Le Carré

El formato cuadrado  en muchas ocasiones no es  el más conveniente para representar determinadas escenas ya que por lo general, es técnicamente difícil de manejar. Tanto en fotografía como en ilustración, requiere una estudiada disposición de los elementos y el cumplimiento de una de las normas esenciales referente al encuadre y a la composición. Para poder sacar el máximo partido a la imagen, ésta debe al menos cumplir la “Regla de los Tercios” por la que tres de las cuatro masas visuales presentes en la obra, deben situarse sobre los puntos calientes de la misma. De estos puntos o masas, es de donde emergen las directrices que guian la mirada del espectador de un lugar a otro, evitando que ésta se salga de la imagen.

Dorit, con su imagen Don’t ask, nos ofrece un ejemplo de cómo la mirada del espectador es guiada de un punto a otro a través de líneas horizontales (el mar), verticales (el poste) y diagonales (las huellas) para conducirnos al punto de principal de interés: una rueda atada a un poste de luz, que plantea la incógnita de la autora y a su vez da título a la obra: Don’t ask.

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Don’t ask by Dorit 

The square format is not always the most suitable to represent certain scenes as it is often technically difficult to compose. In both photography and illustration, it requires an elaborate arrangement of the elements, and the fulfillment of one of the main rules concerning the framing and composition of a scene which will allow the artist to take the full advantage of it : “The Rule of the Thirds”,  for which three of the four visual masses must be placed on the hot zones of the artwork. From these “hot points” is where the guidelines emerge and guide the viewer’s eye from one place to another, in order to prevent it from being put away, outside the image.
Dorit , with her artwork Don’t ask, gives us an example of how the viewer is led from one point to another through horizontal lines (the sea), vertical lines (the post), and diagonal lines (the car tracks in the sand) to take us to the main point of interest: a tire attached to a lamppost. A weird situation which raises a question to the author about its meaning and gives the title to the artwork: Don’t ask

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An expression of an impression

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Distant Zebra by Robyn

Robyn is one of nuzart.com’s featured artists of the month. Her style of photography is natural and unobtrusive, maybe because she grew up surrounded by nature in South Africa, a fact which she proudly reflects on her artwork.  In 1999 she moved to the UK and become a member of the British Professional Photographers Association (BPPA) and the Society of Wedding and Portrait Photographers (SWPP). She has won many awards and has had work featured in bridal magazines.  

And for all of us, she reminds us that photography is all about “an expression of an impression”, as Ernst Haas said in his own words: ‘a picture is the expression of an impression, if the beautiful were not in us, how would we ever recognise it?’.

Giraffes
Por: Robyn
Zebra and Tree
Por: Robyn

Robyn es una de las artistas destacadas del mes en nuzart.com. Se caracteriza por un estilo natural y discreto que seguramente adquirió de forma espontánea durante su infancia en Sudáfrica. La naturaleza y su lugar de origen son dos de las constantes que podemos observar en su obra.  En 1999 se traslada al Reino Unido y pasa a formar parte de la Asociación de Fotógrafos Profesionales británicos (BPPA) y la Sociedad de Fotógrafos de Boda y Retrato (SWPP).  Ha ganado numerosos premios y su trabajo ha sido publicado en  la mayoría de las revistas de novias más representativas del Reino Unido.

Robyn interpreta la fotografía como “la expresión de una idea” y cita una de las frases más celebres con las que Ernst Haas la definió con sus propias palabras:  “Una imagen es la expresión de una impresión; si la belleza no estuviera en nosotros mismos, entonces,  ¿cómo seríamos capaces de reconocerla? “.

Visita la Galería de Robyn  y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Robyn ’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.

The 4

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Vistas de Madrid, con las Cuatro Torres al fondo de israsm

Seguramente no es la primera vez que oyes hablar sobre lo mucho o lo poco que ha cambiado el “skyline madrileño” desde que se contruyeron las famosas Cuatro Torres. Sea para bien o para mal, lo cierto es que desde su inauguración, estos rascacielos se han convertido en el símbolo inconfundible del “Madrid moderno” más retratado por visitantes y fotógrafos profesionales.

