Colección Kukuxumusu para nuzart.com

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Kukuxumusu, una de las marcas de mayor reconocimiento internacional, que mejor retrata el folklore y las costumbres españolas y, por qué no, que más locura y originalidad destila en todos sus trabajos, ha preparado para nuzart.com una serie de colecciones que podréis comprar bajo demanda, en el formato y tamaño que prefiráis. Bajo el inconfundible sello repleto de humor, diseño y color que identifica las ilustraciones de Kukuxumusu, te presentamos una amplia selección de Ilustraciones dividida en cuatro galerías diferentes: TransporteEstampadosViñetas y Animales.

transporte estampados

TRANSPORTE|TRANSPORT ESTAMPADOS | PRINTS&PATTERNS

viñetas animales

VIÑETAS | SKETCHES ANIMALES | ANIMALS

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Kukuxumusu, one of the most internationally renowned spanish brands which best portrays and reflects the spanish folklore and customs, and perhaps, the one that best spreads and exudes originality and fun in all its works, has prepared for nuzart.com a series of collections that you can buy on demand on the size and material of your choice.  The distinctive style of design for which 

Kukuxumusu is best identified, stars in this comprehensive collection of illustrations full of humor, style and color. A varied selection of artworks divided into four diffrent topics: 

Transportprints&patternsSketches y Animals.

We all need LOVE

Probablemente el amor sea uno de los temas más recurrentes en lo que al arte se refiere. Canciones, poemas, películas y un sin fin de formas creativas, incluidas la fotografía o la ilustración, pretenden representar de una manera o de otra lo que todos en alguna ocasión hemos sentido a lo largo de nuestras vidas. Yo misma en más de una ocasión he sentido el impulso de escribir un poema de amor, hacer una fotografía pensando el alguien o incluso dibujar un boceto que proyectara más o menos la efervescencia de la que es una de las mejores sensaciones que jamás podamos sentir. Y de todas estas interpretaciones del amor, me quedo con la fotografía, ya que es capaz de recoger y plasmar para siempre, lo que surgió en un instante.

Regala una fotografía para San Valentín. Encuentra éstas y otras muchas imágenes en nuzart.com

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Obras (según las agujas del reloj desde arriba a la izquierda) Artworks clockwise from top left:-Leyenda del desamor (lágrimas y suspiros) | Fotopoesía de Mariana Copello .-Beso Sombra malvada | alvarocabrera .-What I love (Esta obra es la representación gráfica del amor en todas sus variadas y coloristas formas) | annaomline .-Heart in the sand | Patricia .-Love by phone | Annaka .-Enamorados en el tren | Rubén Rodríguez .-Al rojo vivo | freshlook .-Beat | Imagina_José Cantí .

Love is probably one of the most recurrent themes in art (in its broadest sense). Music songs, poems, films and an endless list of creative formats including Photography , painting and illustration, which represent in one way or another, what we all have felt throughout our lives. In more than one occasion, I myself have felt the inevitable impulse of writing a love poem, taking a picture thinking on someone, or even of drawing a sketch that would project more or less, the effervescence of which is one of the best feelings that we can feel in life. And from all these interpretations of love, Photography is the best to me, as it is able to collect and capture forever, the sensation that arose in an instant.

Celebrate St. Valentine’s Day by giving a special artwork. Find these and many other images at nuzart.com

 

Signs as designs

In both photography and illustration, certain objects has the power to convert any everyday view or any urban or rural space into amazing designs. In this regard we refer to the power of signals, which show an unknown facet once staged and “dressed” up by the ability of artists to be captured. And this is when signs start to really communicate.

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En fotografía tanto como en ilustración, ciertos objetos  tienen el poder de convertir cualquier espacio urbano, rural o cotidiano, en auténticos diseños. En este sentido nos referimos a las señales, que una vez puestas en escena y aderezadas por la habilidad de los artistas para ser capturadas, nos muestran una faceta hasta entonces desconocida. Es entonces cuando la señal empieza realmente a comunicar.

