art on the Underground commissioned 100 artists to make brand new works of art inspired by the Roundel as a contemporary symbol for a world class transport system. All 100 works were on display for three weeks in London’s East End. A selection is now exhibited on the Underground as posters in a range of formats and can be seen at St James’s Park, White City, Piccadilly Circus and Heathrow Underground stations.

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The series demonstrates a contemporary vision of one of the world’s most recognised brands. Reflecting upon a tradition initiated by Frank Pick in the 1920s and 30s, the artists interpreted what the ‘logo for London’ means to them today, employing the Roundel as a symbolic element of their works as opposed to its more frequent use as a branding mark.Invited artists were drawn from an international pool of individuals connected to the Tube through its commissioning programme Art on the Underground. The collection reflects the programme’s support for artists at various stages in their careers, from recent graduates to artists with a worldwide reputation.

Go to the project page on this project to view all 100 artworks