Descubre Las Cuatro Torres en nuzart.com

Fachadas1
Por: SANTIAGO
En coche por Madrid
Por: israsm
Torre Sacyr – Cuatro Torres (Madrid)
Por: oscarmegia

Surely, it’s not the first time you’ve heard about how much or how little Madrid’s skyline has chanched since the controversial Four Towers were built. For better or for worse, the fact is that since its inauguration, these skyscrapers have become the most portrayed unmistakable symbol of a modern Madrid, by visitors, amateurs and professional photographers.

Discover The Four Towers at nuzart.com

Low light

Algunas fotografías tienen el poder de retener nuestra mirada, como lo que ocurre cuando observamos Niño Camboya del fotógrafo Amador Toril. Una escena en blanco y negro tomada en el momento perfecto para que se desencadene un espectacular contraste capaz de crear dos planos diferenciados: la silueta a contraluz de un niño caminando, y  el cielo iluminado por la luz rasante que surge de una espectacular puesta de sol. La horizontalidad de la imagen juega además un papel fundamental ya que añade profundidad, contraste y pone de relieve el protagonismo del niño respecto al resto de la imagen.

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Niño Camboya de Amador Toril

Some photographs have the power to hold our gaze, as when we observe Niño Camboya, signed by photographer Amador Toril. A black & white scene taken at the right moment to unleash a dramatic contrast which is able to create two distinct levels: the backlit silhouette of a boy walking, and the sky illuminated by the sunset-low light. The horizontality of the image also plays a key role as it adds depth, contrast and gives prominence to the role of the child.

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Impresión en metacrilato de Niño Camboya de Amador Toril

St. Patrick’s Day: The Wearing of the Green

Desde el siglo XVII las cintas de color verde y los tréboles vienen siendo un símbolo inequívoco para celebrar el 17 de marzo de cada año la fiesta de San Patricio. Fue precisamente San Patricio quien instauró (sin premeditación) el origen de esta tradición, llevando sobre su atuendo un trébol que simbolizaba la Santísima Trinidad.

En la actualidad, el día de San Patricio se celebra en todo el mundo tanto por los irlandeses como por gente de otras nacionalidades, quienes independientemente de su origen étnico, utilizan prendas y elementos de color verde para cumplir cada año con esta original tradición popularmente conocida como “the Wearing of Green. Y no son sólo los ciudadanos quienes se visten de verde, sino que también lo hacen sus ciudades: En Seattle por ejemplo,  pintan de color verde las líneas de las calles por las que este día pasa el desfile; en Chicago, tiñen el río de verde (una costumbre que comenzó a llevarse a cabo  por casualidad en 1961, cuando unos trabajadores  utilizaron tinta verde para comprobar los vertidos del alcantarillado) ; en Savannah el agua de las fuentes también adquiere el simbólico tono verde, al igual que hace el río Chadakoin (un pequeño afluente que conecta Conewango Creek con en el Lago Chautauqua) en Jamestown (Nueva York).

… y nuzart.com, se une desde este año a la tradicional fiesta de San Patricio, exhibiendo las obras “Wearing of Green de sus artistas destacados.

Green ribbons and shamrocks were worn in celebration of St Patrick’s Day as early as the 17th century. He is said to have used the shamrock, to explain the Holy Trinity to the pre-Christian Irish, and the wearing and display of shamrocks and shamrock-inspired designs have become a ubiquitous feature of the day.

Today, Saint Patrick’s Day is widely celebrated by Irish and non-Irish alike. Many people, regardless of ethnic background, wear green-coloured clothing and items. Seattle and other cities paint the traffic stripe of their parade routes green. Chicago dyes its river green and has done so since 1961 when sewer workers used green dye to check for sewer discharges and got the idea to turn the river green for St. Patrick’s Day. Savannah dyes its downtown city fountains green. In Jamestown, New York, the Chadakoin River (a small tributary that connects Conewango Creek with its source at Chautauqua Lake) is dyed green each year. And nuzart.com, puts its “Wearing the Green artworks in the spotlight to celebrate St. Patrick’s Day.

Revealing character

If there is one word which best defines a Portrait, it would be CHARACTER.