Obras (según las agujas del reloj desde arriba a la izquierda) Artworks clockwise from top left: New York City V (Irene Bernard Palomar)Fin del Camino (María Meseguer)Tubes (viewport) , London Crossing (freshlook)Dirección (Rosa Fernández)A30 (medusa)Me pierdo en Tokio (anais)Atención (oluprod)

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Dirección | Rosa Fernández

Dorit’s hideaway

En un entorno bucólico y muy inglés, la fotógrafa Dorit ha reinterpretado con un estilo muy particular conocidas ciudades británicas a través de una serie de imágenes texturizadas con un enorme encanto visual. Son instantáneas post-procesadas, que nos conducen a diversos rincones de ciudades como Londres, Edinburgo o Glasgow, entre otras.

Visita la galería Texturized de Dorit y compra sus obras en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Visit Dorit’s Texturized gallery and buy any of her artworks in the size and material of your choice here.

Glaschu | Dorit

In a bucolic english setting, Dorit has represented and reinterpreted several british cities with a series of enchanting texturized views. Her post-processed snapshots, lead us to  hideaways around London, Edinburgh and Glasgow, among others.

 

Visita la galería Texturized de Dorit y compra sus obras en el tamaño y material de impresión que desees aquí | Visit Dorit’s Texturized gallery and buy any of her artworks in the size and material of your choice here.

 

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The Four seasons

Las cuatro estaciones como tema artístico, se remonta a la antigua Greacia y a Roma. No es la primera vez que podemos observar fotografías o ilustraciones que hacen refencia a esta particular  visión del inexorable paso del tiempo que nos sumerge en la belleza de la naturaleza. Os mostramos algunas obras firmadas por dos de los artistas destacados de nuzart.com, el ilustrador Squirrel y la fotógrafa Dorit, quienes capturan las estaciones de una manera original y renovada.

Cold HedgerowBy: squirrell
The Last of the Leaves.By: squirrell

Another Rainy DayBy: squirrell
Meadow near PerigueuxBy: squirrell

The four seasons as a subject in art, goes back to ancient Greece and Rome. It’s something we can relate to, a theme that immerse us in nature and turns the inexorable passage of time into a thing of beauty. Here we show you some paintings and photographs by two nuzart.com’s artists, Squirreland Dorit, who make the seasons new again.

 

blazeBy: Dorit

 

meshBy: Dorit

 

november dreams 1By: Dorit

 

an English summerBy: Dorit

Things we like: 100th anniversary of the symbol of London Underground

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In recognition of the 100th anniversary of the symbol of London Underground and London’s transport system – the ‘Roundel’ – Art on the Underground commissioned 100 artists to make brand new works of art inspired by the Roundel as a contemporary symbol for a world class transport system. All 100 works were on display for three weeks in London’s East End. A selection is now exhibited on the Underground as posters in a range of formats and can be seen at St James’s Park, White City, Piccadilly Circus and Heathrow Underground stations.

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The series demonstrates a contemporary vision of one of the world’s most recognised brands. Reflecting upon a tradition initiated by Frank Pick in the 1920s and 30s, the artists interpreted what the ‘logo for London’ means to them today, employing the Roundel as a symbolic element of their works as opposed to its more frequent use as a branding mark.Invited artists were drawn from an international pool of individuals connected to the Tube through its commissioning programme Art on the Underground. The collection reflects the programme’s support for artists at various stages in their careers, from recent graduates to artists with a worldwide reputation.

Go to the project page on this project to view all 100 artworks

Fusión de espacios

La fotografía de autor siempre será un “hit” en la decoración de interiores. Nos permite fusionar espacios totalmente diferentes, crear continentes repletos de contenido y aludir a lugares más o menos conocidos. Una espiral romana como la de la fotografía que mostramos firmada por la fotógrafa María Meseguer, es un ejemplo de cómo un espacio privado es capaz de convertirse un punto de encuentro sofisticado y  de atraparnos en su profundidad.