Mark the option “PORTRAIT” at nuzart.com‘s search toolbar. Now explore the results and try to find a word to describe what you’re seeing… It doesn’t matter the style. It can be an individual or a group portrait, an illustration or a photography, an artwork in black and white or even in colour… What it really matters is that they all reveal character.

nuzart.com exhibits a large selection of portraits comprising more than 280 images, that includes illustrations, photographs, paints, portraits mixed with still lifes, and also some self-portraits… With so much character.

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Aihmsa (Abstract love) by Sneakersole

Si hay una palabra que defina “Retrato”, ésta es CARÁCTER.

Marca la opción “RETRATO” en el buscador de nuzart.com. Ahora explora los resultados e intenta encontrar una palabra que sea capaz de definir lo que estás viendo… En realidad no importa ni el estilo; ni si es un retrato individual o de grupo; si se trata de una ilustración o de una fotografía; de una obra en color o en blanco y negro… Lo que realmente importa es que todas imprimen carácter.

nuzart.com exhibe dentro de su galería una amplia selección de más de 280 trabajos de autor que comprende ilustraciones, fotografía, pintura, retratos con naturalezas muertas, e incluso una serie de autorretratos… Con mucho carácter.

Ahimsa
Por: Sneakersole
Ojitos
Por: alvarocabrera
flykate
Por: montse martin
Scary Yellow
Por: mrpopper
Lolly Girls
Por: elenalasagniphotography
Mood
Por: julia
Mia Wallace
Por: elena
how it work
Por: stran9e
black queen
Por: thanos

Just Imagine

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Accidente en la lavadora by Imagina 

Imagina un mundo imaginario, un mundo con pequeños habitantes y objetos que cobran vida a golpe de latidos.
Imagina espacios cotidianos convertidos en universos irreales.
Lugares sagrados donde a veces pasean vehículos diminutos con la misma naturalidad con la que lo hacen sus visitantes.
Imagina corazones que encierran pasiones inconfesables debajo de un montón de chapas.
Imagina imagina.

«Them»: Alhambra
Por: Imagina
Beat
Por: Imagina

Imagine an imaginary world, a world with little people and objects that come to life when a heart beats.
Imagine everyday spaces converted into unreal worlds.
Sacred places where tiny vehicles sometimes go accross with the same ease with which the visitors do.
Imagine hearts that hide unmentionable passions under a pile of bottle caps.
Imagine imagine.

Look what they say about nuzart.com in the UK…

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Metro UK  wrote…

www.nuzart.com. Art fans and artists may be interested in this site, which gives them the opportunity to view, purchase and sell art. Both professionals and amateurs can become members and have their profi les and material exhibited online, including paintings, illustrations and photography, then sell reproductions of it from the site. Nuzart aims to allow the artist to concentrate on developing their talent while they promote their artwork”.

19 de Marzo, Día del Padre

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Arquitectura y reflejos

La arquitectura, los reflejos y el Blanco & Negro son las palabras maestras que mejor describen esta fotografía titulada London Bridge de Carlos Sánchez. Un paisaje que continúa más allá de la realidad de la propia imagen gracias al efecto espejo que la luz y el agua provocan sobre el suelo, generando los reflejos que dibujan siluetas humanas y que sirven a su vez para tomar conciencia de las dimensiones del espacio. 

La acertada elección del Blanco & Negro nos centra en lo esencial, el grafismo y la luz, y elimina toda aquella información superflua que en este caso derivaría el color.

Los cortes laterales y las líneas diagonales, nos ofrecen la posibilidad de prolongar la lectura de la imagen más allá del propio contexto  a través de nuestra propia imaginación.

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BRIDGE, London by Carlos Sánchez

Architecture, light reflections, and Black & White are the key words of this image titled  BRIDGE, London signed by photographer Carlos Sánchez. A landscape that goes beyond reality thanks to the mirror effect produced by the light and the water on the floor. Reflects that draw human figures and serve us to realize about the dimensions of the surroundings.

A judicious choice of Black & White which focuses us on the essential elements, -the graphism and the light-, removing any superflous information.

 Finally, the side-cuts and diagonal lines, that offer us the possibility of extending “the reading of the image” beyond the context through our imagination.

Visita la Galería de Carlos Sánchez y adquiere sus obras en el tamaño y material de impresión que desees en nuzart.com –  Visit Carlos Sánchez’s gallery at nuzart.com and acquire any of his artworks in the size and the printing material that you wish.