Puedes adquirir esta obra en la Galería de María Meseguer o en la Selección Shop & Go / Arquitectura de nuzart.com

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espiral romana | María Meseguer

Author’s Photography will always be a hit in interior design. It allows us to fuse and merge completely different spaces creating a continent full of content which refers to more known (or unknown) places. This roman spiral (espiral romana) signed by photographer María Meseguer, is a clear example of how a private space is able to become a sophisticated meeting point and trap us in its deph.

You can buy this artwork at María Meseguer‘s Gallery or at the Architecture Shop&Go Selection

Shop & Go!

¿No te decides?, ¿No sabes qué obra elegir?

Para los que les cuesta decidirse hemos creado Shop & Go: Una serie de selecciones de diferentes temáticas realizadas por el equipo de nuzart.com para ayudarte a encontrar la obra que buscas.

Gold SelectionAbstractoAguaAmarilloArquitecturaAzulBlanco y NegroCaminosFaunaFloresIlustraciónnaranjaNaturalezaNieveNueva YorkRojo,SurrealismoUrbanoVerde

Can’t decide what artwork to buy?

For those who find it difficult to decide on a particular artwork, we’ve created  Shop&Go: A series of selections  where you‘ll find different artworks from various topics chosen by nuzart.com‘s team, that will help you on your choice.

AbstractArchitectureBlack & WhiteBlueFlowersGold SelectionGreen,IllustrationNatureNew YorkorangeRedRoadsSnowSurrealismUrbanWater,WildlifeYellow

La casa del médicoAbstract selection

escalerasArchitecture selection

PavimentoBlack & White selection

Sin títuloBlue selection

Nature 1Flowers selection

 

VeneciaGold Selection selection

 

Al TrasluzGreen selection

 

underwear blancoIllustration selection

 

paisajeLandscapes selection

 

Desierto marroquíNature selection

 

flatironNew York selection

 

Dunas marroquíesorange selection

TelephonePeople & Portraits selection

 

EntrecieloRed selection

 

Carretera02Roads selection

 

Cara SurSnow selection

 

el muroSurrealism selection

 

San FranciscoUrban selection

 

water dropWater selection

 

alzarWildlife selection

azul y amarillo

Yellow selection

Nuzart’s treasure hunt

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Para celebrar que ya somos más de 3000 fans en facebook.com/nuzart, regalamos 10 snappybooks!!

Para ello, hemos organizado una particular Gincana on-line en facebook.com/nuzart, en la que regalaremos 10 snappybook a quienes primero acierten el título y nombre del artista de una de las obras (fotografía o ilustración) de nuzart.com. Te proporcionaremos una serie de pistas que iremos publicando en el muro y que servirán para que encuentres una obra concreta. La obra que debes encontrar, pertenece a alguna de las Colecciones Shop&Go de nuzart.com. El fan participante que primero adivine el título correcto y el nombre del artista de la obra, ganará un snappybook, probablemente el mejor libro de fotos “a medida” del mercado.

To celebrate that we are over 3,000 fans, we have organized a particular on-line gymkhana atfacebook.com/nuzartin which we are giving away 10 snappybooks to those who first find the answer and solve the riddle. We will lead you on to the hidden artwork by using the 4 clues that we will devise and drop for you on nuzart’s Facebook wall. You will have to find the artwork that we’re talking about which is hidden in one of nuzart’s Shop&Go collectionsThe first participant fan to guess the correct title and artist will win a snappybook, probably the best custom photo book album on the market.

ENTREVISTA A ALDANA ARAMBURU, GANADORA DE LA SEMANA ABSTRACT DEL CONCURSO 12X7 DENUZART.COM

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 Formas Naturales C2 Aldana Aramburu

VERSATIL ART

En nuzart.com descubrimos trabajos artísticos que se caracterizan por su capacidad polivalente para desenvolverse en distintos medios. Diseños que pueden utilizarse para decorar una pared o como raport para estampar un tejido, que surgen a partir de un concepto concreto que poco a poco se va desarrollando hasta convertirse en un diseño con identidad propia. Algo similar es lo que representa Formas Naturales C2 de Aldana Aramburu , obra ganadora de la semana Abstract del Concurso 12×7 de Fotografía e Ilustración organizado por nuzart.com en facebook.com/nuzart y que se caracteriza por situarse en la frontera entre lo abstracto y lo figurativo, para interpretar formas inspiradas en la naturaleza mediante sus diseños geométricos y los colores planos. No es la primera vez que esta obra recibe un reconocimiento artístico; a finales de octubre de 2010, la Galería Tragic Paintings-Artnice Editions (Niza, Francia), realizó una exposición, cuya ubicación física eran distintos puntos estratégicos del pueblo La Gaude, en Francia. Fue un evento cultural importante, en el que participaron artistas de distintos países y se contó con la presencia del Alcalde y autoridades locales. Su obra Formas Naturales C2 fue la seleccionada para la inauguración de la muestra, con una reproducción en tela de 5 metros de base por 7 metros de altura que cubría la fachada del Ayuntamiento de La Gaude, además de ser la elegida para ilustrar la portada y contraportada de los catálogos de dicho evento.

Nacida en la ciudad de Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu siempre mostró un interés especial por el arte. Comenzó su formación artística muy joven y poco a poco fue perfilando su carrera hacia el diseño textil, especialidad en la que se graduó en la Universidad de Buenos Aires. Durante la carrera, ejerció además como docente en la asignatura de Medios Expresivos. Tras pasar un período en Sabadell, Barcelona (España) dedicado de lleno al arte, en el 2009 Aldana regresó a Buenos Aires para realizar nuevos proyectos en torno al diseño y preparar nuevas exposiciones. Actualmente expone su colección “Entramat Social” en Labarroka Showroom de Vigo, España.

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

-¿Cómo surgió tu interés por el diseño textil?

Siempre me gusto mucho todo lo relacionado a la creatividad y las carreras universitarias más cercanas a este concepto eran las relacionadas con diseño.La carrera con la que sentí una mayor afinidad fue Diseño de Indumentaria y Textil.  Terminado el primer año decidí inclinarme hacia el Diseño Textil porque me parecía que era un mundo, dentro del diseño, menos explorado.Es por eso que en mis proyectos artísticos también se puede observar el Diseño Textil.

-¿Cómo definirías tu universo artístico?

Es una búsqueda constante de “lo diferente” a través del equilibrio, el desarrollo de ideas, lo textil, la abstracción, la simplicidad y un largo etcétera.

-¿…y tu relación con las formas naturales?

El contacto con lo natural te permite respirar un aire más puro, te carga de una energía diferente. Lo que intento transmitir en mis Formas Naturales es la vivacidad en forma y color, que expresa la naturaleza misma, en un estado de mayor simplicidad.

-¿Qué proyecto destacarías de todos los que has llevado a cabo?

Es una pregunta difícil de responder, porque todos los proyectos que he realizado han marcado fuertemente mi trayectoria artística.Quizás el proyecto que marco un quiebre significativo fue Desestructuración del Sistema. Esta fue la primera colección en la que comencé a explorar el formato grande.Siempre trabajaba en formatos pequeños porque me daba una mayor seguridad. Pensaba que el formato grande no era para mí, quizás por miedo a tanto espacio en blanco por llenar.

-Cada vez es más frecuente ver a diseñadores y artistas colaborando con firmas de decoración…¿Cómo definirías este tipo de colaboración? ¿Has colaborado con alguna firma?

Me parece muy interesante poder dar un sentido práctico a una creación artística.Me encantaría poder colaborar con empresas de decoración aunque aún no lo he hecho.

-¿Qué soporte prefieres para tus obras?

La trama de los tejidos es algo que me atrapa, por esto creo que el bastidor de lienzo es mi preferido si pienso en mi arte pictórico.En cambio, mi arte digital no me gusta encasillarlo en un soporte determinado. Creo que en función del contexto en el que vaya a ser usado, lo puedo imaginar en una gran variedad de soportes.

-¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Sigo desarrollando la colección Segmentación del Núcleo Urbano, y al mismo tiempo trabajando en nuevas ideas para una nueva colección. Además, estoy organizando exposiciones para el 2011.

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Formas Naturales C2 – La Gaude, France 

VERSATIL ART

As we ge tinto nuzart.com we discover art pieces that are characterized by their versatile ability to communicate in different media. Designs that can be used to decorate a wall or as a fabric stamping rapport, arising from a specific concept that gradually unfolds into a design with its own identity. Something similar to this is what represents Formas Naturales C2 of artist Aldana Aramburu, winner of the Abstract Week of nuzart.com’s 12×7 Photography & Illustration Contest, which is characterized to be at the border between abstract and figurative, to interpret shapes inspired by nature through their geometric designs and plain colors.

And it is not the first time that this artwork received an artistic recognition; in late October 2010, Gallery Tragic Paintings – Artnice Editions (Nice, France), organized an exhibition whose physical location were different strategic points in the village of La Gaude, in France. It was an important cultural event, involving artists from different countries and was attended by the Mayor and local authorities. Aldana Aramburu’s work  Formas Naturales C2 was selected for the opening of the exhibition, with a huge reproduction on canvas of 5 m wide by 7 m high that covered the facade of the City of La Gaude, besides being chosen to illustrate the front and back covers of the catalogs of this event.Born in the city of Hurlingham, Buenos Aires (Argentina), Aldana Aramburu always showed a special interest in art. She began her artistic training at an early age and gradually began to specialize her career to the textile design field, in which she graduated from the University of Buenos Aires. During her University studies, she also served as a teacher in the course of Expressive Means and Media. After spending a period in Sabadell (Barcelona, Spain) fully dedicated to art, in 2009 Aldana returned to Buenos Aires to develop new design projects and prepare new exhibits. She is currently showing her collection “Entramat Social ” in Labarroka Showroom (Vigo, Spain).

Visita la Galería completa de Aldana Aramburu y adquiere sus obras en nuzart.com. | Visit Aldana Aramburu’s Gallery and buy her artworks at nuzart.com.

– How did your interest in textile design arise?

I always liked everything related to creativity and the closest university studies to this concept, were those related to design.The discipline for which I felt a greater affinity was Fashion and Textile Design. After my first year at college, I lean toward the Textile Design because I thought it was a less explored world (in design).That’s why Textile Design can also be seen in my art projects.

– How would you define your artistic world?

It is a constant search for different ways of viewing, through the balance, the development of new ideas, textiles, abstraction, simplicity, and much more.

– … and your relationship with natural forms?

The contact with nature allows me to breathe fresh air, which provides a different energy. What I am trying to convey in my “Formas Naturales” is the vividness (in shape and color), which expresses the nature itself, in a state of greater simplicity.

-What Project would you choose out of all you’ve done?

It is a difficult question to answer because all the projects I’ve done has strongly marked my career.

Perhaps the project that marked a significant break was Desestructuración del Sistema. This was the first collection that I started exploring the large format.

I always used to work with small formats because I felt more confident. I thought the large format was not for me, perhaps for fear of filling large empty areas.

-It is increasingly common to see designers and artists collaborating on decorating & interior design  projects… How would you define this type of collaboration? Have you ever collaborated with any brand on a project?

I find it very interesting to give practical meaning to an artwork.

I would love to work with companies on a design project but I have not done it yet

– What medium and support do you prefer to work with?

The weft of the fabrics is something that grabs me, and that’s why the canvas is my favorite for my work.However, I do not like to pigeonhole my digital art in a particular medium. I think that depending on the context in which it is to be used, I can perform it in a variety of media.

– What are your upcoming projects?

I’m continuing developing the series “Segmentación del Núcleo Urbano”, while working on new ideas for a new collection. And I am also organizing new exhibitions for 2011.